Хореографічні постановки - Реферат

Саме слово "хореографія" грецького походження, буквально воно означає "запис танцю "і виявляється зрозумілим навіть необізнаній людині, далекій від танцю людині. Написання танцю - це якийсь магічний ритуал, в якому можуть відображатися життя, звичаї і звичаї, як окремих особистостей, так і народів в цілому. Кожна людина, кожен народ за допомогою своїх традиційних танцювальних мовних засобів створює танцювальну мова, яку вкладає свої почуття, думки, переживання, прагнення.На стиль, характер виконання, образи, представлені в танці, істотно впливає особистість хореограф, йому в даному випадку дається повний простір для творчого мислення, фантазії. Адже жоден танець не може будуватися за якогось шаблону, стандарту, кожна тема підказує автору свою особливу форму втілення. Для того щоб створити, або "написати" танець, однією фантазії, звичайно, мало, необхідно визначити закони постановки танцю.В співпраці з композитором та художником створює нове або, виступаючи як реставратор з концертмейстером, відновлює старі балети або номери. Стародавній грецький письменник Лукіан говорив: "Балетмейстеру необхідно вивчити історію, міфологію, поетичні твори, бути грамотним в музиці та режисурі. Одним з перших теоретиків мистецтва танцю був Ж.Ж.Новер, який в своїй книзі писав: "Тільки знаючи життя балетмейстер зможе найти ту долю правди, яка дасть можливість розкрити основні риси сценічного образу". Твори мистецтв у танці не можна писати ногами доти, доки цими ногами не буде керувати голова". Ю.С.Мілентьєв в статті про скульптуру пише: "Передати в матеріалі не просто подібність та навіть характер людини, а створити сам процес мислення, складність внутрішнього світу, вловити невловиме". Ж.А.Гудон із його лукавим та саркастичним "Вольтером", О.Роден з його "Філософом" - "Мислителем", М.Антокольский, осягаючий важкі думи Івана Грозного, можуть бути прикладом творчих удач. На музику по картинах від епізоду до епізоду, під фонограму або з акомпаніатором створює текст, мізансцени - малюнок.Ймовірно, задум має різні стадії свого життя, перші несміливі паростки якої не завжди усвідомлюються і фіксуються. Так і збудників його появи можуть бути різні - як строго осмислені, так і йдуть як би зсередини творчої особистості як потреба, що носить характер (дозволимо собі деяке вільне формулювання) типу «навязливої ідеї». Основою для виникнення задуму можуть бути картини трудового життя, народу, образ людини праці, його одухотвореність, уклад життя, моральні підвалини народу. Балетмейстер візьме за основу прояв в життя цих піднесених якостей людини, зміст і характер взаємовідносин між людьми в суспільстві і відобразить їх за допомогою поетичної мови танцю. Поняття: тема, зміст, сюжет, ідея в хореографії в основних своїх рисах не відрізняються від загальних мистецтвознавчих понять.Утвердившись у своєму задумі, постановник, насамперед, вирішує, на основі якого життєвого матеріалу він створює хореографічний образ танцю. Крім того, постановник обовязково знайомиться з музикою, живописом, пісенною культурою народу, з літературними описами його танців. Багато цікавих і важливих деталей можна почерпнути з художніх, хронікальних і документальних фільмів про життя народу, танець який керівник задумав поставити в своєму колективі.Цікавим виданням, в яких висвітлюється сучасне, культурне і мистецьке життя народу. Не рідко трапляється, що глибоке вивчення життєвого матеріалу призводить постановника до думки про необхідність частково або навіть докорінно змінити свій первісний задум. По мірі збагачення такими матеріалами постановник вже починає уявляти собі епізоди майбутнього танцю.Приступаючи до розробки змісту (програми) майбутньої танцю, балетмейстер, насамперед, визначає жанр, в якому вона буде вирішуватися. Зясувавши всі ці важливі моменти, можна приступити до твору дії танцю, його драматургії: експозиції, завязки, розвитку дії, кульмінації і розвязки. Експозиція дозволяє автору як би ввести глядачів у світ своїх героїв, до того як почали розвиватися події, до виниклого конфлікту, яке спонукало рух дії. Подібно до того, як у літературних творах експозиція може бути або не бути, з неї може починатися книга або автор повертається до розповіді про героя дещо пізніше, так і в хореографічному творі місце експозиції неоднозначно. У народно-сценічних композиціях експозиція також може бути розгорнутою і передувати дії, а може прозвучати згорнуто, активно передаючи хід конфліктної ситуації.Він ретельно записують, замальовують, якщо потрібно, фотографує можливі варіанти різних композиційних малюнків, обстановки, в якій виконується танець, фіксує манеру виконання, танцювальні рухи, жести, пози, ракурси, найбільш характерні для даного танцю, загалом, намагається зібрати все, що відноситься до його змісту і форми виконання. На основі жанру танцю визначають його загальний стиль і національний колорит у малюнку, рухах, передачі характерів, настроїв і почуттів персонажів. Це м

Зміст

Вступ

І. Початкові етапи роботи балетмейстера над створенням хореографічної постановки

1.1 Балетмейстер і сфера його творчої діяльності

1.2 Задум танцю

1.3 Вивчення життєвого матеріалу

ІІ. Твір змісту постановки, її композиційний план

2.1 Програма танцю

2.2 Написання композиційного плану. Програма (лібрето)

2.3 Твір композиції

Висновки

Список використаних джерел