Комплекс выразительных средств, их организация при постановке театрализованного представления - Курсовая работа

Комплексное обучение на режиссерском факультете предполагает теоретическое знакомство студентов со знаменитыми режиссерами эстрады и массовых праздников. Темой данной курсовой работы была выбрана комплекс выразительных средств их организация для достижения творческой цели режиссером театрализованого представления. Зрелище поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Интерес к зрелищу со стороны разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. В работе над массовым представление режиссер должен иметь в своем арсенале, как можно больше выразительных средств, дабы передавать зрителю свой замысел и идею.Ответ на первый вопрос включает идейно-тематическую основу представления и жанр. Второй вопрос раскрывает постановочное режиссерское решение представления в целом и отдельных его эпизодов, художественное и музыкальное оформление. Третий касается участников представления (количество, пол, профессиональный состав, принадлежность к организациям, уровень подготовленности и пр.), а также возможностей использования вставных номеров, различных по содержанию, характеру и жанру. Массовые представления на стадионе тяготеют к широким обобщениям темы и ее образному решению, а логика развития действия, расстановка эпизодов и номеров, отбор содержания осуществляется в основном на уровне идеи представления.Если тема отражает определенные жизненные явления, события, факты, идея - это их авторская оценка, главная мысль, позиция автора, пронизывающая все эпизоды и номера, являющаяся как-бы стержнем, благодаря которому представления становятся единой, логически законченной композицией. Идея и темы неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу представления.Художественная специфика театра - отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия - может осуществляться только посредством актерского искусства Цель его - воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса. Творчество актера исходит из драмы - ее содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актер располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актерской импровизации.Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссерского замысла спектакля. В характере построения мизансцены находят выражение стиль и жанр представления. Не сказано, что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что она связана не только с художником, но находится в особой взаимосвязи со словом и музыкой. В эпоху деспотического господства режиссера в театре… режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, намечал, считаясь, конечно, с данными участников спектакля, общие контуры сценических образов и указывал актерам все мизансцены. Мизансцена имеет свою мизансцену и темпо - ритм.Прежде чем говорить о значении темпа и ритма в сценическом искусстве и о практических приемах овладения ими, необходимо уточнить сами понятия, которым придаются различные значения. Взятые из музыкального лексикона термины темп и ритм прочно вошли в сценическую практику и педагогику для обозначения определенных свойств человеческого поведения. Если говорится, например, что «спектакль идет не в том ритме», то под этим подразумевается не просто скорость, но интенсивность действий и переживаний актеров, то есть тот внутренний эмоциональный накал, в котором осуществляются сценические события. Кроме того, понятие «ритм» включает в себя и ритмичность, то есть ту или иную размеренность действия, его организацию во времени и пространстве. Темп и ритм понятия взаимосвязанные, поэтому Станиславский нередко сливает их воедино, употребляя термин темпо-ритм.Атмосфера - явление глубоко человеческое, и в центре ее находится человек, пристрастно вглядывающийся в мир, действующий, мыслящий, чувствующий, ищущий. Сложный комплекс взаимоотношений с окружающей действительностью, мир наших мыслей, чувств, желаний, настроений, мечтаний, фантазий, то без чего немыслимо было бы наше существование, это и есть атмосфера жизни, без нее наша жизнь была бы обескровлена, автоматична, а человек напоминал бы робота. Атмосфера - это как бы материальная среда, в которой живет, существует актерский образ. «Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей.» «Каждому делу, месту и времени присуща своя атмосфера, связанная именно с этим делом, местом и временем.» Нужно отыскать тот эмоциональный возбудитель, который поможет найти среду, атмосферу, максимальн

Содержание

Введение

Раздел 1. Выразительные средства режиссера, и их классификация

1.1 Режиссерский замысел, как основа организации выразительных средств

1.2 Виды выразительных средств и их особенности

1.2.1 Актерское творчество

1.2.2 Мизансцена

1.2.3 Темпо - ритм

1.2.4 Атмосфера

1.2.5 Композиция

1.2.6 Музика

1.2.7 Свет

Выводы

Раздел 2. Роль выразительных средств в работе режиссера театрализованного представления

2.1 Режиссерский монтаж концертных номеров

2.2 Образ как важный элемент режиссерского решения

2.3 Принципы работы режиссера с техническими службами над созданием комплекса выразительных средств

Выводы

Заключение

Список литературы

Комплексное обучение на режиссерском факультете предполагает теоретическое знакомство студентов со знаменитыми режиссерами эстрады и массовых праздников. Темой данной курсовой работы была выбрана комплекс выразительных средств их организация для достижения творческой цели режиссером театрализованого представления.

Целью данной курсовой работы является углубление изучения выразительных средств режиссуры и как их луше использовать на практике.

Задачи курсовой работы: - изучить все возможные имеющиеся выразительные средства.

-выявить роль выразительных средств в работе режиссера над театрализованным представлением.

- приобрести теоретические знания по данной теме.

Зрелище поднимает настроение, концентрирует творческую энергию масс, выражает коллективные эмоции. Аккумулируя человеческие эмоции, раскрывает истинные, идеальные устремления людей.

Интерес к зрелищу со стороны разных специалистов подчеркивает их значимость и в то же время помогает выявить свой собственный аспект исследования. Он заключается в необходимости активного внедрения зрелища в жизненное пространство человека. Восприятие зрелища, участие человека в нем тесно связаны с реализацией художественно-творческой стороны этого массового театра, особенно с режиссурой. Неадекватная точка зрения на некоторые важные моменты режиссерской работы, ее практическая и теоретическая неосмысленость выдвигают проблему профессионализации режиссуры массового зрелища и других видов и жанров массового театра.

В работе над массовым представление режиссер должен иметь в своем арсенале, как можно больше выразительных средств, дабы передавать зрителю свой замысел и идею. Каждый компонент зрелищного действия обращен к зрителю, подчинен организации его внимания, его впечатлений.

Речь, пластик, вещественная среда, динамические, механические эффекты составляют систему воздействия, развернутую на зрителя. Именно так: не перед зрителем, не для зрителя, а на зрителя. Этот терминологический нюанс подчеркивает нацеленность зрелища, каждого его элемента на восприятие и оценку активно действующей коллективностью.

Таким образом, изучая принципы работы с выразительными средствами на эстраде теоретически, мы закладываем основу для наших практических знаний в области режиссуры массовых праздников.