Образовательная цель проведения урока, педагогические способы и особенности изложения нового материала и методы развития у школьников уважения к истории мировой культуры. Формирование эстетического вкуса учащихся с помощью изобразительного искусства.
Цели: 1) Образовательная - дать представление о развитии изобразительного искусства и музыки в культуре Древнего Египта В чем проявилась связь архитектуры Древнего Египта с религиозно-мифологическими представлениями египтян? В честь кого строились храмы и храмовые комплексы Древнего Египта? Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни. Давайте с вами прочитаем про изображение Богов и фараонов в учебнике (стр.
Введение
Цели: 1) Образовательная - дать представление о развитии изобразительного искусства и музыки в культуре Древнего Египта
2) Воспитательная - воспитать уважение к истории мировой культуры
Чтение учащимися подготовленных сообщений на заданную тему.
На прошлом уроке мы с вами изучали архитектуру страны фараонов.
Итак, давайте с вами вспомним, что такое пирамиды? (это усыпальницы древнеегипетских царей - фараонов)
В чем проявилась связь архитектуры Древнего Египта с религиозно-мифологическими представлениями египтян? (египтяне считали, что земные жилища человека временны, а посмертные - вечны, поэтому гробницы строились прочнее, чем жилища живых людей)
Кто ее построил и какой чести добился ее архитектор? (визирь Джосера, ученый медик, математик и архитектор Имхотеп; имя этого архитектора было высечено на цоколе статуи Джосера)
В честь кого строились храмы и храмовые комплексы Древнего Египта? (в честь Богов и фараонов)
Назовите один из самых крупнейших храмовых комплексов Древнего Египта? В честь какого Бога он построен? (храмовый комплекс в Карнаке и Луксоре; в честь Бога солнца Амона-Ра)
2. Объяснение нового материала
Цивилизация Древнего Египта оставило человечеству множество шедевров. В их числе скульптурные памятники, обелиски и стеллы, рельефные и фресковые росписи, украшающие стены гробниц и заупокойных храмов. Скульптура Древнего Египта- великолепна, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни.
Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египетская скульптура строго подчинялась канону - своду правил. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. Тело мужчины раскрашивалось в красно-коричневый цвет, тело женщины в желто-розовый, волосы черные, одежда белая. В передаче фигуры на плоскости сочетаются фасные и профильные элементы: голова и ноги развернуты в профиль, плечи в фас, торс в три четверти. (учебник стр.42-43) Египетские художники никогда не занимались рисованием с натуры: при создании росписей они руководились канонами. Однако для успешного исполнения росписи художник должен был знать предметы, которые изображает. Художники тренировались, рисуя по памяти чаще всего на глиняных черепках - остраконах. На них рисовались мотивы, которые могли понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах - например, вот этот. Такие рисунки сделаны менее канонично и более эскизно, чем сами росписи.
Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе - знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела - пятьдесят семь метров.
Требования к изображению Богов и фараонов и простого народа различались. Давайте с вами прочитаем про изображение Богов и фараонов в учебнике (стр. 40). Как вы видите, все изображения фараонов подвергались четкому следованию правилам. Боги изображались по тем же правилам. Зачастую фараон и Боги изображались одного роста. Но при изображении вместе разных Богов действовало следующее правило: чем выше стоит Бог по иерархии, тем выше ростом он будет изображен, то есть верховный Бог Амон Ра, будет выше ростом Богини Нут. Так же неотъемлемой частью канона изображения Богов является то, что их изображали с головами животных - Бог-фараон Гор, например, изображался с головой Сокола, а Бог мертвых Анубис - с головой шакала.
Совсем иначе изображали людей, всецело зависящих от власти фараона. Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре (стр. 41). Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем, серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Он привык слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения: «Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. - сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом». Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. Когда в середине XIX в. Во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые - египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой» (стр.41). Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.
Большое место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски и стеллы. Они располагались таким образом, что фигуры, интервалы между ними давались в строго пропорциональном соотношении с общим архитектурном ансамблем. Уравновешенность всех элементов определяла целостность композиции и позволяла охватить ее одним взглядом. Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов)? Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. Мелкие складки широких рукавов. Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл. В цветовой гамме преобладало всего несколько цветов: желтый, коричневый, зеленый и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков. Что изображали на рельефах и фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирование и оплакивание умерших, обряды, совершаемые над покойником при погребении. Иногда в рельефах и фресках были представлены сцены повседневной трудовой жизни египтян: работа на поле и в саду, охота в Нильских зарослях, рыбная ловля, трапеза.
Что же еще было популярным в изображении? Давайте об этом прочтем в учебнике на стр. 45-46.
Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 гг. до н.э.), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия - поклонения богу солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества. Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона. От художников он требовал прежде всего правдоподобия в передаче индивидуальных черт человека. Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложенное тело с тонкой длинной шеей, тонкими ногами и выпуклым животом вряд ли могло вдохновить художников. И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим. Амаранский период внес в изобразительное искусство большие перемены. Отказ от идеализации образов, точная передача индивидуальных черт человека стали главными требованиями для художников.
Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Достойным продолжателем Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.), имя которого сегодня широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей. В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени. В помещении погребальной камеры находилось несколько саркофагов, в последнем из которых покоилась мумия Тутанхамона, сплошь усыпанная драгоценными камнями и предметами ювелирного искусства. Но самой замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона, точно передающая его черты. В ней запечатлелась сама Вечность. Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза - вместилище души фараона. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами, инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами - все передает величие и божественное происхождение фараона.
Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии. Ученые считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества. Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны. На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии, то есть специальной жистикуляции руками для выражения ритма и мелодии. О чем музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах (стр. 44, 49). Давайте прочтем в учебнике замечательную «Песню арфиста» стр. 50. Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта. В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом». Арфа занимает самое почетное место среди музыкальных инструментов
Уже в эпоху Древнего царства появились изображения этого инструмента, когда он по форме больше напоминал простой лук. Позднее в эпоху Рамзеса III, арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Египет был первой страной, где особым почетом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу Осириса, покровителя и судьи мертвых, который олицетворял воскресающую и умирающую природу. Его жизнь, смерть и воскресение определяли основное содержание театральных действ. Кстати, обучение музыке входило в программу обязательного школьного образования в Древнем Египте. школьник образовательный воспитательный педагогический
3. Итог урока
Сегодня мы с вами поговорили и узнали об изобразительном искусстве и музыке Древнего Египта.
Каковы особенности древнеегипетской скульптуры?
Какое выражение находит канон в скульптурных портретах фараонов?
Что изображали на рельефах и фресках?
Какую роль в жизни египетского общества играла музыка? Назовите наиболее популярные музыкальные инструменты.
Домашнее задание.
Прочитать главу 4 учебника стр.39-51.
Индивидуальное д/з: подготовить сообщение по темам, указанным на стр.52 учебника.
Список литературы
1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 10 кл. Базовый уровень: учеб. для общеобразоват. учреждений, М.: Дрофа, 2011 г.
Размещено на .ru
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
