Рассмотрение особенностей и признаков эпохи Возрождения в архитектуре, скульптуре и живописи. Искусство Леонардо да Винчи как основоположника зрелого Возрождения. Тема Мадонны в творчестве Рафаэля Санти. Титанизм в живописи и скульптуре Микеланджело.
Возрождение или Ренессанс (по-французски) - эпоха, охватывающая в Италии XIV - XVI вв.; в странах, расположенных к северу от Альп (Северное Возрождение) - XV - XVI вв. Вазари, имевшим в виду возрождение античного искусства, античной философии, а главное - возрождение античного образа человека с его гармонией духовного и телесного. Поразительный всплеск духовной активности личности, свойственный эпохе Ренессанса, во многом объясняется особенностями экономического развития ряда европейских стран, в первую очередь Италии. Основное содержание эпохи Ренессанса составляет диалог двух предшествующих культур - средневековой, мистически-религиозной и античной, просветленно-гуманистической, ориентированной на человека как главного объекта эстетического созерцания. Однако в отличие от древних греков, которые считали, что над богами и над человеком властвует судьба, поэтому задача богов - следить, чтобы она осуществлялась, а людей - чтобы достойно выполнить все ее предначертания, в отличие от римских стоиков, которые призывали хорошо сыграть роль, предопределенную человеку, гуманисты XV - XVI вв. объявили человека «красой Вселенной, венцом всего живущего» (У.Основоположником искусства зрелого Возрождения явился Леонардо да Винчи - живописец, скульптор, архитектор, инженер и ученый. Личность Леонардо представляется загадочной для специалистов различных наук, для историков культуры и искусства. Леонардо словно стремился постигнуть все возможности разума человека, понять его место в мироздании. Восторгаясь природой, он делает эстетические открытия: «… я видел облако в форме огромной горы, полной раскаленных скал, так как лучи солнца, бывшего уже у краснеющего горизонта, окрашивали его своим цветом». Леонардо избрал тот момент из «Евангелия», когда Христос, вероятно, произнес пророческие слова: «Один из вас предаст меня» - и ученики вопрошают: «Не я ли, Господи?» Определяя образный строй будущей композиции, Леонардо записывает: Тот, который пил и поставил стакан на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями смотрит на своего товарища, другой показывает ладони, поднимает плечи к ушам и выражает ртом изумление…» Он озабочен стремлением через мимику, жесты, группировку фигур, их силуэтным, пластическим и колористическим сопоставлением выразить происходящую на наших глазах драму Христа, спокойного и внешне отрешенного от происходящего.Ему еще не исполнится 19 лет, когда он написал свой шедевр "Мадонна Конестабиле". Юность художника и робость стиля, еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья… Мадонна и младенец соединены в компактную группу - их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. В "Мадонне Конестабиле", чарующем своей лирической прелестью и каким-то особым обаянием чистосердечия произведении совсем молодого мастера, уже отчетливо выражены специфические черты живописного стиля Рафаэля: ритмичность, изящество, певучесть линий, гармоничность образов. Явным источником вдохновения для "Мадонны со щегленком" был Микеланджело: мотив Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Богоматери, заимствован у "Мадонны Брюгге", изваянной Микеланджело между 1504 и 1506 годами и хранящейся в церкви Нотр-Дам города Брюгге.Тринадцати лет он попал в мастерскую Гирландайо, но вскоре, желая быть скульптором, перешел в ученики к Бертольдо, который руководил художественной школой в Садах Медичи. Смерть Лоренцо Медичи (1492) прервала недолгие ученические годы Микеланджело, который, выходит, был самоучкой и в живописи, и в архитектуре, и в лирике, словно всеми приемами мастерства в различных видах искусства он владел изначально. Неоплатонизм для Микеланджело стал философской основой как его эстетики, так и религиозной веры; это отвечало не только его устремлениям как художника, но и его натуре, могучей не столько телесно, сколько духовно, однако подверженной тревоге и смятенью, что вообще свойственно людям, как считал Марсилио Фичино, и что обнаруживал у себя Микеланджело. Первые работы Микеланджело еще в Садах Медичи - «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», рельефы, в первом случае ярко выраженные, сейчас видно, юношеские во всем, во втором - едва намеченные, - это вдохновенная проба резца с обращением к классическому мифу и тут же к священному сюжету из Библии. Смерть Юлия II и избрание папой в 1513 году Льва X из семейства Медичи после долгих проволочек приводят к тому, что Микеланджело, вместо продолжения работы над скульптурами для гробницы Юлия II, приступает во Флоренции к разработке проекта Новой сакристии для церкви Сан-Лоренцо - Капеллы Медичи, осуществление которой тоже будет затруднено, в частности, изза восстания против Медичи и военных действи
План
Содержание
Введение
1. Искания Леонардо да Винчи
2. Рафаэль Санти. Образ Мадонны
3. Титанизм - главная тема творчества Микеланджело Буонарроти в живописи и скульптуре
Заключение
Используемая литература
Введение
возрождение живопись рафаэль винчи
Возрождение или Ренессанс (по-французски) - эпоха, охватывающая в Италии XIV - XVI вв.; в странах, расположенных к северу от Альп (Северное Возрождение) - XV - XVI вв. Впервые это понятие было использовано выдающимся историком Д. Вазари, имевшим в виду возрождение античного искусства, античной философии, а главное - возрождение античного образа человека с его гармонией духовного и телесного.
Поразительный всплеск духовной активности личности, свойственный эпохе Ренессанса, во многом объясняется особенностями экономического развития ряда европейских стран, в первую очередь Италии. Постепенно вызревающее ренессансное сознание было не религиозно и не атеистично: оно исходило из того, что духовное - Бог - растворено в материальном - Природе. Эта попытка божественного и материального, небесного и земного, религиозного и светского, разъятых на два полюса в средние века, свойственна всей художественной культуре Возрождения. Основное содержание эпохи Ренессанса составляет диалог двух предшествующих культур - средневековой, мистически-религиозной и античной, просветленно-гуманистической, ориентированной на человека как главного объекта эстетического созерцания. Однако в отличие от древних греков, которые считали, что над богами и над человеком властвует судьба, поэтому задача богов - следить, чтобы она осуществлялась, а людей - чтобы достойно выполнить все ее предначертания, в отличие от римских стоиков, которые призывали хорошо сыграть роль, предопределенную человеку, гуманисты XV - XVI вв. объявили человека «красой Вселенной, венцом всего живущего» (У. Шекспир), творцом своей судьбы и самого себя.
В археологических античных раскопках, найденные скульптуры, прикладные изделия, в архивах - методики и технологии вызывали огромный интерес мастеров искусства, увидевших в совершенстве то, к чему они стремились все позднее средневековье. Одновременно возник интерес к античным архитектурным постройкам, к математической чистоте и красоте их пропорций, геометричности стен и пропорциональности объемов в пространстве.
В архитектуре признаком Возрождения является сначала осторожное, а затем и полностью конструктивное использование греческого архитектурного ордера и римских сводов. Снова приходят гладкие стены и геометрия. Архитектурный образ утверждает теперь отдельного своего создателя, прославляет его творческую художественную волю и инженерную гениальность.
В скульптуре мастера без труда переходят на технологии и методики античности и вновь создают образ человека, физически и нравственно совершенного, к тому же наполненного христианской верой. Из рельефа скульптура уходит в полный объем, постепенно отделяется от стены, превращается в свободные статуи около зданий или в монументальные памятники на площадях. В образах человека в скульптуре прославляются боги-защитники, герои-патриоты, достойные и прославившееся люди своего времени.
В живописи условное средневековое изображение крестьянских сюжетов из плоскостного переходит в объемное, реалистичное, наполняется содержанием, тематикой. Средневековые иконы и фрески превращаются в картины, прославляющие Богов как людей и людей как Богов. К XV веку, кроме монументальной живописи, из Северной Европы приходит масляная и станковая живопись.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
