Идейные истоки Ренессанса. Основные этапы развития культуры Возрождения в Италии. Воплощение идей гуманизма в искусстве, живописи и архитектуре. Новации творчества Джотто и его влияние на западное искусство. Новая система жанров художников кватроченто.
Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с ее неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации, историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура.Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. humanus - «человечный») - течения общественной мысли, которое зародилось в XIV b. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. распространилось в других европейских странах. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Немаловажное значение имело и то обстоятельство, что в Италии не сложились четко оформленные сословия, а феодальная знать оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь и тесно смыкалась в своей политической и хозяйственной деятельности с купеческой верхушкой и состоятельным слоем пополанства, границы между которыми были размыты. Характерным примером могут служить деловые книги, семейные хроники, мемуары, письма представителей видных семейств Флоренции, Венеции, других городов - в так называемой купеческой литературе ярко отразились умонастроения, как патрициата, так и пополанской среды. Наконец, немалую роль сыграла в Италии и особенно тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией - не следует забывать о многочисленных сохранившихся в стране памятниках древности.В итальянском Ренессансе обычно выделяют следующие основные периоды: проторенессанс (предренессанс) - конец XIII-начало XIV вв. переходная эпоха между Средневековьем и собственно Возрождением; Раннее Возрождение - период с середины XIV в. до примерно 1475 г.; зрелое, или Высокое Возрождение - последняя четверть XV-начало XVI в. В итальянской культуре XIII-XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры - во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в.) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах - Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. К концу столетия ренессансная культура уже занимала лидирующие позиции во многих сферах духовной жизни общества и в искусстве.Еще в первой трети XIV в. великий художник Джотто в своих фресках в капелле дель Арена в Падуе, в росписях капелл Перуцци и Барди в церкви Санта Кроче во Флоренции утверждал красоту земных образов, обращаясь к творческим поискам, опережавшим его время. Для современного изощренного глаза его живопись может показаться «примитивной», однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. С творчества Джотто начинается новый этап искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью. Творения Джотто произвели сильное впечатление его на современников, Петрарка писал, что перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения. «Джотто снова вывел на свет искусство, которое многие столетия было погребено под ошибками тех, кто, работая красками, более стремится забавлять глаза невежд, чем удовлетворять разуму мудрых», - говорит Боккаччо в одной из новелл Декамерона (написанного чуть более десяти лет спустя после кончины художника), в которой (пятая новелла шестого дня) описывается физическая непривлекательность, но вместе с тем и живость ума «лучшего в мире живописца».В фресках Мазаччо, изображающих изгнание из рая Адама и Евы и сцены из жизни апостола Петра, драматическое начало и героизация образов неотделимы от стремления художника к жизненной достоверности действия, к естественному расположению мощных объемных фигур в пространственной среде, выразительности их лиц и движений. В постройках Брунеллески во Флоренции - капелле Пацци, примыкающей к церкви Санта Кроче, приюте для подкидышей (Оспедале дельи Инноченти), церкви Сан Лоренцо и других - использованы творчески освоенные зодчим формы и принципы античной ордерной архитектуры. В Оспедале дельи Инноченти в противовес устремлению здания ввысь, свойственному готике, Брунеллески впервые создал нижний этаж фасада в виде легкого портика, развернувшегося по горизонтали во всю его шир
2.3 Высокое Возрождение, вклад его мастеров в искусство Ренессанса
Заключение
Список источников и литературы
Введение
У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с ее неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Колыбелью искусства Возрождения, или Ренессанса, была Италия.
Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры - расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны.
Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации, историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура.
Народы Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций, утраченных изза бесконечных истребительных войн. Войны уносили с лица земли и людей, и то великое, что люди создавали. Идея возродить высокую цивилизацию древнего мира вызвала к жизни философию, литературу, музыку, подъем естественных наук и более всего - расцвет художества. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения».
Эпоха Возрождения была духовным явлением. Она означала начало новой тенденции - тенденции от культуры к цивилизации. Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской. Именно здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников, которые внесли в историю художественной культуры эпохи Возрождения вклад исключительной важности. Художник становится первым конструктором эпохи Возрождения, порождая новые стили и приемы, открывая новые границы искусства.
Предмет данного исследования - художественная культура Эпохи Возрождения.
Объект исследования - творчество художников Эпохи Возрождения.
Цель исследования - охарактеризовать художника как первого конструктора Эпохи Возрождения.
В соответствии с целью выделяются следующие задачи исследования: · дать общую характеристику Италии в Эпоху Возрождения;
· описать основные периоды Итальянского Возрождения;
· выявить степень влияния художников Эпохи Возрождения на развитие культурной жизни европейских стран;
· выявить новые черты в творчестве художников.
Хронологические рамки исследования охватывают период с XIII в. (Проторенессанс) до XVI в. (Высокий Ренессанс).
В работе были использованы следующие методы исследования: искусствоведения;
· исторический;
· биографический;
· хронологический.
1.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
