Краткая биографическая справка из жизни художника. Место в истории Феодосьи Прокопьевны. Сюжет картины "Боярыня Морозова". Особенности изображения природы и толпы на полотне. Женщины на картине Сурикова. Композиция, пропорции, симметрия, фактура работы.
Суриков написал картину «Боярыня Морозова в 1887г. Позже Суриков читал письма протопопа Аввакума к боярыне и ее родной сестре, княгини Урусовой, тоже открыто разделявшей взгляды старообрядцев. С правой сторон сани сопровождает сестра боярыни Морозовой княгиня Урусова; склоняют свои головы молодые монашки, а совсем справа стоит странник с посохом в руке, который как бы размышляет о том, что терпеть на Руси простому человеку и каков дальше будет у этого человека путь. Сурикова "Боярыня Морозова" внимание главным образом сосредотачивается на двух полных драматизма фигурах: образе староверки Федосьи Прокопьевны Морозовой, мятежно вскинувшей руку, и на полураздетом юродивом, сидящем на снегу. Впечатление движения саней поддерживается и нарастанием движения в фигурах - от правого края к центру: справа - сидящий на снегу юродивый, затем-вставшая на колени и тянущаяся к Морозовой нищенка и, наконец, идущая рядом с санями Урусова.«Боярыня Морозова» глубоко и ярко национальна и по содержанию, и по созданию художником образам, и по раскрытым здесь характерам, и по своему живописному решению, по самой «музыки» цвета.
Введение
В своей работе я хотела бы проанализировать работу русского живописца В.И. Сурикова. Василий Иванович Суриков вошел в историю русского искусства, прежде всего, как исторический живописец. Одна из самых интересных работ на историческую тему является, на мой взгляд, «Боярыня Морозова»
В.И. Суриков написал картину «Боярыня Морозова в 1887г. Она является одной из самых больших и серьезных русский картин. Рассмотрим ее внимательно. Приглядываясь к каждому лицу, на ней изображенному.
Из биографии художника
Суриков родился в Красноярске, в семье потомственных казаков, пришедших в Сибирь с Дона еще в XVI веке. Здесь обрел он первые впечатления, здесь сложились первые художественные образы. В Сибири народ другой, не такой как в России: вольный, смелый. Поэтому и опальная боярыня Морозова для художника не отвлеченный исторический герой, а близкий и понятый человек.
Историю боярыни Морозовой Суриков впервые услышал в детстве от своей крестной О.М. Дурандиной, знающей о знаменитой раскольнице по рассказам жившим там раскольников, либо по одному из рукописных «житий» о ней, распространенных в Сибири. Этот потрясающий образ запал в душу и художественную память. Позже Суриков читал письма протопопа Аввакума к боярыне и ее родной сестре, княгини Урусовой, тоже открыто разделявшей взгляды старообрядцев.
Возвратившись летом 1884 года в Россию Суриков вплотную принялся за воплощение картины, но только весной 1887 года «Боярыня Морозова» была им закончена.
Место в истории Федосьи Морозовой
Феодосия Прокопьевна Морозова была страстной поборницей «древнего благочестия». Овдовев на тридцатом году, эта «ярая сердцем» женщина вела суровую подвижническую жизнь, раздавала свои богатства нищим и, наконец, приняла от раскольничьего старца монашество. Ее воззрения разделяла и сестра ее, Евдокия, бывшая замужем за князем Урусовым.
Церковный раскол был крупным религиозным движением в русском народе. Возникнув в Москве, он широко распространился по всей стране. Жестокость, с какой патриарх Никон проводил церковную реформу, обостряла сопротивление старообрядцев. По воле царя он приказал исправить богослужебные книги, изменить некоторые обряды. Например, креститься надо было не двумя перстами, как прежде, а тремя. Крестным ходом шествовать не по солнцу, а против солнца. Писать, не «Исус», а «Иисус» - с двумя «и». Среди верующих оказались люди, которые не захотели признать новые обряды. Их называли старообрядцами или раскольниками. Старообрядцы тайно собирались и молились по-старому. Во главе противников реформы стал протопоп Аввакум. Морозова была его ближайшей ученицей. Боярыня Федосья Прокопьевна Морозова, наряду с протопопом Аввакумом, стала символом раскола Русской православной церкви. Именно она, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона, отреклась от всех своих сословных привилегий, от роскоши, в которой жила, богатства, которое имела, пожертвовала сыном и добровольно сравнялась с "простецами". Несмотря на свою знатность и близкое родство с царем, она была схвачена и подверглась жестоким пыткам, которые переносила с величайшим мужеством. Ни уговоры, ни угрозы, ни мучительные пытки не могли сломить дух Морозовой. Затем она была брошена в земляную тюрьму Боровского монастыря. Заключенная в «земляную тюрьму» она умерла голодной смертью в 1675 году. Народ признал ее своей и сохранил в памяти ее образ, который оживает в песне, в предании…
Сюжет картины
То, что мы видим на картине, произошло 17 или 18 ноября 1671г. Для своей картины Сурикова избрал тот момент, когда Морозову, измученную в застенке, везут среди толпы по московским улицам. Она сидит в розвальнях, закованная в кандалы, и поднимает руку, сложенную двуперстным крестом, знамением старообрядчества, призывая народ стоять за старую веру. Розвальни медленно двигаются сквозь расступающуюся толпу народа.
Рис. 1
На переднем плане мы видим женщину в русской народной одежде XVII века, полулежащую на санях-развальнях. Ее поза и палец, указывающий в небо, олицетворяет непреклонность перед нависшей угрозой, она пытается приподняться, побороть гнет преследователей ее мыслей. Она взывает к Богу, чтобы тот помог ей в борьбе за справедливость. Ее напряженное лицо показывает всю тяжесть ее положения. Это Феодосия Морозова. Зима, снег, холод - еще сильнее усугубляют состояние героини. В толпе, окружающей сани, мы видим людей разных сословий и положение в обществе. Одни ей сочувствуют, другие - насмехаются.
На картине Сурикова боярыня обращается к московской толпе, к простолюдинам - к страннику с посохом, к старухе-нищенке, к юродивому, и они не скрывают своего сочувствия вельможной узнице. Так и было: мы знаем, что за старую веру поднялись низы, для которых посягательство властей на освященный веками обряд означало посягательство на весь уклад жизни, означало насилие и гнет.
Дороги перед санями как таковой нет, она не видна, загорожена толпой, символизирующей тупик, отсутствие пути. “Бунту” Морозовой противопоставляется “смирение” странника с посохом, расположенного у правой границы полотна. Это облик человека, прошедшего через огонь, воду и медные трубы и познавшего Высшую Волю и смирившегося перед ней. Он может выражать лишь сострадание всем противоборствующим сторонам. Лик странника - мрачен, суров, что говорит о его замкнутости, внутренней борьбе, сомнениях, трагическом душевном разладе.
За санями, за барышней Морозовой бегут люди. Здесь и ребятишки, здесь и просто любопытствующие, здесь горячо сочувствующие ей. Здесь юродивый, который тянется за санями, нищенка, которая повторяет этот жест боярыни Морозовой. И вся эта толпа соучаствует в этом событии: и мы тоже становимся невольными даже не соучастниками, а свидетелями того, что видим, а мы входим в эту внутреннюю атмосферу картины.
На картине за боярыней Морозовой никто не идет. Ее могут благословлять, ею могут ужаться, бояться ее, смеяться над нею и даже сострадать, но никто за ней не идет. Лишь какой-то мальчик бежит за нею, осмеивая ее, а перед ним стоит еще один мальчуган, который раздумчиво смотрит на то, что происходит. С правой сторон сани сопровождает сестра боярыни Морозовой княгиня Урусова; склоняют свои головы молодые монашки, а совсем справа стоит странник с посохом в руке, который как бы размышляет о том, что терпеть на Руси простому человеку и каков дальше будет у этого человека путь.
Образы
При взгляде на знаменитую картину В. Сурикова "Боярыня Морозова" внимание главным образом сосредотачивается на двух полных драматизма фигурах: образе староверки Федосьи Прокопьевны Морозовой, мятежно вскинувшей руку, и на полураздетом юродивом, сидящем на снегу. В рваном рубище, с грязной тряпкой на голове и с большим железным крестом на груди, юродивый благословляет двуперстным крестным знамением фанатичную страстотерпицу. Боярыня должна быть казнена, ибо восстала, по ее убеждению, за веру правую против "никонианской веры". Юродивый, являя собой отребье человеческое, также страдает по вере своей. По внешнему виду он походит на сумасшедшего. Однако творимое им благословение показывает, что он правильно понимает происходящее, а следовательно, имеет здравый ум.
Боярыня Морозова: Самое сложное и значительное полотно Сурикова призвано к жизни образом вороны, сидящей на снегу. Одинокое пятно вороны с оттопыренным крылом на протяженном белоснежном пространстве. Черный живой комок на затягивающей статической белизне фона.
Ворона превратилась в боярыню Морозову, трагическим черным силуэтом скользящую по белому снегу к мучительной гибели. Снег - фон - психологически соединяется с толпой, густой человеческой массой, в которую врезаются розвальни. Пестрой толпе противостоит одинокая, вычеркнутая из царского круга, изъятая из множества длящих свой век людей, покидающая этот мир боярыня Морозова. Впереди ее ожидает земляная яма в Боровске, известия о гибели сына, собственная мучительная смерть.
Но контраст белого и черного пронизывает и саму боярыню Морозову - белое, как простыня, лицо объемлется черным платком, который продолжается черной шубой. Это внутренняя поляризация, доведенная до крайности непримиримого экстремизма, предельное и бескомпромиссное разделение на «да» и «нет». Это раскол церкви, проходящий по человеческим душам, - результат русской изоляции и многосложности поворотов истории.
Толпа: Исключительный по силе образ Морозовой господствует в картине, но не затмевает собой народной толпы. Более того, он неразрывно с нею связан: он объединяет ее собою и вместе с тем сам благодаря ей приобретает особую выразительность и особое значение. Морозова - источник, возбуждающий в толпе сложную гамму различных переживаний, и тот центр, к которому устремляются взоры, мысли и чувства всех действующих лиц этой сцены. Показывая историческое событие как народную трагедию, Суриков гениально разрешил труднейшую задачу сочетания «героя и толпы». Это единство поддерживается в частности тем, что женские лица в народной толпе родственны по типу лица самой Морозовой. Людская масса едина, но ни одно лицо не растворяется в ней, художник достигает удивительной гармонии в изображении массы и отдельной человеческой личности: каждый в толпе по-своему воспринимает событие, каждое лицо - новый голос в едином трагическом хоре.
Мы видим и злорадство попа, ощерившего свой беззубый рот, и сочувствие посадских людей и «нищей братии» - юродивого, повторяющего патетический жест Морозовой, странника, обнажившего голову и замершего в глубоком раздумье, нищенки, опустившейся на колени перед гонимой царем раскольницей...
Крепко сжав руки, как бы стремясь не поддаться слабости, сохранить в себе мужество и силы, спешит за санями сестра Морозовой - княгиня Урусова. Почтительно склонилась в поясном поклоне молодая горожанка в синей шубке и золотистом платке...
Изображая народную массу на улице, Суриков должен был разрешить сложнейшие композиционные задачи, что он и сделал с замечательным мастерством. Полотно воспринимается, как живой кусок действительности. Толпа на нем живет и волнуется; движутся, клином врезаясь в толпу, убогие сани. Глубокие следы, оставленные полозьями, солома, волочащаяся по снегу, бегущий за санями мальчик - все заставляет зрителя поверить в то, что накренившиеся влево сани действительно движутся по рыхлому снегу. Впечатление движения саней поддерживается и нарастанием движения в фигурах - от правого края к центру: справа - сидящий на снегу юродивый, затем-вставшая на колени и тянущаяся к Морозовой нищенка и, наконец, идущая рядом с санями Урусова. Динамичность всей сцены усиливается и диагональным построением картины.
Природа: Замечательно увидено и выражено в картине ощущение живой природы: влажный зимний день, глубокий след от полозьев в рыхлом снегу, скрюченные от холода пальцы ног босого юродивого, пар от дыханья. Очень сильно и верно передал Суриков ощущение движения: кажется, что слышишь скрип полозьев от уходящих розвальней, в которых бунтарку везут на допрос, свист мальчика, бегущего за санями.
С увлечением работал художник над пейзажем картины. Такой русской зимы, такого «многоцветного» снега, такого «голубого» влажного зимнего воздуха до Сурикова в живописи не бывало. Снова сказалось пристальное наблюдение, жадное изучение жизни, зоркое виденье живописца. Без устали работал Суриков на натуре. Он писал этюд занесенного снегом московского бульвара с фигурой присевшего на скамейку человека, одетого в черное; он писал темные стволы и сучья голых деревьев, которые гнутся над снежными сугробами; он писал следы полозьев на чистом рыхлом снегу.
На снегу все пропитано светом. Все в рефлексах лиловых и розовых. Суриков ставил перед собой задачу воспроизвести не только зимний пейзаж, но и воссоздать на полотне московскую улицу конца XVII века. Каждая деталь картины была старательно выискана, отобрана, любовно написана. Жадно изучая натуру, Суриков никогда не становился ее рабом. Присущее ему глубокое реалистическое чувство неизменно руководило им при отборе и обобщении впечатлений действительности.
Женщины в картине
Невидимые нити связывают боярыню Морозову со всеми, кто вышел в тот зимний день на узкую московскую улочку. Каждый в толпе по-своему относится к боярыне, к ее страстным словам, к движению ее поднятой руки.
Вот пять женщин в правой части картины. Впереди на коленях старая нищенка. С верой, любовью и жалостью глядит она вслед боярыне. Сама того не замечая, она протянула руку, словно пытается задержать бег саней. Подперев рукой щеку, задумалась старуха в расшитом платке. На ее лице глубокая скорбь. Она почти не смотрит на боярыню. Она, должно быть, вспоминает многие бедствия, которые ей суждено было пережить. В отчаянии скрестила руки на груди девушка в вышитой шапке. Ее глаза полны слез. Ужас застыл на бледном лице монашенки в черном платке.
Боярышня в синей шубке и золотисто-желтом платке склонилась перед проезжающими санями. В ее поклоне - и молчаливое сострадание, и душевная стойкость, и готовность, если случится, вот так же пожертвовать собой.
Женщины на картине Сурикова очень красивы.
Юродивый в картине: Один из главных героев картины Сурикова "Боярыня Морозова" - юродивый. Это - безумный человек. Но у верующих он пользовался большим почетом. Они прислушивались к его несвязным словам. Им казалось, что он предсказывает будущее. В лохмотьях, босой, юродивый сидит прямо на снегу. Его шея и плечи до крови растерты железной цепью, на которой висит пудовый крест. Юродивый - единственный в толпе - открыто поддерживает боярыню. Он отвечает на ее призыв сложенными двумя перстами.
Странник в картине
Позади юродивого стоит странник с посохом, котомкой и надетой на руку плетеной корзинкой. На первый взгляд странник кажется спокойней всех остальных. Но сколько внутреннего напряжения в его лице и фигуре! Странник весь ушел в свои мысли. Он старается понять, что происходит. Но вот подробность - он снял шапку. И эта подробность кричит о его сочувствии гонимой боярыне.
Мальчишки в картине: Мальчишки - самые любопытные, самые шустрые участники всех уличных событий. На картине Сурикова "Боярыня Морозова" вон их сколько в толпе - смотрят, как увозят боярыню. Справа двое, чтобы лучше видеть, взобрались на церковные ступени. Слева вдали тоже двое устроились на заборе - только головы торчат.
Когда первый раз взглянешь на "Боярыню Морозову", кажется, что мальчишки в толпе - бойкие, любопытные зеваки. Но присмотришься - все они разные. И на лицах у них не одно любопытство. Первый, кого сразу замечаешь, тот, что бежит за санями. Он спиной к нам, но и по спине видно - несется очертя голову, лишь бы не отстать, поглазеть подольше. Зато как серьезен другой, стоящий чуть впереди. Какой испуг в его глазах! Какая печаль! Он этого дня вовек не забудет.
По правую сторону саней хохочет белобрысый крепыш в розовой рубахе. Кто-то засмеялся - и ему смешно. Везут боярыню в цепях, она кричит, ругается - до чего же весело! Но как потрясен его товарищ - он идет впереди княгини Урусовой. Он шагает рядом с санями и не может ни остановиться, ни отойти. Он не сводит глаз с Морозовой, боится упустить хоть одно ее слово. В это мгновение в душе его совершается перелом. Он задумался над главными для человека вопросами: Где правда? Во что верить? Как жить?
Детали в картине: Все в картине, всякая подробность, всякая мелочь взяты с натуры. Суриков умел разглядеть и сердцем почувствовать красоту простых вещей. Ему очень нужно было, чтобы лошадь пошла, чтобы сани поехали. Поедут сани - и это сразу объединит всех людей на картине. Сани раздвигают толпу, Морозова окружена народом, но не останавливается, на ходу выкрикивает дорогие слова, и люди, пока провозят ее мимо, каждый по-своему откликается на ее речи.
Чтобы сделать так чтобы сани, поехали Суриков убрал зубчатую кремлевскую стену, которая в первых набросках виднелась в конце улицы. Сразу даль открылась, улица стала бесконечной. Слева выпустил на холст бегущего за санями мальчишку. Его бег поможет "поехать" дровням. Торопливый шаг едва поспевающей за санями княгини Урусовой еще больше подчеркнет их движение. Но Суриков мучается: "Не то, не то..." Суриков понял, что санную колею надо написать очень точно. Главное же - точно вычислить расстояние от саней до нижнего края картины. Прибавишь или убавишь лишний вершок холста - сани не поедут. Суриков понемногу прибавлял внизу холста колею. Все на картине будто напряглось. Вдруг лошадь дернула, розвальни качнулись на ухабе, накренились и пошли. Морозова, подняв руку, что-то крикнула людям на ходу. Люди потянулись к ней взорами. Картина ожила...
Анализ произведения
Данное произведение относится к изобразительному искусству - к живописи.
Композиция: Боярыня Морозова - центральный образ этой картины, определяющий всю ее композицию. Композиция построена по диагонали, указывающий на вектор движения саней и делящих полотно на две части: слева группируются, по преимуществу, противники боярыни, справа - сочувствующие ей.
Картина обладает единым композиционным центром - это сама Морозова. Художник стремился выразить композицию прежде всего движением.
Пропорции: Единицей измерения в данной работе является сама боярыня. Именно в соотношение с ней и были созданы остальные участники композиции.
Симметрия: Художественная композиция картины Сурикова строится на противопоставлениях. Из них лепится психологический объем, возводятся своды русского общества. Человек, воплощенная личность, - и толпа, сгущаемая любопытством на заднем плане. Тоталитарная власть - и свободолюбие, духовная независимость, непокорность, сопротивление. Мелочность, праздность клубящейся жизни - и величие лика смерти, переходящей в бессмертие. Темное, шутовское лицо возницы - и белое, волевое лицо Морозовой, противостоящие друг другу. Мальчишки и старухи, стражники и монашки, богач-купец и юродивый в лохмотьях - это составляющие картину.
Цвет и тон: Столь же изумительно колористическое решение картины, ее живописная «оркестровка», ее цветовой диапазон - от черного до белого, с использованием всей гаммы палитры. Увлеченный красочностью древнерусского быта, Суриков дает исключительные по звучности цветовые пятна - голубое, желтое, малиновое, черное... Но даже самые звучные красочные пятна не выпадают из картины и не превращают ее в декоративное полотно; они подчинены общей гармонии, они смягчены и объединены мягким рассеянным светом, голубоватой дымкой влажного воздуха. Голубые тона, перекликаясь с золотистыми, рассеяны повсюду: и в снегу, как бы сотканном из цветовых отблесков, и в сером небе, и в узорах народных одежд...
Цветом выделен и психологический центр картины - фигура Морозовой; трагически звучит подобное тяжелому колоколу черное пятно ее одежды на фоне белого снега. Но яркая красочность, многоцветность народной толпы придают картине мажорное, жизнеутверждающее звучание, выражая веру в народ, в его силы, в конечную победу народного разума над предрассудками, света над тьмой. Движение: Движение картины уходит в глубину - начиная с выезжающих саней и заканчивая убегающими ребятами и куполами в дали. Толпа с одной стороны стоит на месте, но и в то же время движется вверх.
Фактура: Суриков с удивительной точностью передал фактуру одеяния толпы. Мы сразу можем отличить более знатных людей от бедных. И фактура занимает при этом не самое последние место. Так же очень выразительно получились у художника выезжающие сани - они как настоящие, так и кажется что они унесутся в дорогу.
Плоскость и глубина: Вся картина разделена на три горизонтальные полосы. Верхняя полоса - небо, средняя - плотная масса человеческих лиц и фигур на темном фоне церкви; наконец, нижняя полоса - снег. Небо и снег - самые светлые части картины, люди стены церкви - самые темные. В средний части полотна светлыми пятнами выделяются человеческие лица. Небо, человеческие лица и снег связаны между собою перекликающимися красками.
Замкнутая и открытая форма: Данная работа относится к открытой (разогнутой) форме. Сюжет картины не заканчивается тем, что художник нанес на полотно. Ее можно продолжать дальше: это толпа продолжает любопытствовать вплоть до самой тюрьмы; улица продолжается…
Вывод
«Боярыня Морозова» глубоко и ярко национальна и по содержанию, и по созданию художником образам, и по раскрытым здесь характерам, и по своему живописному решению, по самой «музыки» цвета. Это произведение, которое могло возникнуть только на русской почве, особенно близкое понятное именно русскому человеку.
И вместе с тем неоспоримо общечеловеческое, мировое значение «Боярыни Морозовой». Заключенное в ней трагедийное, героическое начало, ее живописная гармония волнует любое сердце, чуткое к искусству.
Список литературы
суриков боярыня морозова сюжет
1. Суриков В.И. «Письма. Воспоминание о художнике».
2. Аленов М.А., Евангулова О.С., Лившиц Л.И. «Русское искусство XI - начала XX века».
3. Бенуа А.Н. «История русского искусства в XIX века».
