Цель искусства аранжировки. Ее задачи в формировании учебно-методического и концертного репертуара. Последовательный набор рекомендаций начинающим аранжировщикам. Первоочередные действия композитора по обогащению оригинала собственными мелодиями.
Аранжировщик, ввиду недостаточности фактуры оригинала для определенного состава исполнителей вправе сочинять под-и надголоски в виде собственных мелодий, создавать контрапункты, внося разнообразие и ритмически обогащая фактуру, подчас даже корректируя сам характер, стилистическую и жанровую ориентацию первоисточника; Аранжировщик, являющийся по профессии композитором, испытывающим в данный период творческий кризис, с меньшими нервно-морально-психически-эмоциональными потерями переживает это, нежели "чистый" композитор, в гордыне своей пренебрегающий "плебейским ремеслом", потому, что аранжировка по своим свойствам позволяет поддержать творческую форму, чтобы не выйти из колеи сочинительства, как такового. Пересмотрев все официальные и не очень сайты Министерства культуры РФ, его методического центра и подобных центров ведомств культуры и искусства разных регионов России, автор пришел к выводу, что аранжировка вообще не существует как аспект или компонент любого направления методической мысли среди всех регламентирующих или рекомендательных документов, а без рекомендации "свыше" как можно сформулировать цель того, что не существует? Цель любой аранжировки - сделать доступной для исполнения определенным составом исполнителей произведение, которое в оригинале и хотелось бы сыграть, но невозможно ввиду несоответствия высокого композиторского замысла прогрессивным, но еще пока по-детски несовершенным по их воплощению запросам передовой современной исполнительской молодежи. А вот дальше нужно делать то, с чего сначала начинают начинающие аранжировщики: изучение оригинала и поиск решений творческих задач для аранжировки этого оригинала: а) Знание исторической эпохи, композиторского языка позволят найти правильный стилистический ключ к пониманию музыкального содержания. б) Точное следование формированию фактуры оригинала в процессе развертывания музыкального содержания мало приемлемо, так как ансамблевые свойства у разных камерных и оркестровых составов разные; насыщенная фактура фортепиано, как, например, в средней части соль минорной прелюдии Рахманинова, при переложении на любой инструментальный состав изменит фактуру на наиболее выразительные возможности ансамбля, а "бегающие" арпеджио левой руки сохранятся больше, как атрибут оригинала, и в меньшей степени, как основная образно-выразительная фактурная составная.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
