Композиционные проблемы синтеза искусств в трудах Георгия Петровича Степанова - Курсовая работа

бесплатно 0
4.5 146
Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

Скачать работу Скачать уникальную работу

Чтобы скачать работу, Вы должны пройти проверку:


Аннотация к работе
Проблема синтеза искусств в современном мире отодвинута на задний план, при создании сооружения люди не задумываются об органичном соединении всех элементов постройки, идет непонятное нагромождение различных декоративных элементов. Современный человек в построении архитектурных сооружений не задумывается над единством замысла, стиля и исполнения, он отдает предпочтение дизайну здания, удобству и комфорту.Современную систему видов искусств можно охарактеризовать двумя противоположными тенденциями: 1) тяготение к синтезу, 2) сохранение самостоятельности. Второй тип синтеза искусства объединяет пространственные и временные искусства, это разные виды театрального действа (так называемый театральный синтез искусств), которые включают или могут включать литературный текст, все виды исполнительского искусства (актерского и т. д.), сценическое оформление (изобразительное искусство и т. д.), музыку, пантомиму, танец, спектакль, празднество, цветомузыку. Синтез не следует путать с механическим соединением разных видов творчества в рамках возможного общего исполнения: в синтетическом сплаве каждое из искусств, сохраняя свою образную специфику, преображает ее в соответствии с новой общей задачей (литературный сценарий весьма отличен от обычной повести или романа, кино - и театральные эскизы совсем не то же, что станковая живопись и т. д.). Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись); всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, «архитектоничность» пластических искусств в классицизме, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко). В культуре поздней готики и особенно Возрождения, с усилением светских начал искусства и все большей индивидуализацией творчества, происходит распад органической «соборной» универсальности средневекового синтеза искусств.К проблемам синтеза искусств обращались такие отечественные искусствоведы, как Мурина, Ванслов и Степанов, к рассмотрению взглядов Степанова мы обратимся позднее. Каждое из искусств, хотя оно прямо, непосредственно связано лишь с определенными сторонами жизни и обладает ограниченными специфическими выразительными свойствами, тем не менее способно художественно познавать сущность жизни, человеческих отношений, общественного развития и в этом смысле отражать мир в целом [4, с. Поэтому каждое искусство в принципе самостоятельно и не нуждается для выполнения своих функций в неких костылях или подпорках, заимствованных у других искусств. Вместе с тем каждое искусство одновременно также и нуждается в помощи других искусств, ибо возможности непосредственного отображения действительности у него ограничены, а его особые преимущества перед другими искусствами куплены ценой известной неполноты в прямом изображении жизни. Абсолютная дифференциация и спецификация, ведущая к отрыву одного искусства от всех остальных, столь же для него пагубна, как и абсолютная интеграция, на деле означающая поглощение, подмену данного искусства другими [4, с.синтез искусство степанов архитектура живописьС точки зрения Степанова, к пониманию логической системы развития синтеза искусств нам дают ключ: пространство, тектоника, масштабность, тесно связаны с количественной характеристикой архитектуры, с возникновением новых функций, новых конструктивных систем, с ростом масштабов человеческой деятельности [3, 76 год, 32 с.]. Элементами единой системы синтеза искусств являются составляющие трех искусств: для архитектуры и скульптуры - объем и плоскость, для живописи - плоскость. С развитием синтеза архитектуры и искусства, по мнению Степанова, огромное значение имеет сочетание массового и уникального. Понимание синтеза искусств как пространственной системы в поисках композиционного единства открывает наиболее эффективные пути взаимосвязи архитектуры и монументального искусства. Работа Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств» состоит из трех глав: 1) взаимообусловленность искусств, монументальность и декоративность; 2) искусство, пространство, время; 3) масштаб, пропорции, ритм.Синтез искусств рано получил развитие, практически с возникновением искусства, как такового. Наивысшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единому творческому замыслу. Когда речь идет о синтезе, то предполагается союз двух равноправных искусств, направленный к единой цели и дающий новое художественное качество. Вопрос о взаимодействии между искусствами нельзя ставить абстрактно. В пространственной художественной системе синтеза искусств ее художественно-образная целостность определяется характером проявления общих закономерностей самой цельности и их взаимодействием с закономерностями отдельных видов искусств.

План
Оглавление

Введение

Глава 1. Общие представления о синтезе искусств, как специфической особенности произведения искусства

1.1 О сущности понятия синтеза искусств

1.2 Проблемы синтеза искусств

Глава 2. Георгий Петрович Степанов о синтезе искусств

2.1 Представления и взгляды Г.П. Степанова о синтезе искусств

2.2 Проблема критериев синтеза искусств в работе Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств»

Заключение

Список источников и литературы

Введение
Проблема, поставленная в нашей работе, является актуальной на сегодняшний день. Проблема синтеза искусств в современном мире отодвинута на задний план, при создании сооружения люди не задумываются об органичном соединении всех элементов постройки, идет непонятное нагромождение различных декоративных элементов. Современный человек в построении архитектурных сооружений не задумывается над единством замысла, стиля и исполнения, он отдает предпочтение дизайну здания, удобству и комфорту. Поэтому обращение к проблеме синтеза искусств является очень интересной и животрепещущей темой.

Мы обратимся к самому понятию синтеза искусств, рассмотрим его становление и развитие в истории искусств, изучим взгляды на эту проблему таких исследователей, как Г.П. Степанов, В.В. Ванслов и Е.Б. Мурина… На работах по синтезу искусств доктора искусствоведения, Георгия Петровича Степанова остановимся подробнее.

Вывод
Ни один вид искусства не уничтожает надобности в другом - только в системе они способны в полной мере отразить многоплановость и сложность окружающего нас мира. Синтез искусств - органичное сочетание художественных средств различных видов искусства при создании цельного произведения (или ансамбля) - с единой системой художественной образности, объединенного общностью замысла, стиля, исполнения. Синтез искусств рано получил развитие, практически с возникновением искусства, как такового. Наивысшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единому творческому замыслу.

Когда речь идет о синтезе, то предполагается союз двух равноправных искусств, направленный к единой цели и дающий новое художественное качество. В это новое качество каждое из синтезируемых искусств вносит свой вклад.

Вопрос о взаимодействии между искусствами нельзя ставить абстрактно. В развитии художественной культуры это взаимодействие может иметь двоякое значение. В одних случаях взаимодействие может быть плодотворным, имеющим положительные последствия, в других - неплодотворным, дающим отрицательные результаты. Плодотворно или неплодотворно взаимодействие искусств - в общей форме ответить на этот вопрос нельзя. Все зависит от конкретного характера взаимодействия, а также от той идейно - социальной основы, на которой оно происходит.

В пространственной художественной системе синтеза искусств ее художественно-образная целостность определяется характером проявления общих закономерностей самой цельности и их взаимодействием с закономерностями отдельных видов искусств. Общее, развиваясь и проявляясь в особенном и едином, обогащается и приобретает индивидуальную неповторимость.

Системный подход к теории композиции синтеза искусств складывается в 80-е годы XX века и сейчас преждевременно говорить о наличии всеобъемлющей теории. Подлинная теория стремится к обобщению и объяснению реальной практики, к предвидению дальнейших путей ее развития. Поэтому доктор искусствоведения, Георгий Петрович Степанов далек от мысли установления однозначных схем, жестких правил и практических советов. Синтез искусств - это по существу часть очень актуальной общей проблемы «человек и среда».

Георгий Петрович Степанов попытался показать взаимозависимость и взаимообусловленность архитектуры и изобразительных искусств в системе синтеза искусств, выявить исходные, устойчивые пространственные структуры, определяющие композиционные связи. Синтез искусств - нерасторжимое единство живописи, скульптуры и архитектуры, при значительном удельном весе архитектуры - активное средство формирования реальной пространственной среды. Именно пространствообразующая функция синтеза искусств составляет его исходную качественную определенность, что позволяет рассматривать синтез искусств как целостную пространственную систему. [2, с. 236]

Произведение синтеза искусств или ансамбль в зависимости от своей сложности и развитости представляет многообразное структурное образование. Активизация доминирующих отношений, их смещение в ту или иную сторону, их степень свободы и взаимосвязанности во многом зависят как от общих композиционных задач, так и от творческого кредо мастера, вследствие чего взаимодействие уровней системы может составлять бесчисленное множество вариаций, в котором и реализуется принцип единства в многообразии.

В общем, в книге Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств» говорится о том, что содержательная функция произведения, стилевое направление, социальные задачи общества получают концентрированное отражение в категориях монументальности и декоративности. Выразительность и единство художественных форм в системе изобразительных искусств и архитектуры строятся на общих композиционных категориях, проявляющихся в виде первичных закономерностей гармонии: симметрии, асимметрии, контраста, нюанса, ритма, пропорций. Организованное пространство является сплавом всех этих свойств, сформулированных художественным языком искусства.

Синтез искусств не механическое сложение выразительных средств его компонентов. Взаимное влияние искусств в конечном итоге есть отражение цельности и богатства явлений жизненного синтеза, поэтому реалистическое развитие взаимодействия искусства и архитектуры основывается на общности идейно-композиционных структур. Структурные взаимосвязи архитектуры и искусства во многом должны определяться тектоникой сооружений.

Для развития взаимосвязи искусств громадное значение приобретает категория масштабности. Масштабность это такое качество художественной формы, которое присуще не только архитектуре, но и является неотъемлемым свойством монументального искусства, поэтому масштабность выступает универсальным и многогранным средством взаимосвязи архитектуры и искусства. В многообразии своих проявлений масштабность тесно связана с прогрессом деятельности человеческого общества и главным образом с грандиозной градостроительной практикой, сооружениями промышленности и транспорта. Размах создания во многом изменяет масштабы и масштабные представления, и становление форм синтеза искусства.

Список литературы
1. Степанов Г.П. «Взаимодействие искусств». - Л., 1973. - 184 с.

2. Степанов Г.П. «Композиционные проблемы синтеза искусств». - Л., 1984. - 320 с.

3. Степанов Г.П. «Синтез искусств». - Л., 1976. - 32 с.

4. Ванслов В.В. «Изобразительное искусство и музыка». - Л., 1977. - 305 с.

5. Ванслов В.В. «Эстетика, искусство, искусствознание: вопросы теории и истории». - М., 1983. - 440 с.

6. «Взаимодействие и синтез искусств». - Л., 1978. - 270 с.

7. Власов В.Г. «Стили в искусстве», словарь, Т. 1. - СПБ., 1998. - 672 с.

8. Каган М.С. «Морфология искусств». - Л., 1972. - 440 с.

9. Кантор А.М. Терминологический словарь «Аполлон». - М., 1997. - с. 554-557.

10. Лисаковский И. «Художественная культура», терминологический словарь. - М., 2002. - с. 161.

11. Мелик-Пашаев А.А. «Современный словарь-справочник по искусству». - М., 1999. - с. 612-613.

12. Мурина Е.Б. «Проблемы синтеза пространственных искусств». - М., 1982. - 192 с.

13. Полевой В.М. «Популярная художественная энциклопедия», Т. 2. - М., 1986. - с. 231-233.

14. «Проблемы синтеза в художественной культуре». - М., 1985. - 288 с.

15. Швидковский О.А. «Гармония взаимодействия». - М., 1984. - 280 с.

Размещено на

Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность
своей работы


Новые загруженные работы

Дисциплины научных работ





Хотите, перезвоним вам?