Искусство Кватроченто – период раннего Возрождения - Контрольная работа

Она не только явила миру целую плеяду творцов-художников и мыслителей-гуманистов, но по сей день способствует развитию научной мысли, формированию высокой культуры, остается великим учителем прекрасного В эпоху раннего Возрождения начинает возникать вопрос, каким должно быть искусство - светским или общественным, насколько оно антропоцентрично, о месте человека в искусстве. Происходит борьба светского и религиозного, что определило искусство наших дней. Возрождение дало светский и общественный характер искусству. Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, "чувство прекрасного") постоянно пересекаются.Раннее Возрождение (XIV-XV вв.) в искусстве Италии связано, прежде всего, с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Художники, систематически изучая натуру и античные образцы, обращаются к героическим образам античности, по-новому пишут религиозные сюжеты.Город, основанный на землях древнейшей культуры Вилланов, затем этрусков, в IV в. принявший христианство (488 г. датируется его знаменитый баптистерий), с XII в. уже богатый город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция становится главным центром ренессансной культуры в эпоху Кватроченто. Эти черты еще более ярко проявили себя в светской архитектуре, например в здании Воспитательного дома во Флоренции, построенного также Брунеллески, в котором галерея первого этажа, переходящая во втором этаже в гладкую стену с карнизом и окнами, послужила образцом для всей архитектуры Ренессанса. Кватроченто создало и свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней, особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в своей конструкции. Лоренцо Гиберти (1381-1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор трех книг "Комментариев" - первой в истории искусства Возрождения, создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты, которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне. Скульптором, которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики - круглой скульптуры, монумента, конного монумента, - был Донато ди Никколо ди Бетто Барда, известный в истории искусства как Донателло (1386?Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам В XV в. Именно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессансной культуры. Ведь именно в ней ранее, чем в других городах-государствах, сложились предпосылки для смены культурных эпох, зародились ренессансные гуманистические идеи, создавали свои величайшие творения писатели, художники, архитекторы, скульпторы.

Содержание

Введение

1. Общая характеристика Итальянского искусства в период раннего Возрождения

2. Отличительные черты школ культуры Италии XV века

Заключение

Список литературы

Культура Ренессанса зародилась во второй половине XIV в. И продолжала развиваться на протяжении XV и XVI вв., постепенно охватывая одну за другой, все страны Европы. Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Эпоха Возрождения, с которой оказалась тесно связана Флоренция и ее общество, несомненно, одна из самых ярких в истории западноевропейской цивилизации. Она не только явила миру целую плеяду творцов-художников и мыслителей-гуманистов, но по сей день способствует развитию научной мысли, формированию высокой культуры, остается великим учителем прекрасного

В эпоху раннего Возрождения начинает возникать вопрос, каким должно быть искусство - светским или общественным, насколько оно антропоцентрично, о месте человека в искусстве. Происходит борьба светского и религиозного, что определило искусство наших дней. Происходит переосмысление человека, его роли и места в общественном мироздании. Это время переворота, новизна которого заключается в том, что произошло открытие мира и человека. Возрождение дало светский и общественный характер искусству. Необходимо понять, насколько искусство должно быть светским, насколько общественным.

Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Первым его признаком, как казалось современникам, явился "расцвет искусств" после долгих веков средневекового "упадка", расцвет, "возродивший" античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Вазари. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны "божественной Природы". Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, "чувство прекрасного") постоянно пересекаются.

Признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в период Кватроченто.

Кватроченто, так же кваттроченто (итал. quattrocento, "четыреста", сокращенно от mille quattrocento - "тысяча четыреста") - общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это поистине век гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве Треченто.

В формировании светской культуры Кватроченто огромную роль сыграла античность. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Восстанавливается античный Рим. Перед изумленной Европой вскоре предстанет красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Нельзя забывать, однако, что влияние античности наслаивается на многовековые и прочные традиции средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфически сложный характер культуре Возрождения. Кватроченто черпает свои сюжеты и образы и из Священного Писания, и из античной мифологии, из рыцарских легенд, из наблюдений самого художника сиюминутной жизни. Но именно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессансной культуры.

Объектом контрольной работы является искусство Италии эпохи раннего Возрождения.

Предметом исследования контрольной работы являются отличительные черты школ культуры в период Кватроченто

Цель контрольной работы: - сравнить основные черты и особенности различных школ культуры Италии в XV веке.

Для достижения указанной цели необходимо решить следующие задачи: изучить основные черты и стилевые особенности раннего Возрождения Италии рассмотреть и проанализировать особенности итальянского искусства периода кватроченто на примере Флорентийской, Падуанской, Умбрийской, Венецианской школы. возрождение раннее кватроченто итальянское искусство

Кватроченто стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Мечты гуманистов об "идеальном городе" легли в основу новых принципов градостроительства и архитектуры. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Именно в Кватроченто складывается эстетика искусства Возрождения, тип ренессансной культуры.

В эпоху Возрождения от живописи ждали изображения новых людей, предназначенных для великих целей. Объектом пристального внимания историков по-прежнему остается один из главных центров ренессансной культуры - Флоренция. Ведь именно в ней ранее, чем в других городах-государствах, сложились предпосылки для смены культурных эпох, зародились ренессансные гуманистические идеи, создавали свои величайшие творения писатели, художники, архитекторы, скульпторы. И в ней же необычайно интенсивно пульсировала общественная жизнь, втягивавшая в себя практически все взрослое мужское население, для которого заботы образования, воспитания, культуры оказались далеко не последними. Основы гуманистической светской культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию того времени называли "цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает".

Флорентийская школа Кватроченто оставила след во всем искусстве Возрождения. Она была первой, где решались проблемы линейной и воздушной перспективы, анатомии человеческого тела, точного рисунка, естественного движения; цвет, однако, не был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров.

Искусство Умбрии декоративно, нарядно, лирично, мечтательно и глубоко религиозно; в отличие от Тосканы в нем главную роль играет колорит.

Творчество падуанских мастеров развивается под знаком преклонения перед античным искусством.

Яркий представитель Веницианской живописи Кватроченто Джанбеллино начал с сурового стиля в духе падуанцев, но позднее перешел к мягкой живописности, богатому золотистому колориту, секреты которого, как и тонкое чувство, передал своему ученику Тициану.

Таким образом возрождение античных образов охватило всю Италию, и каждая школа привнесла свое видение гуманизма в искусство Ренессанса. В начале XV в. флорентинская школа - авангард гуманистического искусства Возрождения. Нельзя забывать, однако, что влияние античности наслаивается на многовековые и прочные традиции средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфически сложный характер культуре Возрождения.

1. 50 биографий мастеров западноевропейского искусства. Издательство "Советский художник", Ленинград 1965 г.

2. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. - М. - 1989.

3. Бахтин М.М. Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М. - 1990

4. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. - М. - 1977

5. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. - М. - 1989.

6. Бахтин М.М. Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М. - 1990

7. Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. - М. - 1977

8. Брагина Л.М. "Социально - этические взгляды итальянских гуманистов" (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.

9. Гращенков В. "Сандро Боттичелли" М., Государственное издательство изобразительного искусства, 1960 г.

10. Данилова И.Е. "Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры" Москва "Искусство" 1991 г.

11. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: в 2-х тт. - М. - 1978

12. Дубова О.Б. Мимезис и Пойэсис. Античная концепция "подражания" и зарождение европейской теории художественного творчества. М., 2001.

13. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство "Наука", М 1976 г.

14. История искусства зарубежных стран. Том 2. Издательство "Академия художников СССР", М 1963 г.

15. Крайнева И.Г. Эстетика живописи кватроченто и античная идея о родстве живописи и поэзии // Культура эпохи Возрождения. М., 1986. С.80-88.

16. Колпинский Ю.Д. и Е.И. Ротенберг Всеобщая история искусств, т.3 "Искусство эпохи Возрождения" Москва "Искусство" 1962 г.

17. Культура эпохи Возрождения Ленинград. 1989

18. Лазарев В.Н. "Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве" Москва "Искусство" 1979 г.

19. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978 (и др. издания).

20. Муратов П.П. "Образы Италии" М., "Республика" 1994

21. Памятники мирового искусства. "Искусство Италии конца 13-14 веков" Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. Москва "Искусство" 1987 г.

22. Панофски Э. Idea К истории понятия в теориях искусства от античности.

23. Ротенберг Е. "Искусство Италии 15 века" изд. "Искусство" М., 1967

24. Эстетика. Словарь. Политиздат, М. 1989 г.

Размещено на .ru