Развитие искусства гобелена от древнейших времен до наших дней, как одного из видов ручного декоративно-прикладного искусства. Современные проблемы этой отрасли, стиль различных школ и мастеров. Технология ручного ткачества, приспособления и материалы.
При низкой оригинальности работы "Изучение истории и технологии гобеленоплетения на примере изготовления изделия "Пасха"", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Декоративно-прикладное искусство - неотъемлемая составляющая культуры народа, основанное на глубоких художественных традициях, оно органично присутствует в жизни человека, формирует его духовный мир. Произведения народных мастеров всегда отражали эстетическое представление об окружающим мире и нравственности народа, красоте и гармонии, царящей в природе. Шпалерами называются тканые стенные ковры с сюжетными или орнаментальными изображениями, являющимися органической частью самой ткани, в отличие от вышивки, узоры которой наносятся на поверхность ткани иглой. В шпалерном ткачестве применяется так называемое репсовое уточное переплетение (разновидность полотняного): тонкие нити утка, которые плотно прибиваются специальным гребнем, совершенно закрывают и с лицевой стороны и с изнанки более толстые и редкие нити основы. В зависимости от степени различия толщины нитей основы и утка и их плотности ткань получается более тонкой или толстой, более рубчатой или относительно гладкой, эластичной или жесткой.Настенные панно украшали жилые и парадные помещения феодальных замков, интерьеры монастырских храмов и выполняли функцию не толь декоративную, но и утилитарную - помогали сохранять тепло в холодной каменной архитектуре того времени. Наиболее ранней из сохранившихся до наших дней считается шпалера, вытканная в XI в. рейнскими мастерами. Первыми шпалеры, как и фрески, создавались по заказу церкви, иногда по личному заказу епископа на библейские темы. Вуэ устроил на мануфактуре Гобеленов настоящую мастерскую, в которой шпалеры изготовлялись по его рисунками картонам. В ХХ в. пик развития искусства гобелена пришелся на 60 - 70-е гг., где в Лозанне была организована международная выставка шпалер.Для этого конец клубка нити основы привязывается к нижней перекладине(рис.А. 2.1(3)) (валу) и переносится через верхнюю перекладину (рис.А.2.1 (1)), затем возвращается под нижнюю перекладину, и так до тех пор, пока заправка станка (рамы) на ширину будущего ковра не будет закончена. Для данного изделия «Пасха» для изготовления использовался деревянный подрамник с жестко закрепленными углами для предохранения от деформации в результате натяжения нити основы (рис.А.2.2.). Для этого конец от клубка нити основы закрепляют на нижней (или верхней) рее рамы, завязывая нить прочным узлом. Затем нить протягивают строго по вертикали и переносят через верхнюю рею, возвращаясь под нижнюю, и так до тех пор, пока не будет закончена заправка рамы на ширину будущего гобелена. «Нить на нить» - способ сцепления утков на общую нить основы, без переплетения между собой, позволяет получить границу цветовых участков, идущую вдоль нити основы.В ткачестве художественный образ имеет свои специфические отличия от, например, художественного образа в живописной картине, заключающиеся в его декоративности. Данные отличия определены методом создания образа. Здесь декоративный образ создается на основе природных или геометрических мотивов, на основе стилизации - это и есть метод создания декоративного образа. Художественный образ - мотивы праздника «Пасха» (весна, верба, яйцо), которые и станут предметами изображения в композиции будущего гобелена. Гобелен «Пасха» представляет собой тип замкнутой композиции, состоящей из неподвижного образа яйца - главное в композиции, и второстепенные: ветки вербы, фон.В ходе работы было изучено современное искусство текстиля и выполнение изделия - это еще одна попытка в декоративно-прикладном искусстве проследить развитие гобелена (шпалеры) от древнейших времен до наших дней. Позволяет приблизиться к пониманию сущности этого искусства - одного из тех видов декоративно-прикладного искусства, что, прежде всего, вдохновлено «памятью ручного труда». Проследила развитие искусства гобелена (шпалеры) во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций. Открыла для себя не только истоки традиций и тайны ткацкого ремесла прошлых эпох, но и выявлены проблемы современного декоративно-прикладного искусства, поиски, находки. В дальнейшем, изучение проблемы, уделить больше внимания, изученности, как отрасли декоративно-прикладного искусства - ткачество гобеленов и шпалер.
Введение
Декоративно-прикладное искусство - неотъемлемая составляющая культуры народа, основанное на глубоких художественных традициях, оно органично присутствует в жизни человека, формирует его духовный мир. Произведения народных мастеров всегда отражали эстетическое представление об окружающим мире и нравственности народа, красоте и гармонии, царящей в природе.
Ткачество - одно из разновидности белорусского декоративно-прикладного искусства. Именно оно относиться, а частности ручное, относиться к числу наиболее творческих, многовариантных видов современного искусства, доступных для всех желающих, кто хочет познать и научиться. Ткачество можно рассматривать как важное средство развития многих художественно-творческий способностей как у подрастающего поколения, так и у взрослых людей. Оно оказывает влияние на развитие эстетических чувств, художественного вкуса, воображения и креативных способностей личности.
Гобелен - тканный ковер, картина ручной работы. Изначально такие произведения до XVII в. в европейских странах именовались шпалерами ( нем. Spalier) от названий приспособлений для их изготовления. Шпалерами называются тканые стенные ковры с сюжетными или орнаментальными изображениями, являющимися органической частью самой ткани, в отличие от вышивки, узоры которой наносятся на поверхность ткани иглой. В шпалерном ткачестве применяется так называемое репсовое уточное переплетение (разновидность полотняного): тонкие нити утка, которые плотно прибиваются специальным гребнем, совершенно закрывают и с лицевой стороны и с изнанки более толстые и редкие нити основы. Разница в толщине основных и уточных нитей дает характерную для шпалер рубчатую поверхность. В зависимости от степени различия толщины нитей основы и утка и их плотности ткань получается более тонкой или толстой, более рубчатой или относительно гладкой, эластичной или жесткой.
Термин «гобелен» происходит от фамилии известных в XV в. Красильщиков, владельцев красильной мастерской в Париже - Гобеленов. На основе этой красильной мастерской в XVII в. Была открыта Королевская мануфактура гобеленов. А с XIX в. гобеленами начали называть все произведения, выполненные в шпалерной технике.
Гобелен занимает особое место в оформлении интерьера. В последние годы картины, выполненные как декоративные тканые панно, стали достаточно модными и актуальным украшением небольших помещений. Основная особенность гобелена в том, что он концентрирует внимание, прежде всего на выявление красоты материала. Он не только акцент, пятно в пространстве, но и средство создания образа интерьера.
Существуют разные виды гобеленов: плоскостные и объемные, фактурные и гладкие, выполненные в смешанной технике. Особую группу составляют объемно-пространственные гобелены, рассчитаны на круговое обозрение. Сравнительно недавно появились миниатюрные гобелены, имеющие признаки станкового произведения, являющиеся более популярным в оформлении современного интерьера.
Чтобы освоить интереснейшее и увлекательнейшее занятие гобеленом, необходимо иметь элементарные представления об истории возникновения ткачества и его технологических особенностях. Только при умелой организации этого процесса, желающие способны легко овладеть традиционными и современными видами декоративных работ.
Проследить развитие искусства шпалеры во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций, представляется занятием весьма увлекательным. Полностью отдавая себе отчет в том, сколь сложная подобная задача, автор далек от притязаний на исчерпывающую полноту охваченного материала, равно как и на обстоятельность его интерпретации. Надо полагать, что это станет объектом подробного изучения для будущих исследователей.
Целью курсовой работы вижу изучение современного искусства текстиля. Я заметила, что в нем широко используется язык обобщения, символов и аллегории, то есть решаются задачи монументально - декоративного искусства. В то же время сохраняются все особенности и свойства, изначально присущие шпалере: традиционная теплота, мягкость и податливость структуры, противопоставляемой холодной неподвижности стены. Опыт такой работы является ценным для современного художника. Также Освоение техники изготовления гобелена.
Проникаясь этим глубоким смыслом, я определила для себя следующие задачи: - ознакомится с техникой исполнения гобелена (шпалеры), с историей белорусского гобелена;
- развить в себе чувство раскрытия темы через материал;
- определить направленность и содержание современного искусства (и текстиля в частности);
- формировать эмоциональную отзывчивость, эстетическое отношение к природному окружению, произведениям искусства, гобелену;
- проанализировать технические приемы и скомбинировать их таким образом, чтобы сохранить художественный образ;
- выполнение изделия в технике шпалерного ткачества.
Вывод
гобелен декоративный прикладной
В ходе работы было изучено современное искусство текстиля и выполнение изделия - это еще одна попытка в декоративно-прикладном искусстве проследить развитие гобелена (шпалеры) от древнейших времен до наших дней. Позволяет приблизиться к пониманию сущности этого искусства - одного из тех видов декоративно-прикладного искусства, что, прежде всего, вдохновлено «памятью ручного труда». Проследила развитие искусства гобелена (шпалеры) во времени и пространстве, обратившись к ее истории и к современным проблемам, к различным школам и мастерам, к тайнам ремесла и истокам традиций.
Открыла для себя не только истоки традиций и тайны ткацкого ремесла прошлых эпох, но и выявлены проблемы современного декоративно-прикладного искусства, поиски, находки.
В дальнейшем, изучение проблемы, уделить больше внимания, изученности, как отрасли декоративно-прикладного искусства - ткачество гобеленов и шпалер. Вводить все новые приемы переплетения, использовать сразу несколько видов нитей, главное не забывать о традициях.
Интерес художников к искусству гобелена, его популярность в обществе и значимость в формировании эстетической среды обусловлены органичным соединением национальной культуры. Испокон веков ткачество - одно из основных ремесел белорусских женщин и рассматривается как историческая основа, на которую опирается современный гобелен.
Сегодня ткачеством в Беларуси занимаются в отдельных деревнях, в основном женщины, заставшие то время, когда в каждой крестьянской избе был ткацкий станок, а также люди, радеющие за возрождение и сохранение традиционного ткацкого ремесла.
Традиционное ручное ткачество заложило основу для появления разновидностей декоративного ткачества, безворсового ковроделия, паласа.
Гобелен можно создать своими руками, затратив не так много усилий для овладения техниками переплетения. Однако в гобеленоплетении кроме техники немаловажно знать и о других изобразительных средствах гобелена: художественном образе, композиции и цвете.
Изучила технические приемы и попыталась скомбинировать их таким образом, чтобы сохранит художественный образ.
В заключение хочу процитировать великого живописца Э. Мане: «Цвет - это дело вкуса и чувствительности, нужно иметь, что сказать. А не то - до свидания! Не станешь живописцем, если не любишь живописи, прежде всего. И затем - мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. Знание - это очень хорошо, но для нас, видите ли, воображение имеет еще большее значение!».
Список литературы
1. Алексеева, Л.И. Искусство ручного ковроплетения: метод. пособие / Л.И. Алексеева. - Витебск : Педагог, 1992. - 25 с.
3. Баканава, А.А. Сучаснае узорнае ткацтва Беларусі // мастацкая адукацыя і культура. - 2005. - № 4(14). - С. 13.
4. Власов, В. Г. Стили в искусстве: Архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура: В 3-х т. - СПБ.: Кольна, 1995 -1997. - 1872 с.
5. Дворкина, И. Гобелен за десять вечеров. - М.: Культура и традиции, 2006. - 224 с.
6. Калошкина, Е. Е. Гобелен для дошкольников : основы ручного ткачества : пособие для педагогов учреждений, обеспечивающих получение дошк. Образования / Е. Е. Калошкина. - Минск : Зорны верасень, 2007.
7. Калинич, М., Павловская, Л., Савиных, В. рукрдеие для детей. - Мн.: Полымя, 1998. - 2001 с.
8. Кацар, М.С. Беларускі арнамент. Ткацтва. Вышыука / Навук. Рэд. Я. М. Сахута. - Мн.: Бел. Энцыкл., 1996. - 208 с.
9. Крыуліна, К. З гісторыі беларускага габелена // Мастацтва. - 2003. - №4. - С. 32-33.
10. Маленка, Л. І. Беларускі народны касцюм. - Мн.: Феникс, 2005. -141 с.
11. Мамонтова, Ю. Школа флористики. Гобелены и ширмы. - М.: Ниола 21-й век, 2000. - 93 с.
12. Мастацтва і мастацка-практычная дзейнасць: метад. Рэкамедацыі Міністэрства адукацыі Рэспублікі Беларусь. Нацыянальны інстытут адукацыі // Пралеска. - 1994. - №4. - С. 29 - 34.
13. Моран, де А. История декоративного искусства. - М.: Искусство, 1982. - 576 с.
14. Народныя мастацкія рамествы Беларусі / Укл. Я. М. Сахута. - Мн.: Беларусь, 2001. - 167 с.
15. Неелов, В.И. Рассказы о ткачестве. - М.: Легпромбытиздат, 1990. - 160 с.
