Какие представители постимпрессионизма оказали влияние на искусство начала ХХ в. и как это влияние проявилось - Реферат

И художникам, входившим в объединение импрессионистов, и новому поколению живописцев стало недостаточно поисков методов выражения сиюминутного, их интересовало изображение более длительных состояний мира. Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека, художников группы «Наби». В большинстве литературы по данному вопросу и импрессионизм, и постимпрессионизм относят строго к 19 веку, и создается впечатление, что это пройденная веха в искусстве, к которой можно время от времени возвращаться: много о ней говорить, писать и, несомненно, казалось бы, восхищаться. Художник продолжает заниматься живописью, развиваясь в этом направлении. В 1905 году художник работает над созданием журнала «Реновасьон эстетик», в это же время представляет свою картину «Моисей и женщины Мадиамские» в Общенациональном Салоне.Термин «постимпрессионизм» впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Широкий спектр постимпрессионизма содержит зарождение взглядов на объективные закономерности живописи, цветовых сочетаний и форм, изображение воображаемых процессов, сюрреализм, построение на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.

Содержание

Введение

1. Общая характеристика постимпрессионизма

2. Эмиль Бернар (Emile Bernard) 1868-1941

3. Поль Сезанн (Paul Cezanne) 1839-1906

4. Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) 1853-1890

5. Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) 1864-1901

6. Анри Руссо (Henri Julien Felix Rousseau) 1844-1910

7. Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin) 1848-1903

8. Жорж Сера (Georges Seurat) 1859-1891

9. Бабич В. Н.

Заключение

Список используемой литературы

1886 год был годом последней выставки импрессионистов, после которой, созданное двенадцать лет назад «Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов» прекратило свое существование.

Но европейская живопись, после преобразований импрессионистов, уже не могла оставаться прежней. И художникам, входившим в объединение импрессионистов, и новому поколению живописцев стало недостаточно поисков методов выражения сиюминутного, их интересовало изображение более длительных состояний мира.

Все разнообразие этих поисков получило название - постимпрессионизм.

Постимпрессионизм - явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию художников: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз- Лотрека, художников группы «Наби».

Постимпрессионизм - это течение, возникшее в конце IXX века как закономерное перерождение изжившего себя импрессионизма. Приверженцами этого метода в живописи стали те же художники, которые поддерживали идеи импрессионизма. В этом направлении наиболее отчетливо выразились все кризисные черты культуры того времени.

Сам термин появился в культуре благодаря Роджеру Фраю. Он применил его в отношении выставки 1910 года, когда публика увидела некоторые работы Сезанна, Тулуз-Лотрека и Ван Гога.

Постимпрессионисты стремились к переходу от исключительно зрительных эмоций к более обобщенному и свободному изображению явлений реальности. Художники уходят от изображения сиюминутного, как это было в импрессионизме, их интересует также все длительное. В связи с такой трактовкой особое значение приобретает философская основа работы.

В большинстве литературы по данному вопросу и импрессионизм, и постимпрессионизм относят строго к 19 веку, и создается впечатление, что это пройденная веха в искусстве, к которой можно время от времени возвращаться: много о ней говорить, писать и, несомненно, казалось бы, восхищаться.

Развитие постимпрессионизма началось в 1886 году, когда прошла последняя выставка импрессионистов. Новое течение объединило в себе сразу несколько появившихся направлений, а также оригинальное творчество отдельных художников.

Среди художников-постимпрессионистов особенную известность имели Э. Бернар, М. Дени, П. Серюзье, П. Боннар, А. Руссо, П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген.

Поль Гоген, стремящийся в своих картинах отразить мир воображения и духовности, пытавшийся воплотить мечту о гармоничности окружающего мира, слиянии человека с природой, фактически проложил путь символизму и модерну. Его учениками и последователями стали художники образованной им Понт-Авенской школы и участники группы "Наби" (французский вариант модерна).

К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм, доведший до логического завершения разработанный и практически реализованный импрессионистами метод пространственного (оптического) смешения цветов (Ж.Сера, П.Синьяк).

Художник-постимпрессионист Анри де Тулуз-Лотрека по праву считается предшественником линейно-живописного строя и декоративной стихии стиля модерн.

Одним из ярчайших представителей постимпрессионизма в России в конце ХХ - начале ХХІ вв. является В. Бабич.

2. Эмиль Бернар (Emile Bernard) 1868-1941

Эмиль Бернар - французский художник-постимпрессионист. Один из основателей символизма.

Эмиль Бернар родился 28 апреля 1868 года в Лилле. Уже в раннем возрасте Эмиль увлекается живописью, начинает изучать основные принципы художественного творчества. В 1884 году Бернар начинает обучение в Академии Кормон. Это учебное заведение сыграло важную роль в становлении художника, здесь он знакомится с Ван Гогом, Анкетеном, Тулуз-Лотреком. Однако продолжать занятия Бернар не сможет, так как в скором времени его исключат из Академии за непослушание.

Художник продолжает заниматься живописью, развиваясь в этом направлении. Он изучает творческую манеру Сезанна, увлекается пуантилизмом. В это время художник активно путешествует, проживает в Понт-Авене. Именно здесь он сближается с художественной группой Понт-Авен, дружит с Гогеном. В1887 году Бернар и Луи Анкетен разрабатывают новый стиль живописи, который будут называть клуазиннистским. Этот стиль предполагает использование контуров рисунка, разделяющих разные цвета. Наиболее известные работы Бернара написаны именно в ранний период творчества («Уборка пшеницы», «Мадлен в лесу Любви»).

В 1889 году художник участвует в выставке в кафе Вольпини. Здесь Бернар представляет несколько пейзажей, которые были созданы в окрестностях Парижа и в Бретани. Он занимается цинкографией («Бретонцы») и ксилографией («Распятие»). В этом же году Бернар переживает религиозный кризис. На определенный период он перестает заниматься живописью. Впоследствии он мечется между традициями старых мастеров Италии («Снятие с креста») и влиянием Сезанна. Некоторое время художник работает над проектами «тропической мастерской», созданной Гогеном, однако в 1891 году Бернар разрывает все отношения с ним.

Одной из причин прекращения дружбы стало утверждение Гогена о том, что Бернар не имел отношения к разработке идеи синтетизма в живописи. С этого времени Бернар примыкает к символистской группе Фердинанда Ходлера и Одилона Редона.

В период с 1893 по 1903 годы художник много путешествует по Испании, Италии, Египту, Греции. Около одиннадцати лет он безвыездно прожил в Каире. В это время Бернар продолжает создавать картины, обращаясь в основном к символистским и религиозным тематикам. Только в 1904 году он вновь появится во Франции, предварительно побывав в Венеции.

В 1905 году художник работает над созданием журнала «Реновасьон эстетик», в это же время представляет свою картину «Моисей и женщины Мадиамские» в Общенациональном Салоне. Работы, созданные в последние годы жизни художника, говорят об отступлении от принципов символизма и возвращении к традиционной академической манере. В это время Бернар нередко копирует работы художников эпохи Возрождения.

Эмиль Бернар умер 16 апреля 1941 года в Париже.

3. Поль Сезанн (Paul Cezanne) 1839-1906

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, в семье богатого банкира. С 1852 года Сезанн учился в колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя, ставшим другом художника на всю жизнь. Именно Золя уговорил будущего художника переехать в Париж, чтобы изучать искусство.

В Париже Сезанн посещал занятия в Академии Сюиса. Отец Поля не поощрял занятия сына живописью, тем не менее, его ежегодное пособие, позволило Сезанну не отвлекаться на материальные вопросы долгие годы.

В 1862-1870 Сезанн живет между Эксом и Парижем, знакомится с будущими импрессионистами - Мане, Моне, Базилем, Ренуаром и Писарро, чье творчество оказало на Сезанна большое влияние.

В 1870-е годы художника волновали вопросы света и цвета, он работал на пленэре в Понтуазе и Овере, участвовал в выставках импрессионистов в 1874 и 1877 годах. В 1879 Сезанн уехал в Экс, работал в импрессионистском стиле, тем не менее в его работах появляются новые методы. Это структурно объемная живопись, в его пейзажах и натюрмортах рисунок сведен к геометрическим формам и плоскостям цвета.

После смерти отца в 1886 году, оставившего наследство, Сезанн обрел финансовую независимость. Он продолжал концентрироваться на своих любимых темах, таких как портреты и пейзажи Прованса.

В 1895 году Волларом была проведена первая персональная выставка Сезанна. И этот факт стал большой неожиданностью для всех. И Сезанн обрел большую популярность. Толпы почитателей и молодых художников едут к нему в Экс, его картины продаются за хорошие деньги.

Период с 1890 по 1906 получил название «синтетического» в творчестве Сезанна. Художник живет в Эксе, работает на пленэре, его постоянно окружают молодые художники - Денни, Боннар, Вюйар, один из создателей синтетизма - Бернар.

Сезанн умер в октябре 1906 г. от пневмонии и был похоронен на кладбище в Экс-ан-Провансе

Художественные методы и теории Сезанна оказали огромное влияние на формирование новых направлений в живописи 20-го века, таких как - фовизм и кубизм.

4. Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) 1853-1890

Ван Гог был сыном кальвинистского священника, воспитанный в религиозной атмосфере, Винсент был очень эмоциональным и неуверенным в себе.

Прежде чем принять окончательное решение стать художником, Винсент Ван Гог многое испробовал: в его жизни были и работа продавца картин, и проповедника в Боринаже (шахтерский район в Бельгии), откуда он был уволен за чрезмерное религиозное рвение.

В 1880-1881 годах Ван Гог изучает искусство в Брюсселе и Гааге. Творчество его ранне-голландского периода характеризуется мрачным тоном. Это жанровые картины, из которых наиболее известной является "Едоки картофеля" (1885). В том же году Ван Гог отправляется в Антверпен, где открывает для себя работы Рубенса и искусство японской гравюры.

В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж, чтобы присоединиться к своему брату Тео, менеджеру галереи Гупиля. В Париже Ван Гог учится у Кормона, встречается с Писарро, Моне, Сера и Гогеном, творчество которых оказывает все большее влияние на художника.

Два года проведенные в Париже эмоционально истощают Ван Гога и он решает уехать на юг, в Арль, где рассчитывает, совместно с друзьями-художниками, основать «Мастерскую Юга». Ван Гог много и плодотворно работает, пишет по несколько холстов в день: пейзажи Арля, натюрморты и портреты. Он постоянно экспериментирует, ищет свой цвет и свою форму.

В октябре 1888 г. в Арль приезжает Гоген. Два великих художника и два очень разных человека, не смогли ужиться вместе. Назревающий конфликт произошел уже в декабре, когда Ван Гог утратив над собой контроль, набросился на Гогена с бритвой, а после ухода последнего, отрезал себе ухо и отнес его в местный бордель.

Вся последующая жизнь Ван Гога стала чередой периодов ясного сознания и безумия. В мае 1890 года, он поселился в Овер-сюр-Уазе под присмотром доктора Гаше. Два месяца спустя художник застрелился «на благо всех».

Ярче всего его талант проявился в искусстве пейзажа - насыщенная палитра, живописная фактура и яркое упрощение форм, характеризуют Ван Гога как поистине великого художника постимпрессионизма.

5. Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) 1864-1901

Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби в одной из самых аристократических и прославленных семей Франции. В возрасте 14 лет молодой Лотрек повредил ноги и остался калекой на всю жизнь. Тело взрослого человека с короткими ногами при росте 1,5 метра.

Тем не менее, физическое уродство Лотрек компенсировал тонким умом, отличным остроумием, и неиссякаемой энергией.

Талант художника появился у Тулуз-Лотрека очень рано, он учился у Пренсето, в Школе изящных искусств в мастерской Бонна, у Кормона, и, тем не менее, свой стиль живописи у Тулуз-Лотрека сформировался под влиянием идей Дега и искусства японской гравюры.

Лишенный нормальной, традиционной жизни, Тулуз-Лотрек жил полностью своим искусством. Он обосновался на Монмартре в Париже, центре развлечений - кабаре и богемной жизни, которую он так любил рисовать. Цирки, кабаре и танцевальные клубы, бордели - вся ночная жизнь Парижа того времени, нашла яркое отражение на холстах художника и литографиях.

Сам Тулуз-Лотрек также был частью парижского полусвета. Он сидел в переполненном ночном клубе или ресторане, наблюдал, делал зарисовки. А на следующее утро, в своей студии, по эскизам создавал великолепные картины.

Самой яркой темой творчества Тулуз-Лотрека стало кабаре Мулен-Руж в 1890-е годы. На его картинах и афишах можно увидеть популярных артистов того времени - Жанну Авриль, Ла Гулю, Валентина Бескостного.

Тулуз-Лотрек был одним из первых художников, поднявших жанр плакатов и афиш на невиданную высоту. Его «афишное» творчество это сочетание сплошных заливок цвета с четким контуром, динамической перспективой и элементами модерна.

Всю свою жизнь Тулуз-Лотрек много пил. И со временем, напряженная работа, распутный образ жизни и пьянство подорвали его здоровье и в 1901 году Анри де Тулуз-Лотрек большой художник ночной жизни Парижа, скончался.

6. Анри Руссо (Henri Julien Felix Rousseau) 1844-1910

Анри родился в 21 мая 1844 году во французском городке Лаваль. Руссо воспитывался в семье рабочего. Отслужив в армии, он начал работать на таможне. Руссо известен не только как художник, но и как музыкант. Он написал вальс под названием «Клеманс». Это музыкальное произведение он посвятил своей первой жене, с которой вступил в брак в 1869 году.

К живописи Анри Руссо проявил интерес, будучи уже взрослым человеком. Естественно, образования художника у Анри не было, поэтому обучаться азам живописи ему пришлось самому. Общественность узнает о таланте этого художника только в 1886 году, когда он впервые представляет свои картины на «Выставке независимых».

В этом салоне были показаны две первые работы Руссо: «Заход солнца» и «Итальянский танец». Первое время в своей работе художник активно использует советы Клемана и Жерома.

В последующие годы появляются и другие работы художника, которые принесли ему известность.

Плодотворно работая и оттачивая свое мастерство, Анри становится полноправным членом круга художников. От других примитивистов и реалистов его отличает неповторимый стиль работ.

Начав писать пейзажи, художник дает волю своей безграничной фантазии. На его полотнах появляется экзотическая природа, естественные пейзажи преображаются под действием воображения художника.

Часто Руссо изображает в своих работах привлекательные джунгли. Руссо как художника отличала и особая работа с цветом. Художник тщательно прорабатывал тона картины и детали пейзажа.

Положительных отзывов о работах Руссо очень мало, часто картины его высмеивались за их простоту и условность. При этом знатоки живописи высоко ценили его творчество. Самое большое количество экзотических пейзажей среди работ Руссо появляется после смерти его второй жены. Главной работой последнего периода творчества художника стала картина «Сон».

Анри Руссо скончался в сентябре 1910 года. Причиной его смерти стала гангрена, которая развилась после травмы ноги. Умер художник в госпитале Неккера в Париже.

7. Поль Гоген (Eugene Henri Paul Gauguin) 1848-1903

Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. Его детство прошло в Лиме (Перу), а в 1865 году, будущий художник поступил на службу в торговое судоходство и в течение шести лет плавал на французских судах.

В 1872 году Гоген начал свою непродолжительную карьеру в качестве биржевого маклера в Париже. Он присутствовал на первой выставке импрессионистов 1874 года, и был восхищен их работами. Финансовое положение позволило Гогену собрать неплохую коллекцию произведений Моне, Писарро, Ренуара и др.

Гоген не получил постоянного художественного образования, не считая немногих уроков, которые ему дал Писарро, с которым художник познакомился в 1877 году.

В 1883 году художник вместе с женой Мете и их пятью детьми переезжает в Руан, чтобы полностью «отдаться живописи». К этому времени он уже потерял работу и не мог содержать свою семью, фактически отказавшись от всего, кроме искусства.

В 1886 году Гоген отправляется в Бретань (Понт-Авен), где становится идейным вдохновителем и наставником группы молодых художников.

В 1887 году Гоген, испытывая потребность в уединении и гармонии с природой, уезжает из Франции в Панаму, а оттуда на Мартинику. В 1888 году он вернулся в Бретань. Под влиянием Эмиля Бернара Гоген пришел к новому стилю в изобразительном искусстве - синтетизму, характеризующемуся локальными цветами, отсутствием светотени и четким контуром.

В октябре 1888 года Гоген присоединился к Ван Гогу в Арле. Их совместное творчество в «Мастерской Юга» было как плодотворным, так и травмирующим для обоих художников. Они многому научились друг у друга, но часто ругались и спорили. Гоген вернулся в Париж в декабре после инцидента с отрезанным ухом Ван Гога.

Хотя этот период был очень продуктивным для Гогена, он был глубоко подавлен и в 1891 году бросает свою семью в надежде найти вдохновение и новые мотивы в южной части Тихого океана.

Он живет на Таити с 1891 по 1893, и вновь с 1895 до конца жизни. Поразительные образы полинезийских женщин, созданные Полем Гогеном, являются одними из красивейших картин современности.

9 мая 1903 года нищий, больной и одинокий Гоген умирает на Маркизских островах во Французской Полинезии.

8. Жорж Сера (Georges Seurat) 1859-1891

Жорж Сера является основателем французской школы неоимпрессионизма 19-го века, чьи методики передачи игры света при помощи крошечных мазков контрастного цвета стала известна как пуантилизм.

С помощью этой техники, Сера создал композиции с крошечными, отдельные стоящими мазками чистого цвета, которые слишком малы, чтобы выделить их при взгляде, но делают его картины единым восхитительным цельными произведениями.

Жорж-Пьер Сера родился 2 декабря 1859 года в Париже. Учился в Школе изящных искусств в 1878 -1879 годах у ученика Энгра Анри Лемана. Большое влияние на становление молодого художника оказало творчество Рембрандта и Франсиско де Гойя.

Первые картины Сера показал на официальном салоне в 1883 году и на Первой выставке Независимых в 1884 году. Здесь он и познакомился с Полем Синьяком, вместе с которым Сера и разработал новую технику рисования - пуантилизм, или дивизионизм, как называл ее сам художник.

Его знаменитое полотно «Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт», выполненное в новой художественной манере, было центральным на выставке импрессионистов в 1886 году.

К сожалению, для Сера, его картина вызвала неодобрение, как у критиков, так и у художников.

Творчество Сера в последние годы это сцены в порту, фигуры купающихся людей, сцены из цирка.

В его работах мы видим цветовые сочетания, основанные на точном оптическом анализе и тщательно выстроенной линейной композиции

В своей короткой жизни Сера создал только семь больших полотен, так трудоемка и сложна была, им же созданная техника рисования.

К сожалению, умер художник совсем молодым, в 32 года, от тяжелой инфекции, оставив вдову с маленьким ребенком на руках и в положении.

9. Бабич В. Н. постимпрессионист художник творчество бабич

Московский художник Бабич Владимир Николаевич сегодня хорошо известен знатокам и ценителям современной живописи.

Бабич Н.В. родился в 1953г. В городе Краснодаре. С 1973 года художник живет и работает в Москве. В 1981 году окончил МХПА имени С.Г. Строганова. С 1990 г. Художник сотрудничает с галереями США, Франции, Германии, Бельгии, Австрии, Венгрии, Китая, Италии, Испании. Большинство его работ находятся в частных коллекциях по всему миру.

С 1993 года художник активно участвует в российских и зарубежных выставках и экспозициях. С 2002 года является членом Международного Художественного Фонда.

Известнейший французский импрессионист К. Моне говорил: "Тем, что я стал художником, я обязан цветам". Оказался и в очарование Богини Флоры и наш современный - художник Бабич Владимир. В шедеврах его властвуют роскошные цветы в своем представлении. Их колорит разнообразен, ярок и особенный в сочетаниях с цветами.

Художник, написав цветы, не удерживает себя в предпочтении средств для живописи. Однако доставляется ему нужным ограничиваться один лишь предметом творческих воплощений. Часто это слишком трудно для творческого сознания художника, ищущего что-то новое и неизведанное.

Бабич Владимир следует этому, выбрав путь свой и тему свою в творчестве. Изнеженные, очаровательные, вызывающие изумление и восхищение своей неотразимостью и красотой, букеты и цветы, они словно крошечное чудо, очаровывают, и в душе рождаются страстные и теплые чувства, потому что нет на земле чудесней творений, как цветы.

Художник, отдавая предпочтение постимпрессионизму, предлагает зрителю впечатляющие полотна с пышными букетами. Это картины похожи на мозаики, созданные объемными мазками, фактурность их так и просится на ощупь.

Несомненное предпочтение художник отдает экспрессивному стилю написания, позволяющему переносить всевозможный колорит красок и эмоциональность, перенасыщающих художника, на полотно. Из этих импульсивных движений появляются шедевры "а-ля прима", выделяющиеся неистовством колоритности цветов и полнотой движения композиции, сходного с полетом. В ирреальном пространстве эти полотна расцветают неземной красоты, которые будоражат наше воображение.

Название, которое присваивает собственным произведениям художник "Цветы жизни", "Ангельский цветок", "Легкая нежность", "Полевой букет" и прочие, столь же восторженные и жизнеутверждающие, как и сама его живопись.

Термин «постимпрессионизм» впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Широкий спектр постимпрессионизма содержит зарождение взглядов на объективные закономерности живописи, цветовых сочетаний и форм, изображение воображаемых процессов, сюрреализм, построение на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.

К постимпрессионизму относится творчество А. Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Картины Ж. Сера, П. Синьяка, некоторые полотна К. Писарро, написанные раздельными мазками (пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму. Художники, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог и Гоген, - не были объединены ни общей программой, ни общим методом.

Они начали работать параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. В действительности же каждый из них представляет собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой собственный след в искусстве.

1. Гордеева М., Перова Д. Винсент Ван Гог / В кн.: Великие художники - Т.18 - Киев, ЗАО «Комсомольская правда - Украина», 2010. - 48 с.

2. Ильина Т. В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней: учебник для бакалавров / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.: Издательство Юрайт, 2014. - 435 с.

3. Котельникова Т. (пер.) Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство. - М.: Астрель: АСТ, 2007. - 414 с.

4. Кухта М.С. История искусств. - Томск: Изд-во Томского политехнического университета, 2010. - 269 с.

5. Мурина Е. Н. Сезанн. - М.: Искусство - XXI век, 2014. - 296 с.

6. Наливайко Д.С. Искусство: направления, течения, стили. Монография. - К.: Мистецтво, 1980. - 288 с.

Размещено на .ru