Христианская тема в творчестве Дали - Реферат

Творчество одного из самых одиозных художников современности - Сальвадора Дали, с самого начала «будоражило» умы и ценителей и современников, и критиков, при этом, оценки были совершенно диаметрально противоположное, от восхищения до полного пренебрижения, но равнодушных совершенно не было. При этом, наиболее загадочными из творчества испанского короля сюрреализма являются его картины посвященные христианской тематике, по словам самого Дали: «...только духовные образы, могут спасти - этот безумный, безумный, безумный мир». Но несмотря на то, что про Сальвадора Дали сегодня известно многое, до сих пор, остается непонятным, что заставляло этого самовлюбленного эгоцентриста, классического нарцисса - творить свои картины, какие цели он ставил, тем более, сам Дали признавался, что все его работы это только он, но тем интереснее становится его христианская тематика, поскольку это не просто выражение художника к религии это очевидно нечто большое и масштабное, что раскрывается в самом его имени, ведь в переводе с испанского его имя: «Спаситель» - именно так к нему относились в семье после смерти первого сына, - второй сын должен был спасти род.Весь комплекс работ Дали посвященных христианству, принято называть одним общим определением: «столп и утверждение истины», которое производно от наименования прославленной работы П. Картина буквально кишит, соответствующими образами: обелиск в форме фаллоса, лошадь, слоны, олицетворяющие чувственность, надвигающихся на отвратительных паучьих ножках. Картины: «Христос Сан Хуана де ла Крууса», «Распятие», «Тайная вечеря», по своему содержанию так глубоки и духовны, а также выполнены на столь высоком уровне, что с лихвой уравновешивают в качестве светлых образов уравнивают все те образы, которые создают образ темноты и зла. Так например, картина под названием «Христос Сан Хуана де ла Крууса» посвященная деятельности папы римского - Иоанна XXIII, ставшая одной из наиболее известных работ художника, и рассказывает про папу римского который стал известен как глава Ватикана посвятивший свою жизнь миротворческой деятельности, а также ярый и неутомимый объединитель церквей, эта деятельность высоко оценивалась самим художником и была ему по духовному состоянию очень близка, Дали после длительной подготовительной работы, с целью найти оптимальное соотношение светлого и темного, устойчивого и призрачного, в итоге выразил свой замысел в виде крайне увеличенного изображения креста папы Иоанна XXIII, который возносясь над красивой и спокойной землей, осеняет и хранит ее. При этом, художник во всей картине своими образами: восьмигранными гиперкубами, показывает свое трепетное и сакральное отношение к идеальному числу «восемь» в котором таится жизнеутверждающая, спасительная сила земной гармонии; Христос же, воплощающий платоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную, небесную девятку.Все религиозные работы Дали посвящены одной единственной цели - некой борьбе происходящей внутри самого художника: борьба добра и зла борьба света и тьмы, и этот внутренний конфликт наиболее точное отражение получил именно в картине: «Христос св. Данная работа это результат произошедшего в 1951 году, перехода художника к католическому сюрреализму, когда устрашающая символика и образы (мрачные и темные) поменялись на новое восприятие христианских символов, и устрашающие образы, рожденные сумраком подсознания, сменились в его творчестве новой интерпретацией христианских символов. На этой знаменитой картине, горячо любимой викторианцами за пропитывающие ее благородные чувства, были изображены крестьянин и крестьянка, склонившиеся, как во время молитвы, после работы. Женщина стала похожа на хищную птицу, она отнюдь не воздает благодарение за работу, которая дает им хлеб насущный каждый день, а собирается напасть на своего спутника и съесть его. Иоанн с картины Дали, образ совершенно другой, в первую очередь изза своего реального прототипа: Хуана де ла Круса жившего в период времени с 1542 года по 1591 год, в эпоху Католической Реформы, и был весьма известным поэтом-мистиком, выходцем из обнищавшей дворянской семьи, и привлеченный суровым уставом в молодые годы поступивший в Кармелитский монашеский орден.Создание этого произведения относится к 1954 году, и считается классическим проявлением сюрреализма Дали, очевиден поиск художником точек, где она реальность переходит в другую, граней после которых Аша привычная реальность становится частью чего-то потустороннего, в частности, 4-мерного мира. В этой картине и «воздух» и свет, а значит она воплощает в себе все философско-религиозное и эстетическое кредо Дали: через совмещение конструкции, и сна с явью, и надежда, и сомнение. Что выражается в самой композиции полотна, которая призвана показать единство образа Христа как сына божьего: как спаситель пришедший на землю он сидит за столом со своими учениками, но погрузив его по пояс в воду художник указывает на его единство со Святым духом, через крещение водой, а мужской торс который изображен над ним, не

Содержание

Введение

1. Столп и утверждение истины

2. Свет и тьма

3. Основные примеры христианской темы в творчестве Дали

Заключение

Список литературы

Творчество одного из самых одиозных художников современности - Сальвадора Дали, с самого начала «будоражило» умы и ценителей и современников, и критиков, при этом, оценки были совершенно диаметрально противоположное, от восхищения до полного пренебрижения, но равнодушных совершенно не было. Каждая работа Дали - событие, с присущими сочетаниями несовместимого - точность изображения, присущую фотографии с неумелыми, словно бы детскими мазками, реалистичные пейзажи и нереальные существа, но как сказал сам великий художник: «…единственное различие между сумасшедшим и им самим состоит в том, что он таковым не является».

При этом, наиболее загадочными из творчества испанского короля сюрреализма являются его картины посвященные христианской тематике, по словам самого Дали: «...только духовные образы, могут спасти - этот безумный, безумный, безумный мир».

Но несмотря на то, что про Сальвадора Дали сегодня известно многое, до сих пор, остается непонятным, что заставляло этого самовлюбленного эгоцентриста, классического нарцисса - творить свои картины, какие цели он ставил, тем более, сам Дали признавался, что все его работы это только он, но тем интереснее становится его христианская тематика, поскольку это не просто выражение художника к религии это очевидно нечто большое и масштабное, что раскрывается в самом его имени, ведь в переводе с испанского его имя: «Спаситель» - именно так к нему относились в семье после смерти первого сына, - второй сын должен был спасти род. Но при этом, Сальвадор с самого детства воспитывался атеистом, как сам он замечал: «… во времена моего детства, когда ум мой стремился приобщиться к знаниям, я не обнаружил в библиотеке отца ничего, кроме книг атеистического содержания. Листая их, я основательно и не принимая на веру ни единого утверждения убедился, что Бога не существует…Вольтер на каждой странице своего «Философского словаря» снабжал меня чисто юридическими аргументами (сродни доводам отца, ведь и он был нотариусом), неопровержимо свидетельствующими, что Бога нет…». Тем более парадоксально, что мальчик, который родился и рос в строго католической стране, вырос закоренелым атеистом, но со временем с неуемной энергией возвращается к религиозной тематике, и в своих религиозных работах выразил свое почти обожествляющее отношение к своей матери, матери Спасителя.

При этом, исследователи, сегодня сводят характеристику божественной темы Дали, исключительно к анализу его картин незаслуженно забывая его рисунки, в которых он достиг классического совершенства техники, которая наиболее рельефно наблюдается в его рисунках к бессмертным произведениям: «Божественная комедия» Данте, и конечно Библия.

Все это обусловило интерес к данной теме и определила задачи которые поставленные при написании данной работы.