Хоровое сочинение Родиона Щедрина "Я убит подо Ржевом", посвящённое одному из самых страшных событий Великой Отечественной войны - Ржевской битве 1942-1943 гг. Вокально-хоровой и исполнительский анализ произведения. Характер звуковедения и атака звука.
Всегда особый интерес вызывают хоры, посвященные Великой Отечественной Войне. В истории Второй Мировой Войны не было более грандиозного и более масштабного сражения, чем Ржевская битва: было задействовано около десяти миллионов войск с обеих сторон, охватываемая территория - восемь областей, длительность боев - 17 месяцев, В битвах за Ржев участвовало больше войск, чем под Москвой и Сталинградом. Когда в декабре 1941 г. фашисты оставляли Москву, Гитлер отдал приказ: "Цепляться за каждый населенный пункт, не отступать ни на шаг, обороняться до последнего солдата, до последней гранаты…". Герой Твардовского знает, что от него не осталось даже могилы, куда могла бы прийти его мать, но он растворен в той жизни, что струится вокруг - в земле, в воздухе, где работа людей, где течет речка… Он пытается угадать, что происходит в мире живых, и единственное его стремление, "вера, ненависть, страсть" - это жажда победы и дальнейшего процветания жизни. В цикл вошли стихотворения, написанные Твардовским в разные годы: "Как дорог друг" (1943), "Прошла война" (1945), "Я убит подо Ржевом" (1946), "В тот день, когда окончилась война" (1948, хор "К Вам, павшие").В хоре "Я убит подо Ржевом" Щедрин в очередной раз показал, что он новатор. Жанр для хора без сопровождения не менее оригинальный и часто неожиданный, чем его оперы ("Не только любовь", "Мертвые души", "Очарованный странник", "Левша"), балеты ("Кармен-сюита", "Анна Каренина"), сочинения для симфонического оркестра ("Озорные частушки"), инструментальные концерты, сочинения для фортепиано, крупные вокально-хоровые сочинения ("Поэтория", "Бюрократиада", "Моление") и многие другие. 3 марта 2013 г. исполнилось 70 лет со Дня освобождения Ржева от немецко-фашистских захватчиков.
План
Содержание
Введение
Историко-стилистический анализ
Музыкально-теоретический анализ
Вокально-хоровой анализ
Характер звуковедения и атака звука
Исполнительский анализ
Заключение
Библиография
Введение
Обучаясь хоровому дирижированию, мы обязательно знакомимся с произведениями, связанными с отечественной историей. Всегда особый интерес вызывают хоры, посвященные Великой Отечественной Войне. Она по-прежнему остается неизвестной, сложной и непонятной. И очень противоречивой, потому что так по-разному освещаются ее страницы. Это заставляет думать, изучать, преклоняться перед мужеством дедов и прадедов. И быть уверенным, что без знания славных и трагических моментов своей истории невозможно духовно-нравственное и патриотическое воспитание молодежи. В данном хоровом сочинении, посвященном одному из самых страшных событий Великой Войны - Ржевской битве 1942-1943 годов.
Историко-стилистический анализ
"Вы должны были, братья, Устоять, как стена…"
(А. Твардовский)
В истории Второй Мировой Войны не было более грандиозного и более масштабного сражения, чем Ржевская битва: было задействовано около десяти миллионов войск с обеих сторон, охватываемая территория - восемь областей, длительность боев - 17 месяцев, В битвах за Ржев участвовало больше войск, чем под Москвой и Сталинградом. В боях было задействовано 5 фронтов, более армий и корпусов. В сражениях принимало участие невиданное количество танков - более полутораста тысяч. Войсками Красной Армии руководили выдающиеся впоследствии полководцы: маршалы Сталин, Жуков, Конев, Василевский, Соколовский. По стратегической значимости для обеих воюющих сторон эта битва была ключевой.
Когда в декабре 1941 г. фашисты оставляли Москву, Гитлер отдал приказ: "Цепляться за каждый населенный пункт, не отступать ни на шаг, обороняться до последнего солдата, до последней гранаты…". Выполняя его, немцы, отступив от Москвы до линии Ржев - Гжатск (ныне Гагарин) - Вязьма, "зацепились" за Ржев. Немецкое радио беспрестанно повторяло: "Отдать Ржев - это открыть дорогу на Берлин". Слова эти действовали на фашистов с той же силой, как на наших священное "За нами - Москва".
"Ржевский выступ" составлял 160 км в глубину и 200 км по фронту. Он угрожающе нависал на наши северо-западные позиции всего лишь в 150-ти километрах от Москвы. Предпольем Ржевского плацдарма были Московская, Калининская, Новгородская, Псковская, Смоленская, Брянская, Калужская и Тульская области. На подступах к столице оставалась одна из крупнейших фашистских группировок - группа армий "Центр".
Войска Калининского и Западного фронтов должны были окружить и разгромить ее, не допустив переброски на юг. При этом они не только не обладали необходимым для наступления превосходством над противником, но и уступали ему в людях, артиллерии, танках, самолетах…
Казалось, от удара под Москвой германские войска совершенно обессилены, но им удавалось держать прочнейшую оборону. Называя Ржев "ключом к Москве", немцы сражались остервенело. Четыре крупные стратегические наступательные операции советских войск так и не достигли цели. 15 месяцев советские солдаты бились за Ржев и почти ничего не смогли сделать, пока немцы не отступили сами.
Советские солдаты превосходили своим мужеством немецкую стойкость, но проигрывали во всем остальном. Немцы держали оборону по сухим, возвышавшимся местам. Советские - под огнем врага грудью ползли из болот. В болотах гибли целые дивизии. Живыми и невредимыми оставался только каждый десятый.
"Ржевской мясорубкой" сохранилось в солдатской памяти это страшное побоище. Горечь войны особенно дорога тем, кто прошел через нее.
Бывший командир взвода 1028 артполка П.А. Михин в своем очерке "Наступали и умирали" писал: "Мы бились за каждую немецкую траншею, расстояние между которыми было 100-200 метров, а то и на бросок гранаты. Траншеи переходили из рук в руки по нескольку раз в день. Часто полтраншеи занимали немцы, а другую половину мы. Сколько "долин смерти", "рощ смерти", "болот смерти" мы нарекли и оставили после себя! Но все же метрами продвигались вперед…". хоровая пьеса щедрин звуковедение
"Неделями шли бои за пять-шесть обломанных деревьев, за стенку разбитого дома, да крохотный бугорок", - вспоминал писатель Илья Эренбург в книге "Люди, годы, жизнь".
Бои подо Ржевом шли параллельно со Сталинградской битвой, поэтому их часто сравнивают. Но Сталинград защищали советские войска, а Ржев - немецкие, которые не сдали позиций даже при самых активных действиях Красной Армии. Битва на Волге длилась 200 дней и ночей, Ржевская - долгих 17 месяцев (!). Сталинград освободили советские войска, из Ржева немцы отступили сами.
Битву на Ржевском плацдарме считают самой трагической, самой кровопролитной и неудачной из всех проведенных операций Красной Армией. Ее неуспех породил замалчивание в советское время и осуждение в настоящее: победителей нет, явных успехов - тоже, потери бессмысленны.
Ржевская битва привела к огромным потерям в людях и технике, но подобных примеров в истории войн множество. Как ни печально признать, не будь этой кровавой школы неудач, едва ли были бы возможны грядущие успехи наших полководцев под Сталинградом, Курском и вплоть до Берлина. Здесь, на Ржевской земле, советские воины преподали урок героизма всему человечеству. Пусть битва была проиграна, но они сдержали крупные силы врага, закрыли дорогу к сердцу страны и не дали ему возможность перебросить дополнительные войска под Сталинград…
Ржев был оставлен немцами 3 марта 1943 г. Уходя из него, Гитлер приказал взорвать мост через Волгу. Этим взрывом-символом завершился для него Ржевский "плацдарм". Семнадцатимесячная оккупация города-фронта закончилась страшной картиной: сплошные развалины, изуродованные трупы горожан. Ржевская земля была буквально выжжена артиллерийским огнем, изранена снарядами, раздавлена танками.
О страшных боях напоминают 42 братские могилы.
Они навсегда останутся в памяти народа во многом и благодаря сочинениям А.Т. Твардовского и Р.К. Щедрина.
Стихотворение "Я убит подо Ржевом…" русским поэтом и писателем Александром Трифоновичем Твардовским (1910-1971) было написано сразу после Войны, в 1946 г., и посвящено Первой Ржевско-Сычевской операции в августе 1942 г. Это монолог бойца, павшего за свободу Родины. Это собирательный образ всего поколения, оставшегося на полях сражений, честно выполнившего свой долг до конца.
Людям хотелось жить и любить, растить хлеб и детей, но пришла суровая година войны, и они встали живым щитом и не дрогнули. Они ушли - только мертвыми.
Герой Твардовского знает, что от него не осталось даже могилы, куда могла бы прийти его мать, но он растворен в той жизни, что струится вокруг - в земле, в воздухе, где работа людей, где течет речка… Он пытается угадать, что происходит в мире живых, и единственное его стремление, "вера, ненависть, страсть" - это жажда победы и дальнейшего процветания жизни. Его завещание живым: быть счастливыми, служить Отчизне, беречь ее, помня о погибших. Он знает, что погиб не зря.
У стихотворения есть реальный герой - Владимир Петрович Бросалов. Его матери прислали похоронку, но позже выяснилось, что сын жив и находится в госпитале им.Н. Н. Бурденко. Этот госпиталь посещал А. Твардовский. Однажды мать Бросалова показала поэту извещение о смерти сына и рассказала историю, приключившуюся с ним. Прочитав похоронку, Твардовский сказал, что обязательно напишет стихи о боях за Ржев.
Сам Александр Трифонович знал о войне не понаслышке, прошел трудными ее дорогами многие сотни километров, поэтому его правдивые стихи полны веры в неизбежную победу русского духа.
В своей заметке о стихах он писал: "Они продиктованы мыслью и чувством, которые на протяжении всей войны и в послевоенные годы более всего заполняли душу… Обязательство живых перед павшими за общее дело, невозможность забвения, неизбывное ощущение как бы себя в них, а их в себе - так приблизительно можно определить эту мысль и чувства…".
На стихотворение Твардовского сочинено много песен, но поистине талантливо передать его боль и надежду смог современный русский композитор Родион Константинович Щедрин (р. 1932), включивший в свой цикл "Четырех хоров для смешанного хора без сопровождения".
В цикл вошли стихотворения, написанные Твардовским в разные годы: "Как дорог друг" (1943), "Прошла война" (1945), "Я убит подо Ржевом" (1946), "В тот день, когда окончилась война" (1948, хор "К Вам, павшие"). Цикл имеет посвящение: "Памяти брата Олега, не пришедшего с войны".
События войны предстают и в форме прямого изображения, и через индивидуальное отношение к ней народа: сурово много повидавшего солдата (№ 1, пролог цикла); матери, скорбно поникшей от горечи утраты (№ 2, песня-ариозо); пламенного юноши, сраженного в битве (№ 3, трагедийная кульминация); живых людей, преисполненных благодарной памяти и печали (№ 4, реквием-хорал).
Щедрин как талантливый композитор и сын своей земли, сопричастный ко всему, что на ней происходит, воплотил в своей хоровой музыке мужественную, суровую и мудрую красоту и силу лирики Твардовского, с огромной глубиной запечатлел героическое испытание народа.
Щедрин - ищущий новатор, удивительно интересная личность, со своим оригинальным творческим почерком. Он относится к тем художникам, которые трактуют миниатюру как произведение, способное вместить глубокие чувства и богатство мировосприятия человека. Одна из главных заслуг композитора в том, что он поднял хоровую пьесу "на высоту самых серьезных обобщений, считавшихся ранее недоступными данному виду творчества".
Главное, он в очередной раз затронул вечную и неразрешимую проблему жизни и смерти. Центральный номер цикла "Я убит подо Ржевом" звучит как предупреждение всем последующим поколениям, что остановить кровавую бойню сложнее, чем не допустить ее. И чтобы решиться на трудную задачу музыкального воплощения столь необычного текста, нужна была большая творческая смелость Щедрина.
Музыкально-теоретический анализ
Щедрин использовал не весь текст стихотворения: из его 42 строф он отобрал 5 (№ 1,8,37,40,42) и распределил в III-частную репризную музыкальную форму. Строй гомофонно-гармонический. Хор написан в жанре похоронного марша.
I часть открывается вступлением - соло Баса ff, Recitando a piacere (декламируя, рассказывая по желанию, ритмически свободно). Широкие скачки и чередование дуолей и триолей в совокупности с "жестким" текстом образуют эмоциональную тему - монолог. Гомофонно-гармоническое изложение в умеренном темпе может связана с образом статики и покоя, как, например в хоре Щедрина "Тиха украинская ночь". Темп части и всего произведения Sostenuto marciale (сдержанный марш, четверть=64-66). Речитатив солиста состоит из четырех фраз, начинаясь яркой динамики и постепенным его убавлением с каждой фразой до динамики p. Так же нужно отметить что каждая фраза имеет нисходящее движение, что ярко характеризует состояние и выражает интонацию погибающего солдата.
Вступительная часть хора. Исполняется только мужским составом в динамике pp. В плане стилевых нюансов, используемые Щедриным в хоре нужно отметить несколько, особенно характерных для его творчества. В первую очередь это "щедринский тритон", уместно используемый в крайних частях и индивидуально окрашивающих ладоинтонационный строй его музыки.
Далее возникают две контрастных мелодических линии мужского хора и солиста, образующие полифоническое развитие-диалог. Основная тема мужского хора построена на коротких фразах, "вращается" в небольшом диапазоне. В ее ритмике и характере вокального произношения слов (тихого и отрывистого) неторопливый маршевый шаг символизирует зловещую поступь войны. Тема солиста - в восходящем движении, "широкого дыхания". Кульминацией части являются его слова "воины, где вы, кто остался живой?".
II часть - кульминация всего произведения. Образ убитого в безымянном болоте бойца перерастает в собирательный образ "воина-брата", передающего живым свое духовное завещание. Символизируя объединение с голосами других павших бойцов, он становится олицетворением Совести людей, остающихся перед убитыми в вечном неоплатном долгу. Солирующая партия поручена партии теноров, получает стремительное динамическое развитие (от mf через poco a poco cresc. до ff) тем самым подготавливая и подводя к центральной части - кульминации всего произведения. Начало второй части так же исполняется мужским составом хора. Здесь так же доминируют мужские голоса, поскольку рассказ ведется о фронтовых событиях. Непоследовательно подключаются женские голоса (сначала сопрано, затем альты) в виде подголосков вплетаемых в тему, а за тем в кульминации сливаются с хором в ритмически-синхронном произнесении распеваемых слов. В контексте хора слово "брат" получает гражданственно-патриотический смысл и значение, которое вложил в него композитор в своем посвящении цикла. Не случайно интонирование "брат", "братья" составляет яркую вершину произведения в мощном звучании хора tutti ff, с применением sf. Спадая, она переходит в горестное оплакивание погибших (dim. - p).
Завещаю в той жизни
Вам счастливыми быть
И родимой отчизне
С честью дальше служить. (40 строфа)
И беречь ее свято, Братья, счастье свое -
В память воина-брата, Что погиб за нее. (42 строфа)
III часть повторяет 1 и 8 строфы стихотворения и звучит как эхо кульминации-завещанию, поэтому изложена очень тихо (pp-ppp-pppp). Композитор словно боится нарушить покой оставшихся в "долинах" и "рощах смерти" убиенных солдат.
Я убит подо Ржевом, В безыменном болоте, В пятой роте, На левом, При жестоком налете. (1 строфа)
Фронт горел, не стихая, Как на теле рубец.
Я убит и не знаю: Наш ли Ржев, наконец? (8 строфа)
Вокально-хоровой анализ
Строй хора.
Чистота интонирования в пении является одним из главных элементов хоровой техники и требует неослабленного внимания исполнителей. В произведении a cappella при интонировании опираются только на собственные слуховые ощущения и представления ладотональных звуковысотных соотношений в мелодии и гармонии. В данном произведении сохранение строя представляет собой особую сложность. Изобилие хроматических и тритоновых ходов как в горизонтальном, так и в вертикальном соотношении интервалов требует от исполнителей особой чистоты и даже "остроты" интонирования. Задача руководителя - отработать эти моменты отдельно с каждой партией хора. Хороших результатов поможет добиться пропевание каждой партии закрытым ртом, так же пропевание этим способом всего хора - таким способом обеспечивается повышенное внимание коллектива и слышимость в целом, регулируя чистоту каждой партии и балансирование общего звучания. Выстраивание аккордов может осуществляться либо постепенным наложением партий друг на друга (начиная от основания аккорда, т.е. от партий первых басов), либо одновременным включением голосов. Такой прием так же способствует большей концентрации внимания исполнителей на интонирование. В кульминации (27 такт) наблюдается ранее не встречавшийся скачок у мужских голосов
У басов на б7, у теноров на м6. Несмотря на то, что этот фрагмент является самым ярким во всем произведении и предполагает полной звучности хора, рекомендуется сгладить регистры. В яркой динамике смена регистров звучит крайне неблагоприятно для слуха. Дефекты строя нередко возникают изза неправильного дыхания или звукообразования, изза низкой певческой позиции. Певцы хора должны владеть навыками единообразной артикуляции. Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим фактором в работе над строем.
Тесситура относительно к каждой партии средняя и удобная. Высотное положение вокальных партий соответствует свободному, красивому звучанию голоса.
Характер звуковедения и атака звука
При работе над штрихом staccato полезным будет применение приема исполнение хоровых партий на определенный слог. В данном случаи наиболее удачным слогом, на мой взгляд, слог "ды". Взрывная и звонкая "д" и крупная, округлая "ы" помогают сформировать звук в грудном резонаторе и обеспечивают наиболее близкое по характеру извлечения звука, "твердая атака". Staccato исполняется коротко, после чего следует пауза. Как и при других формах (legato, tenuto…) возобновление дыхания при staccato производится только на границах музыкальных фраз. Паузы между звуками не следует производить с помощью замыкания голосовой щели. Это образует резкий, тяжелый звук. Четкое произношение согласных требует большой и упорной работы, особенно потому, сто при коллективном их необходимы одновременность, единообразие, четкость - одно из основных условий достижения ритмического ансамбля. При произношении звонких согласных в пении чрезвычайно важно обратить внимание на их звонкость, то есть на участие в них голоса. Звонкая согласная интонируется на высоте следуемой за ней гласной. Следует помнить, при staccato (в отличии от legato) согласные не переносятся.
Особую трудность составляет выдержка пауз и сохранение предлагаемого автором темпа. Руководителю необходимо суметь удержать певцов в "железном" темпе сохраняя маршеобразность, но в то же время не потерять импульс, движение.
Диапазоны партий: S A ________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
T B
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
________________________________________
Диапазон всего хора: ______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
Исполнительский анализ
Как известно дирижер (по средствам дирижирования) способен показать и тембр голоса: дирижирование в верхней позиции ассоциируется с более светлим, легким звукоизвлечением, а показы в средней и нижней позиции предполагает пение прикрытым, более темным звуком. Выразительность дирижирования в первую очередь передают пальцы дирижера, они должны быть чувствительными и цепкими.
Не менее важно дирижерское воплощение: осанка, мимика, голова, ноги. Все эти части тела подчиняются общему замыслу, несут в себе информацию. В данном произведении важна эмоциональность дирижера, которая в то же время подчиняется его разуму.
В произведении большой динамический диапазон. Поиск этих оттенков в руке следует начинать исходя из содержания произведения. Фортиссимо в 16 такте и эта же динамика в момент кульминации в 27 цифре значительно отличаются друг от друга. Если в первом случае оно звучит драматично, то во втором торжественно и феерично. Простейший способ отображения в жесте силы - большая или меньшая величина удара, которая зависит в свою очередь от величины и энергии размаха (чем значительней размах, чем больше высота, с которой падает рука, тем сильнее удар). Поэтому громкость в дирижировании передается при помощи увеличения или уменьшения вертикали тактирования и замаха к доле.
Успешность исполнения произведения будет зависить от правильного распределения энергии и эмоций. Начало произведения дирижируется в относительно спокойном состоянии. Далее все развитие должно быть подчинено подготовке кульминации уже в средней части. Длительная подготовка этого момента происходит за счет внутреннего накала, а только после внешнего его выражения.
В своей партитуре "Я убит подо Ржевом…" Щедрин намеренно не закрепил за личностью рассказчика какой-либо один вокальный тембр. Тема последовательно вкладывается в уста солистов Басов, затем Теноров, мужской группы хора, наконец, всего хора tutti. Такой прием подчеркивает стремление композитора создать многоликий портрет воина-повествователя. Выразительно использован и женский хор, сначала подключаемый во II ч. в подголоске без текста (на гласную "а"), а затем подхватывающий пение ключевых фраз стихотворения. В III ч. он звучит закрытым ртом.
Так образуются три контрастных пласта: 1) солирующие мужские голоса, поочередно выступающие от имени героя, охватывают середину вокально-хорового диапазона;
2) мужской хор, подчеркнуто сухо излагающий главную тему в приглушенном регистре (иногда она переходит на роль сопровождающего фона), составляет фундамент партитуры;
3) женские голоса (подголоски и тема с выразительными интонациями плача) - образуют ее верхнюю часть. Лишь в кульминации все голоса сливаются, объединяясь ритмом, фактурой, образной функцией. Она отличается внедрением новых гармоний и интонаций.
Вывод
В хоре "Я убит подо Ржевом" Щедрин в очередной раз показал, что он новатор. Жанр для хора без сопровождения не менее оригинальный и часто неожиданный, чем его оперы ("Не только любовь", "Мертвые души", "Очарованный странник", "Левша"), балеты ("Кармен-сюита", "Анна Каренина"), сочинения для симфонического оркестра ("Озорные частушки"), инструментальные концерты, сочинения для фортепиано, крупные вокально-хоровые сочинения ("Поэтория", "Бюрократиада", "Моление") и многие другие. В свои 80 лет Щедрин полон сил и творческой энергии…
3 марта 2013 г. исполнилось 70 лет со Дня освобождения Ржева от немецко-фашистских захватчиков. Так получилось, что наше знакомство с суровым, драматическим, и одновременно очень искренним и трогательным сочинением Твардовского-Щедрина совпало с этой знаменательной датой.
Великая Отечественная Война - это страшная страница родной истории, в которой было столько горьких, непоправимых потерь. Поэтому так важно рассказывать молодому поколению о ней, о городах, селах, о героических людях, принявших на себя сильнейший удар врага.
Наши деды, прадеды смогли выстоять и не отдать фашисту Победу. Миллионы их - ценой собственной жизни. Они и подумать не могли, что когда-то появятся те, кто будут пропагандировать фашизм, оскверняя их святую память и святое служение Родине. Они умирали за будущее всех нас. Мы просто не имеем права забывать об этом.
Список литературы
1. Военный энциклопедический словарь /Пред. Н.В. Огаркова/. - М., 1983.
2. Герасимова С.А. Не пора ли переосмыслить роль и значение боев под Ржевом // Вопросы истории. - 1998. - №.5. - С. 173-174.
3. Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. - М., 1987.
4. Михин П.А. Наступали и умирали // Ржевская битва. Сражение за Полунино. - Тверь, 2001. - С. 148-157.
5. Музыкальная энциклопедия в 6 т. / Под ред. Г.В. Келдыш/. - Т.6. - М., 1982.
6. Паисов Ю. Современная русская хоровая музыка (1945-1980): Очерки истории и теории. - М., 1991.
7. Паисов Ю. Хор в творчестве Р. Щедрина. - М., 1992.
8. Ржевско-Вяземская операция // Большая Советская Энциклопедия. - М., 1975. - Т.22. - С.81.
9. Романовский Н.В. Хоровой словарь. - М., 2000.
10. Твардовский А.Т. Поэмы. Стихи разных лет. - М., 1995.
11. Твардовский А. Статьи и заметки о литературе. - М., 1972.
12. Хакимова А.Х. Соотношение слова и музыки в хорах Р. Щедрина // Национальные традиции русского хорового искусства. - Л., 1988. - С.79-89.
13. Щедрин Р. Хоровые произведения без сопровождения. - М., 1988.
14. Эренбург И. Люди, годы, жизнь. - М., 1990. - С.241.
