Натюрморт как жанр, его развитие и особенности в русской живописной традиции. История становления натюрморта в искусстве Западной Европы. Изображение пейзажа в живописи. Психологическое воздействие цвета на человека. Понятие о локальном цвете и колорите.
История развития натюрморта Особенности натюрморта как жанра Цвет в живописи Изображение пейзажа в живописи Используемые материалы Ход работы Заключение Список используемой литературы Введение У каждого города есть своя судьба - история его жизни, развития. Например у города Кенигсберга очень богатая история. Мощенные дорожки, необычной формы фонари, живая музыка…все это привлекал людей приходить сюда снова и снова. Но практически всегда это - «мертвая натура» (именно так переводится с французского языка слово «натюрморт»). Вещи, которые принято считать неодушевленными, чаще всего сгруппированы в так называемые «постановки», в большей или меньшей мере отчужденные от привычной седы обитания недвижимых «персонажей». Однако «мертвая натура», искусственная «постановка», мгновенно оживает, будучи перенесенной магической волей художника на холст, доску, лист бумаги. Первые вполне самостоятельные изображения вещей появляются в Западной Европе во второй половине XVI столетия, когда предметное окружение человека обретает самостоятельное значение, а быт, частный и общественный, начинает восприниматься все более и более позитивно. XVII век стал для него по истине «золотым» - именно так называется в Испании эта эпоха, славная блистательными художественными достижениями. На самом же деле - самодержавный русский царь Петр Алексеевич. Пожалуй, единственным реформатором в этой области натюрмортной живописи стал Ф. Толстой, даровитый живописец и график. Возрождением своим российский натюрморт в немалой степени обязан художникам, которые были по преимуществу пейзажистами, - И. Левитану, И. Грабарю, К. Коровину, С. Жуковскому.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
