Колорит в живописи - Курсовая работа

Проблемами цвета в настоящее время занимаются целый ряд наук. Художники всегда стремились отличиться друг от друга с помощью цвета, колорита. Проблемы цвета в живописи широко были распространены в 20-х и в 30-х годах. Например, колорит Нидерландской живописи XV-XVII в, по Венецианскому колориту есть история колорита Тициана, существует также исследование о колорите Рембрандта. В соответствии с этим в своей работе я поставила следующие цели и задачи: Целью исследования является понимание понятия «колорит».Живопись - это изобразительное искусство, с помощью которого художник передает зрителю свои чувства и эмоции. Главную роль в живописи играет цвет. Совокупность цвета и оттенков в картине, их взаимоотношение образовывают такое понятие как колорит. Изучением воздействия цвета в картине на зрителя занимались разные художники всех эпох. Якулов после своих путешествий по странам мира пришел к выводу, что колорит в живописи различных народов зависит от солнечного света, а он в разных местах мира, как правило, не одинаков.Его особенность заключается в том, что цвет предмета обусловлен и не имеет оттенков, предметный цвет имеет свой родной окрас: небо - голубое, трава - зеленая, снег - белый и т.д. Примеры таких цветов изображены на картинах М.Ф. Ларионова. Эти «поэтические» цвета, благодаря разбеленности, создают ощущение воздушной среды окутывающего предмета. Для локального колорита главным становится обобщенность освещения, подводящее цвет предмета и самого сюжета к единому состоянию, и на картинах он создает впечатление, что сюжет словно озарен ровным рассеянным солнечным светом. Степень светлоты цвета называется тональным колоритом.Смешение рядом по спектру цветов дает цвет между ними. Смешение противоположных на цветовом круге цветов, например, фиолетовый и желтый в сумме дают белый цвет. При смешении каждый цвет, как бы он ни был сложен, рассматривается как простой цвет - точка цветового круга. Они смешали желтый цвет с оранжевым и получили промежуточный между ними желто-оранжевый, оранжевый с красным и получил оранжево - красный, красный с фиолетовым и получили красно - фиолетовый, фиолетовый с синим и получили сине - фиолетовый, синий с зеленым и получили сине - зеленый, зеленый с желтым и получили желто - зеленый. При смешивании красной и зеленой краски мы никогда не получим желтого цвета, а в оптическом смешении мы его получим, а при смешивании синей и оранжевой краски мы получим зеленый, а не белый цвет, а в оптическом смешении мы получим белый.Гармония подразделяется на гармонию форм, гармонию звуков и гармонию цвета. Под термином «Цветовая гармония» обычно подразумевают красивое соединение цветов. Каждый цвет поддерживает другой, два другие цвета вместе взаимодействуют с третьим. Цветовая гармония также связана с насыщенностью цвета, с его тоном и степенью светлоты. Два цвета могут гармонировать между собой, так как они сближены по родству.Колорит не имеет однозначного понятия, так как у всех это понимание разное, но существуют множественные его описания. Он произошел от латинского слова «color», которое означает «цвет, краска». Это слово употреблялось в качестве синонима к слову «цвет». В понимании колорит принято говорить о теплом, холодном или о каком-то другом колорите, и при анализе художественного произведения эти особенности очень полезны, так как показывает предпочтение художника тем или иным цветам и уточняет особенности его видения. По его словам, колорит зависит от употребления всех красок так, чтобы они отражались друг в друге, и так, чтобы создавалась игра отражений, и это обретает духовный характер.Именно эта особенность придает картинам Шишкина золотистый колорит. На этой картине главными цветами являются - зеленый, золотисто-желтый и голубой, которые соответствуют главным элементам картины - деревья, небо и хлеб. На картине «Дебри» художник очень хорошо передал величие хвойного леса. На картине «Лесное кладбище» Шишкин благодаря игре света и тени создает свечение в картине. На картине изображено множество упавших сухих ветвей, стволов, а рядом тянутся, как свечки, тонкие ели, которые символизируют вечное обновление природы.В своих композициях Моне создавал вибрацию воздуха и цвета при помощи дополнительных цветов спектра. На картинах всегда присутствуют и чистые холодные цвета, и чистые теплые цвета. Небо и солнце на картине художник изобразил одинаково тусклым, что передает зрителю сырость воздуха и утренние сумерки. Отражение солнца в воде и само солнце написано одним и тем же цветом. На картине «Паруса в Аржантее» художник показал причудливые тени от плавающих облаков, игру бликов солнца на гладе реки и трепещущую зелень при помощи рельефного мазка.На картине «Ливийская сивилла» написана полуобернувшаяся девушка. На картине «Персидская сивилла» художник изобразил прорицательницу в пожилом возрасте. На картине «Сотворение Адама» фигура Адама, лишенная жизненной энергии, лежит неподвижно. Творец вытягивает кисть руки, чтобы оживить свое творение, и почти касается пальцев Адама, при эт

Содержание

Введение

1. Значение колорита в живописи

1.1 Общее понятие колорита в живописи

1.2 Колорит в разные эпохи

1.3 Теория цвета

2. Что такое цветовая гармония, колорит

2.1 Понятие «цветовая гармония»

2.2 Понятие «колорит»

3. Колорит известных художников

3.1 И.И. Шишкин

3.2 Клод Моне

3.3 Микеланджело Буонаротти

3.4 Вечеллио Тициан

3.5 В.И. Суриков

4. Создание колорита в картине

4.1 Цвет

4.2 Построение колорита в картине

Заключение

Список используемой литературы

Значение цвета очень велико и значимо в жизни человека. Все, что мы видим, - это благодаря физическим особенностям цвета и глаза. Наличие цвета вызывает у людей радостные чувства. Но что же такое цвет, колорит и цветовая гармония? Этими вопросами давно занимались разные ученые. Проблемами цвета в настоящее время занимаются целый ряд наук. Разработаны множественные теории цветовых систем. Художники всегда стремились отличиться друг от друга с помощью цвета, колорита.

Проблемы цвета в живописи широко были распространены в 20-х и в 30-х годах. Однако более широко развиты эти вопросы в настоящее время.

Леонардо да Винчи насмехался над подражателями чужим манерам. Он считал, что живописец, который бессмысленно срисовывает и рисует благодаря суждениям глаза, подобен зеркалу, которое подражает предметам и не обладает их знаниями.

История зарубежной литературы по колористике имеет не один десяток названий. Существуют даже книги по отдельным направлениям колорита. Например, колорит Нидерландской живописи XV-XVII в, по Венецианскому колориту есть история колорита Тициана, существует также исследование о колорите Рембрандта.

Теорию колорита, которая так необходима, приходится создавать заново. В такой сложной и неразработанной среде невозможно избежать ошибок. Мы уверены, что теория колорита будет создана в полной мере.

В соответствии с этим в своей работе я поставила следующие цели и задачи: Целью исследования является понимание понятия «колорит».

Задачи: · проанализировать особенности колористических теорий;

· исследовать зависимость светотени и колорита;

· выявить основные колористические системы;

· проанализировать особенности колорита по известным произведениям живописи;

· проанализировать этапы создания колорита в картине.

Объектом исследования является колорит в живописи.

Предмет исследования - колористические системы в картинах.

Методическую базу составили: спектральные круги, теории цветовых систем, физические свойства глаза, освещение, знания древних мастеров.

Информационная база - книги по основам пейзажа, рисунка и основам колорита (Н.Н. Волков, Ю.В. Коробко, С. Алексеев, Г.Б. Смирнов, А.А Унковский, А.С. Зайцев.), интернет-источники.