Специфика института кураторства в арт-сфере. Обязанности галериста и арт-менеджера. Тенденции развития и существования кураторской практики. Выставка как основной медиум для реализации произведения искусства. Концепция демистификации кураторства.
Кураторство в современном искусстве является необходимым хотя бы потому, что кураторы «переводят» и интерпретируют значение произведений. В работе предпринята попытка структурировать и подробно рассмотреть институт кураторства с точки зрения развития коммуникационных процессов, которые являются основой деятельности куратора. В работе представлен анализ деятельности куратора в арт мире в России и выявлены отличия кураторской деятельности от близких явлений современного художественного пространства. К практической значимости относится определение роли куратора в арт-сфере и этапы развития института кураторства, которые помогут дать определение дальнейшей модели развития института кураторства в России как основной организующей силы. Именно тогда художники начали воспринимать ситуационный и социальный контекст как искусство, что позволило им переосмыслить способы вовлечения зрителя в искусство.Изначально художник мог брать на себя роль как куратора, так и критика и любого другого деятеля искусства, который помогает в продвижении работ и идей. Философ, куратор, художник и аналитик изобразительного искусства - Валерий Владимирович Савчук - выделяет шесть форм кураторской деятельности, делая акцент на проблемных точках его деятельности: Куратор-менеджер (фигура, которая осуществляет грамотную подачу товара/произведения на арт-рынке); Во-первых, в России куратор заменил фигуру галериста: «У нас куратор считается такой фигурой, которая связана с определенным кругом людей, являющимся очень закрытым пространством. Художник-акварелист, член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергей Андрияки определяет пагубное воздействие на искусство тем, что в Москве "проповедуют арт-бизнес", что безусловно отражается и на работе кураторов. В первой главе речь уже шла о критериях выбора художника на проект, были перечислены факторы определяющие актуальность и значимость работ художника.В последней практической главе будет проведен сравнительный анализ института кураторства в России (на основе экспертных интервью, взятых в рамках исследований для курсовой работы прошлого года) и за рубежом (на основе экспертных интервью кураторов из Дании, Бельгии и Филиппин). Куратор из Дании Матиас Сиберг дает куратору роль «проводника» (См. Куратор из Бельгии Лауренс Керкховен помимо перечисления обязанностей куратора, которые теперь включают в себя навыки продюсера, организатора выставки и критика, пишет о том, что «роль куратора заключается в переводе понятий в слова, а затем визуализации их в рамках выставки. Куратор выступает посредником между высоким искусством и поп-культурой, между историями и тенденциями, а главное между искусством и зрителем». Следовательно, мы видим, что в европейской практике куратор во многом расшифровывает и объясняет зрителям искусство, проводит их в другой мир, создавая выставку.Проследив развитие института кураторства в России с самого момента его образования и до сегодняшнего дня, можно сделать вывод, что произошли серьезные изменения не только в рамках его деятельности, но и в его влиянии на соседствующие институции. Тенденции развития положительные и если институт будет развиваться по примеру зарубежных коллег, но при этом, не теряя собственной идентичности, то в скором времени сможет занять полноправное место в первых рядах двигателя арт-сферы в России. По материалам первой главы, рассматривая развитие института кураторства с момента его образования, можно сделать заключение о значимой роли куратора в современном арт-мире. Но помимо этого, профессия куратор важна и для развития общества, так как в рамках своих проектов кураторы очень часто поднимают актуальные проблемы современного общества и разбирают их через призму искусства. Не смотря на довольно неоднозначные и местами отрицательные характеристики развития института, сами кураторы видят свою цель именно в развитии и продвижении не только своей практики, но и искусства в целом.
Введение
кураторство галерист демистификация искусство
Актуальность темы. В последние годы фигура куратора стала популярна в России, что во многом связано с институционализацией современного искусства по западной модели, появлением новых галерей, музеев современного искусства и биеннале. В сравнении с западной практикой институт кураторства в России как самостоятельное явление образовался не так давно, но с самого момента появления сразу вызвал немало споров в художественных кругах. Кураторство в современном искусстве является необходимым хотя бы потому, что кураторы «переводят» и интерпретируют значение произведений. Диалог, выстраивающийся между зрителем и художником, требует активного посредника, структурирующего их общение.
Несмотря на важность роли куратора в вышеупомянутой коммуникации, в России существует ряд ложных и некорректных ассоциаций профессии куратора с другими профессиями в арт-индустрии. Основная причина в том, что понятие «кураторство» появилось сравнительно недавно и не получило однозначной трактовки. Именно эта проблема является ключевой в дипломной работе.
В работе предпринята попытка структурировать и подробно рассмотреть институт кураторства с точки зрения развития коммуникационных процессов, которые являются основой деятельности куратора. Куратор создает главную концепцию выставки и создает целостную картину, которую в итоге получает зритель, попадая в стены выставочного зала. Для этого он должен сам видеть цельную картину и правильно взаимодействовать со всеми «подрядчиками» художественного процесса.
Степень научной разработанности. Проблема развития и специфики института кураторства очень часто поднимается в научных сборниках, в статьях в профессиональных периодических изданиях и в монографических работах. За рубежом данная тематика поднимается значительно чаще и начала привлекать внимание общественности с середины XX века. В то время как в России интерес появился лишь в последние 10-20 лет.
Очень часто о кураторских практиках пишут сами кураторы. Они описывают базовые составляющие работы куратора и отражают основные стороны кураторской деятельности. К таким работам можно отнести исследования Б. Гройса, М. Фрая, М.В. Бирюковой, Е.Е. Прилашкевич и В.В. Савчука, И.М. Бакштейн. Данные материалы создают основу для дальнейшего анализа института кураторства в арт-сфере. Для оценки деятельности кураторов актуальными являются работы Х. Зеемана, Х.-У. Обриста, В. Мизиано. Также важной частью исследования считается анализ современных выставок. На эту тему работы пишут Г. Башляр, К. Бишоп, Б. Бернштейн.
Для полного раскрытия темы важной составляющей являются исследовательские статьи, материалы круглых столов и лекций, посвященные кураторской деятельности. К периодическим изданиям, ставящим перед собой цель отражения основных тенденций художественного мира через анализ событий культурной жизни, относятся Логос, Художественный журнал, Артхроника и The Art Newspaper. Лекции и интервью с кураторами выставок современного искусства, проходящие в ГЦСИ, ММСИ и Музее современного искусства «Гараж», также дают более цельное пониманию института кураторства и его роли в современном мире искусств.
Очень важны работы зарубежных авторов, включающих как серьезные исследования, так и сборники интервью с кураторами-практиками со всего мира. Тут следует отметить Х.-У. Обриста, Беатрис фон Бисмарк, Сигелауба, М. Линд, Д. Бюрен.
Объект исследования: институт кураторства в современной художественной практике.
Предмет исследования: специфика развития института кураторства в коммуникациях в арт-сфере в России.
Цель выпускной квалификационной работы: определить место куратора в контексте современной культуры в России.
Для достижения поставленной цели в работе предполагается решение следующих задач: Определить специфику современного кураторства в России.
Обозначить роль куратора в рамках института кураторства.
Проанализировать общие методы кураторской деятельности.
Сравнить российский и зарубежный институты кураторства.
Проанализировать развитие института кураторства в России и за рубежом.
Спрогнозировать дальнейшее развитие института кураторства в России.
В ходе исследования была выявлена гипотеза, заключающаяся в том, что институт кураторства в России становится основной организующей силой в развитии арт-сферы.
Методы, которые будут использоваться в работе: Сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом.
Интервью с кураторами в России и Европе.
Анализ выставок известных кураторов.
Использование вторичных данных.
Теоретической базой данного исследования является концепция демистификации. Данный термин был применен Сетом Зигелаубом в 1960-х гг. для обозначения сдвига в характере работы над художественной выставкой. Изначально концепция возникла как оппозиционная сила, направленная против мистификации художественного процесса. В настоящее время демистификация в кураторском дискурсе является общепризнанным методом определения и репрезентации кураторской позиции. Также в работе использовались подходы к типологизации деятельности института кураторства В.В. Савчука и И.М. Бакштейна.
Научная новизна работы заключается в раскрытии роли и значении кураторской практики как социокультурного феномена. В работе представлен анализ деятельности куратора в арт мире в России и выявлены отличия кураторской деятельности от близких явлений современного художественного пространства.
Теоретическая значимость работы содержится в определении роли куратора в арт-сфере в России. Данное определение разграничивает его обязанности с обязанностями галериста и арт-менеджера, что впоследствии может положительно сказаться на дальнейшем понимании специфики работы куратора. Это также является основой для дальнейших исследований в арт сфере.
К практической значимости относится определение роли куратора в арт-сфере и этапы развития института кураторства, которые помогут дать определение дальнейшей модели развития института кураторства в России как основной организующей силы.
Структура работы: Выпускная квалификационная работы состоит из введения, трех глав, разделенных на параграфы (теоретические и практические), заключения, списка использованной литературы и приложения.
Во введении обоснована актуальность темы исследования, определены проблемы и выделена гипотеза, определены объект и предмет работы, поставлены цель и задачи, указаны методы, которые будут использоваться в проведении исследования. Также во введении рассматривается степень научной разработанности проблемы, теоретическая база, научная новизна и теоретическая и практическая значимость выпускной квалификационной работы.
В первой главе «Понимание института кураторства» рассмотрены основные этапы развития института кураторства с момента его образования. Будет дано определение института кураторства как социокультурного феномена и определена роль коммуникации в деятельности куратора.
Во второй главе «Специфика развития и особенности института кураторства в России и за рубежом» показано формирование института кураторства в России и в мире для того, чтобы определить основные тенденции развития и существования кураторской практики. Также будут проанализированы определенные кейсы кураторских работ. В России это выставка «Невозможное сообщество/Impossible community» группы «ESCAPE» и куратора Виктора Мизиано. Для сравнения выбрана выставка, проходившая в Германии, «К вопросу о терроре - выставка РАФ». Кураторами выступили Хэллен Блуменштайн и Феликс Енслин.
В третьей главе (практической) «Сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом» проведено сравнение разных практик в рамках института кураторства. Базисом для сравнительного анализа послужат экспертные интервью, взятые у российских и зарубежных кураторов.
В заключении представлены выводы по результатам проведенного исследования.
Работа завершается списком литературы и приложением, которое содержит вопросник и результаты интервью с кураторами.
Глава 1. Институт кураторства
1.1 Основные этапы эволюции кураторской практики
Как институт кураторство сформировалось не так давно, но за такой небольшой период времени вид детальности «куратор» начал играть большую роль в становлении современного искусства.
На формирование института кураторства повлияла совокупность художественных событий, состоявшихся в сравнительно короткий период.
Институт кураторства образовался в начале XX века, когда было предпринято много попыток разрушить привычную форму художественной выставки. Согласно Питеру Бюргеру, в то время: «Институт искусства воспринимался как герметичная структура, в которой работа воспроизводилась, воспринималась и приобретала значение. Художники начали задумываться о социальной непоследовательности автономного искусства, подвергая сомнению статус автора как центрального узла в конструировании значения искусства». П. Бюргер видел искусство как социальную подсистему буржуазного общества. Данный этап он охарактеризовал как «этап самокритики». Именно тогда художники начали воспринимать ситуационный и социальный контекст как искусство, что позволило им переосмыслить способы вовлечения зрителя в искусство.
Это привело к тому, что выставка начала восприниматься как основной медиум для реализации произведения искусства, но в то же время и само произведение изменялось в соответствии с каждой выставкой, адаптируясь к пространству и передавая новые идеи и взгляды. Уже в 1920 году было положено начало новаторским показам, которые преобразовывали музеи в место для выставок, демонстрирующих искусство, а не его хранилище.
Виллем Сандберг, директор музея Стеделийк в Амстердаме, начиная с 1945 года начал расширять коллекцию музея, включая в нее объекты промышленного дизайна, повседневные материалы, фотографии. Многие художественные институции также начали выставлять произведения искусства, не относящиеся к искусству, тем самым превращая выставочное пространство (музеи) в продолжение общественной жизни.
В конце 60-х начали появляться организаторы выставок современного искусства, которые действовали независимо от должностей в музеях. Брюс Альтшулер, Директор программы музейных исследований в Высшей школе наук и искусств Нью-Йоркского университета, обозначил этот период как «мир продвинутых выставок» и «появление куратора как творца». Этот период принес мировое признание таким кураторам как, Харальд Зееман, Пегги Гуггенхайм, Виллем Сандберг, Понтус Хюльтен, Дженнифер Лихт, Люси Липпард, Кинастон Макшейн.
Таким образом, мы видим, что в 60-е годы инфраструктура уже была не совсем музейной, она не предполагала хранение, обработку или экспонирование произведений искусства. Инфраструктура ставила скорее вопрос о показе современного искусства, она стремилась быть неожиданной, она хотела удивлять своего зрителя. И куратор стал тем, кто смог сорганизовать все эти желания, собрать массу ярких, современных художников и предложить новый тип показа искусства. Куратор выступал посредником между институцией и художником.
В тоже время фигура куратора являлась тогда связующим звеном между зрителем и искусством. Обычный зритель не был знаком со всеми экспериментами, происходящими на тот момент в художественном мире. Для него было все новое, все незнакомое. Перед куратором стояла цель, как можно понятнее объяснить значение выставки или определенного произведения, а если и не объяснить, то просто увлечь его и полностью погрузить в мир современного искусства.
Появившаяся в тот момент фигура куратора стала неотъемлемой частью художественного процесса. Это была и сейчас остается фигура, существующая свободно, обладающая авторским подходом к работе в новом развивающемся художественном мире.
«Кураторская практика того периода была до такой степени вовлечена в эволюцию художественных языков, что это привело к резкому пересмотру медиума выставки и роли самого куратора… Целый ряд аспектов - от способов показа до дизайна каталогов, от рекламных стратегий до взаимоотношений художника и института - делал эти представления новаторскими по сравнению с традиционными экспозициями. Новаторство или, скорее, объединяющая эти аспекты матрица заключается в том, что отныне пространственно-временной контекст художественного производства будет совпадать с контекстом выставки».
Окончательно профессия куратора формируется в 70-е годы, когда Харальд Зееман покидает свой пост директора Кунстахалле в Берне и создает «Агентство духовной работы», становясь независимым куратором.
Одна из его первых выставок «Когда отношение становится формой», которая была показана в 1969 году, объединила в себе широкий круг интернациональных художников, обращенных к процессуальным и социально-интерактивным формам работы. Главная идея заключалась в том, чтобы зритель смотрел не только на содержание самой выставки, но и на организатора выставки, который задумал это событие, выстроил драматургию и срежиссировал протекание во времени. Именно благодаря этому куратор оказывался в центре экспозиции. Он сам проявляется в этой выставке, его идея и его концепция - именно это и делает его, в первую очередь, куратором.
В начале 70-х годов Харальд Зееман выступает в качестве куратора Документы5, которая в отличие от предыдущей, более демократичной Документы4, предъявляет четкое и обоснованное видение современного искусства, которое проявляется в четком понимании неясности и нелепости новых форм в современном искусстве. Проект получил название «Вопрошание реальности - художественные миры сегодня».
Документа5 была подвергнута критике, в центре которой оказался сам куратор. Связано это было с тем, что Харальд Зееман классифицировал работы художников по тематическим концепциям и помимо произведений искусства включил в выставку нехудожественные материалы: порнографию, комиксы, агитационные плакаты. По мнению критика Беатрис фон Бисмарк именно эта работа породила конфликт отношений в мире искусства и привела к смене ролей куратора и художника.
Работы Х. Зеемана во многом предопределили дальнейшее развитие кураторской практики. Ему удалось поднять много вопросов в рамках своих работ, что заставило многих переосмыслить как значение выставки в целом, так и роль искусства в жизни. Например, рассмотрим выставку «Видение Бельгии», ставшей последней карьере куратора. С помощью небольшого помещения, автор создал образ Бельгии как страны маленькой, но с большой культурой. Тем самым закладывая в концепт очень простое, но емкое сообщение о том, что не только искусство подвергается сомнению, но и музей, в котором оно выставлено.
Тем самым можно определить явные изменения, произошедшие в художественном мире: «… произошла смена главных действующих лиц - от художника к куратору».
Следовательно, уже в 1970-е годы кураторство формирует новые формы вовлечения искусства. Происходит смещение акцента с производства искусства на его конструирование и медиацию. Теперь появились полномочия, действия которых не ограничивались интересами художника. Это создало пространство для критического оспаривания и привело к зарождению кураторской позиции, начавшейся с процесса демистификации.
В 80-е годы куратор рассматривался уже как важнейшее доверенное лицо, за которым признавалась способность создавать новые союзы и обеспечивать условия и институциональное пространство для показа искусства. Помимо этого куратор начал определять рамки художественного производства, утверждая свой выставочный контекст. Куратор теперь занимает доминирующую позицию в работе над выставкой.
В качестве промежуточного итога, важно отметить, что период с 1960-го по 1980-ый стал переломным в работе куратора. Именно здесь на первый план выходит определение «концепции демистификации», данное Сигелаубом, основанное на предположении, что постепенно куратор и его деятельность начали выходить на первый план в художественном мире. Если точнее, то логичным следствием процесса демистификации стала возросшая видимость позиции куратора в художественном дискурсе.
Концепция демистификации кураторства изначально возникла как оппозиционная сила, направленная против мистификации художественного процесса в 60-х гг. В настоящее время демистификация в кураторском дискурсе является общепризнанным методом определения и репрезентации кураторской позиции.
Таким образом, можно выделить две основные тенденции, определяющие процесс демистификации кураторства: Появление новых выставочных форматов (Художественные журналы, выставки в публичных местах, художественные мероприятия);
Выставка, как отдельное высказывание (концепция выставки могла существовать вне исторической конвенции).
Чертой, определяющей эти тенденции, является уровень узнаваемости куратора.
В 1990-е годы важной ступенью в развитии института кураторства стало появление публикаций о кураторских инновациях и выставках.
Джулия Брайан-Уилсон определила это десятилетие «эрой кураторских исследований», объясняя это тем, что «институциональная основа искусства принимается как данность, а маркетинг и упаковка современного искусства стали специализированным направлением исследования для тысячи студентов».
Следовательно, можно определить 90-ые годы как связующее звено в дискуссиях, критике и дебатах о кураторстве. Более того, кураторская практика становится профессиональной, таким образом закрепляя за куратором, как за деятелем искусства, официальные обязанности.
Параллельно с закреплением за куратором определенных полномочий, развитие происходит и мире искусства. С появлением эры интернет-технологий он трансформируется в масштабную институцию, которая больше не зациклена на определенных художественных центрах и метрополиях, а дает доступ профессионалам со всех континентов к обсуждению искусства и его роли в современном мире.
Расширение кураторского дискурса приводит к появлению образовательных программ, биеннале. Новые сообщества связывают куратора с потенциально творческой формой культурной практики.
«Поворот к кураторству в обсуждениях современного искусства в 1990-х был стремлением сформулировать новый язык и словарь для кураторства как для разнообразной и интернационализированной практики и с помощью этих формулировок создавал централизованную концепцию для индивидуального кураторского действия, часто связанного с другими профессиональными занятиями».
В 90-е годы постоянно проводилась аналогия между работой куратора и другими профессиями. Дискуссии на данную тему подразумевали если не полное копирование обязанностей, то частичное заимствование очарования или авторитета другой профессии. Однако важно указать, что сравнение работы куратора с другими являлось не уместным, по причине того, что указывало на отсутствие уверенности в себе, предполагая, что кураторская деятельность может восприниматься только с отсылкой на занятия, имеющую большую значимость или более признанные.
Том Мортон выступал за возвращение к идее куратора, вовлеченного в занятие курирования, которое служит формой авторства. Он поддерживал куратора как автора, представляющего миру что-то неизвестное. По его мнению именно это и являлось одной из основных функций куратора того времени. Также Т. Мортон отвергает возможность того, что курирование связано с другими профессиями. Речь в данном случае идет, как о редакторах художественных журналов, так и об арт-менеджерах, галеристах и организаторах выставок.
Подводя итоги, важно отметить, что кураторство сегодня артикулируется как постоянно меняющаяся и пластичная дисциплина, которая использует и усваивает унаследованные коды и правила поведения. Профессия куратора сейчас соединяет в себе область теории и практическую работу. Куратор должен быть универсальным специалистом.
И феномен куратора как техника, агента, менеджера, организатора, промоутера и редактора становится все более актуальным, начиная с процесса демистификации, определяющего роль куратора и выводящего его на первый план. Нельзя отрицать, что кураторская практика стала одним из основных предметов обсуждения в художественных журналах. С конца 80-х годов появился новый рынок, повлиявший на развитие новых областей исследования.
Появляется определенная закономерность, позволяющая нам определить институт кураторства, как важную тенденцию развития мира искусства в целом. Начинают открываться курсы для кураторов, школы, что является важным показателем и сильным толчком для дальнейшего развития института искусств. Из этого мы можем сделать заключение, что институт кураторства за довольно короткий срок достиг невиданного ранее глобального масштаба.
1.2 Кураторство как социокультурный феномен
Конец XX века, а именно 1990-е годы, принято считать кульминацией формирования фигуры куратора в художественном мире. Именно в этот период фигура независимого куратора определила рамки своего существования в арт-сфере. Но, несмотря на то, что институт кураторства получил достаточно широкое распространение, однозначного определения «куратору» и «кураторству» в сфере художественной культуры не существует. Определения, предложенные в словарях, не отображают реального значения кураторской деятельности. Также довольно часто принято употреблять слово «куратор» вне художественной практики. Чаще всего под куратором понимают человека, который отслеживает ход работы. Но данное понятие отражает лишь организационную составляющую кураторской деятельности.
В действительности куратор - этот тот человек, который создает выставку. Он занимается не просто ее организацией, а созданием от самого начала и до самого конца. Так же, как создают произведения искусства, от концепта, идеи до воплощения. Куратор - это такой человек, у которого нет любимого художника, потому что, все, с кем он взаимодействует в рамках своей работы, для него важны, и выделять определенного художника нет смысла. Это связано с тем, что каждое произведение художника работает на общую идею выставки, работает на ее целостное восприятие публикой.
Этимологически слово «куратор» связано со значением «исцелять, заботиться». В английском языке «curator» образуется от слова «cure» (лечить). Поэтому куратор и является тем, кто заботится об искусстве, о художнике.
«Курирование - это лекарство, благодаря которому любое произведение обретает свою новую жизнь. Многие работы зарождаются вместе и благодаря куратору. Куратор выступает творцом и художником своей выставки, потому что он исследует художественный процесс изнутри».
Определенно, в центре внимания на выставке остается художник, но куратор выступает полноправным участником процесса. Точнее сказать, он является создателем этого процесса. Художник пусть и является центром выставки, но для него в первую очередь важна его работа, а вопросы, касающиеся места проведения, общей концепции и продвижения уходят на второй план. Для куратора же это наоборот входит в сферу его обязанностей. Он ведет основную работу по выстраиванию коммуникаций со всеми окружающими людьми. И в первую очередь он должен донести до зрителя смысл всей выставки, ее контекст.
Если выделять три основные категории, с которыми коммуницирует куратор, то в дальнейшем будет проще понять суть профессии и ее значение.
Теоретик искусства Мигель Анхелем Наварро определил три основные инстанции: Институция, с которой работает куратор;
Произведение, которое он выставляет в рамках выставки;
Публика, которая приходит на выставку.
Каждая из них важна и ни одну из них нельзя упускать.
Работа куратора, по большей части, разворачивается на территории институции, следовательно, куратор вступает с администрацией в партнерские взаимовыгодные отношения. Институция предоставляет куратору помещение и ресурсы. И для институции важно только, то чтобы куратор смог оправдать все возложенные на него обязательства. Но для куратора, особенно независимого куратора, которому не свойственно отождествлять себя с институцией, которую он временно возглавляет, многие правила музея не всегда приходятся по нраву. В связи с чем возникает множество конфликтных ситуаций.
Конфликтные ситуации часто могут быть связаны со второй «инстанцией» - произведением. Куратор должен понимать и знать свою публику, чтобы выставлять то или иное произведение. Потому что, выставляя что-либо провокационное, он должен быть всегда готов заступиться за свое произведение. Для куратора важно не уступать, когда надо добиться своей цели. При этом он должен быть гибким, особенно в случаях, когда приходится защищать свои идеи и взаимодействовать с художниками.
Большая часть работы куратора строиться на диалоге между художником и куратором. И в данном случае, о том, как следует работать, мнения кураторов расходятся. Для одних важно иметь дружественные отношения с художниками и взаимопонимание. Для некоторых наоборот это не играет ровно никакого значения.
Как правило, кураторская деятельность построена на том, чтобы создать некоторый культурный текст выставки, в котором от произведения есть одна фраза, одна краска. И эта фраза может не подходить художнику - это порождает конфликты. Но, несмотря на это, нельзя отрицать, что художник и куратор все-таки работают вместе и не во всем они должны друг с другом соглашаться.
«Куратор это режиссер спектакля: он отбирает драматический материал, организует сценическое пространство - и воплощает свое постановочное решение».
Из всего вышесказанного мы можем сделать вывод, что куратор - это человек, который, создавая свою выставку, проходит через несколько этапов. Прежде чем предоставить результат он должен либо наладить контакты с художником и институцией, либо знать, как убедить их в своей правоте. Но также куратору важно уметь находить компромиссы и по возможности искать способ угодить другим.
В данном случае, если речь идет о художнике, то он, безусловно, является частью процесса, но именно куратор высказывает свою мысль, идею.
«Куратор, в первую очередь, человек, который связывает со своими проектами интеллектуальные инвестиции и через это реализуется как публичный интеллектуал. В кураторской выставке, в отличие от просто выставки, видно интеллектуальное присутствие куратора. В какой-то мере мы идем на него. Мы идем на выставку Зеемана, а не на выставку семи швейцарских художников».
К сожалению, отношение к художникам и кураторам очень сильно изменилось, как и отношение к искусству в целом. В современном мире его трактуют неверно, а если брать отдельные произведения современного искусства, то можно окончательно запутаться. Но это и приводит нас к одной из главных задач куратора - донести послание/смысл произведения до зрителя.
Виктор Мизиано в одном из интервью определяет несколько социальных моделей куратора: институциональный куратор и «перформативный куратор».
Институциональный куратор работает уже с реализованными вещами. Он имеет дело в основном с отбором художников или произведений, в то время как «перформативный куратор» вовлечен в процесс создания уникальной выставки.
Определения «перформативного куратора» (performative curator) ввел историк кураторства и куратор Алекс Фаркуарсон. Главной отличительной чертой данного типа является создание куратором некоторых процессов в развитии. Его идеи выставок и их посыл сложно повторить, он является уникальным и в рамках новой выставки будут реализованы уже иначе.
Основываясь на описанной выше типологии, куратор, относящийся к институциональному типу, играет важную роль в художественной институции, но его работы могут быть реализованы в выставочном проекте совершенно разных кураторов. В то время как «перформативный куратор» имеет более индивидуальный и уникальный подход, взаимодействуя не только с конкретной институцией, но и с аудиторией и пространством.
«Кураторство - это произведение. Создание выставки куратором сопряжено со сновидениями, с одержимостью, с вдохновением - со всеми теми категориями, которые мы связываем именно с художественным творчеством».
Все это говорит о том, что профессия куратора очень многогранна и включает в себя постоянный диалог с окружающим миром. Успешный куратор, в какой-то степени, - это совокупность всего спектра института современного искусства. Он должен быть и художником, и философом, и искусствоведом, и критиком, и администратором музея, чтобы воплотить свой замысел. Знания куратора не могут быть ограничены одной сферой, он постоянно развивается и старается привносить что-то новое.
Именно это является одним из основополагающих факторов определения кураторской практики. Куратор должен уметь работать с массивными объемами информации для взаимодействия с институциями и своей целевой аудиторией.
Кейт Фаул, куратор Центра современной культуры «Гараж», директор по общим вопросам Independent Curators International (ICI) в Нью-Йорке, на лекции, посвященной работе куратора «Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?», привела в качестве определения кураторской практики довольно емкое определение, подтверждающее все вышесказанное: «Кураторская практика - это опыт мышления, который предполагает налаживание связей между объектами, процессами, людьми, различными местами, локальными историями и дискурсами в одном пространстве. Это та движущая сила, которая приводит все элементы процесса в движение, заставляя их сталкиваться и взаимодействовать».
Расшифровывая данное определение, можно определить минимум, который нужен куратору для создания выставки: аудитория/пространство, непосредственно куратор и то, что между ними происходит, а именно взаимодействие между этими двумя понятиями. Потому что от их коммуникации зависит дальнейшая судьба выставки.
Куратор осуществляет контроль над рядом людей, которые работают и взаимодействуют между друг другом для того, чтобы зритель смог проникнуться и понять современное искусство. Но при этом он сам находится под постоянным присмотром, что ведет к оценке его действий и следовательно влияет на результат его деятельности.
Как правило, коммуникация внутри институции также подразумевает и коммуникации вне ее. Все это ведет к функционированию в условиях нестабильности. На данном этапе куратор сталкивается с важным выбором, а именно в главном посыле, который он хочет передать в рамках своей выставке. В данном случае имеется несколько расхождений и вариантов развития, которые могут привести к удаче или неудаче проекта.
Во-первых, выбор художника. Каждый куратор следует своей логике выбора художника, но очень важно чтобы он подходил под большинство параметров: актуальность работы, ее качество и профессионализм создателя произведения искусства. Во-вторых, при создании выставки важно соблюсти баланс между национальными особенностями искусства определенных художников и общей тенденцией развития современного искусства в обществе. В-третьих, актуальность проблемы. Возможно, акцентировать внимание зрителя как на чем-то провокационном, так и продолжать развитие уже общепризнанных истин. Каждый из приведенных выше вариантов определяет дальнейшее развитие проекта и разное сочетание задач, а также многофункциональность деятельности куратора ведет выставку в массы. Кураторские высказывания, воплощенные через реализацию выставки, несут в себе четкую проблематику, но они также должны быть направлены на поддержание дискуссии.
«Несмотря на общую противоречивость кураторской деятельности в ответ на неоднозначность современного искусства, куратор, объединяющий в себе функции аналитика и практика, на сегодняшний день является наиболее достоверным источником из всех возможных источников информации относительно качества, особенностей и перспектив развития художественного творчества, мнение которого игнорировать невозможно».
Для многих кураторов важно создать идеальные условия для восприятия зрителем произведения искусства. Он выступает не просто переводчиком в мире «современного искусства», но и «проводником». Для этого очень часто кураторы прибегают к простому взаимодействию со зрителем через экскурсии. Когда куратор может сам лично рассказать людям о выставке, просто потому что он знает ее лучше всех, он дает возможность посетителям глубже окунуться в атмосферу и понять произведение. Именно поэтому многофункциональность куратора так важна.
В большинстве случаев к этому приходится прибегать, так как посетители выставки могут не совсем точно понять замысел куратора или не являются знатоками современного искусства. Но это то, что в том числе и старается исправить куратор. Для более простого понимания выставки, нужно определить правильно задачи и направить зрителя на верный путь. Показать, как можно ориентироваться в современном искусстве, не имея большого количества знаний, но имея желание и понимание актуальных проблем современности.
Таким образом, можно с уверенность констатировать, что профессия куратора в современном мир важна не только для современного искусства, как института, а для общества в целом. Так современное искусство является одним из главных методов для самовыражения и поднятия актуальных тем для дискуссий, следовательно, куратор выступает модератором данной дискуссии с одной стороны и ее создателем с другой. Он единственный кто может оформить сообщение и преподнести его в правильном формате.
1.3 Кураторство, как способ коммуникации в арт-сфере
Профессия куратора в целом подразумевает постоянную коммуникацию с окружающими его людьми, институциями и зрителями. Для куратора очень важно понимать данную коммуникацию и уметь ее налаживать.
В данной главе речь пойдет о кураторстве, как способе коммуникации с аудиторией, художником и современном обществе в целом.
Работа куратора включает в себя коммуникацию с администраторами музеев, другими институциями, коллегами и общественностью через выставки, просветительскую и пропагандистскую работу, а также через образовательные программы. Данная область включает в себя способность эффективно общаться с людьми из разных слоев общества. Сегодня куратор должен налаживать коммуникации и общаться внутри многочисленных общественных организаций с другими специалистами в первую очередь для того, чтобы собирать и распространять информацию, которая помогает им в процессе кураторской деятельности.
В рамках работы куратора коммуникация имеет жизненно важное значение. Кураторы разработали «цифровую грамотность», которая повышает базовое использование информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) для профессионального общения. Также кураторы в своей работе придерживаются более глубокого понимания ИКТ в различных видах общения и пристально следят за их развитием. Кураторам не надо писать коды, но они должны иметь четкое представление о работе ИКТ для того, чтобы не полагаться только на остальных участников процесса в создании выставки, а выстраивать идеальную визуальную и текстовую коммуникацию, особенно, когда речь идет о работе онлайн.
Для лучшего понимания коммуникационной составляющей в работе куратора следует понять, что представляет собой ИКТ и какую пользу это приносит работе куратора над выставкой и в построении стратегии ее продвижения. Во-первых, ИКТ повышает работоспособность практически любого бизнеса и арт-сфера не является исключением. Во-вторых, в современном мире вся деятельность ведется в основном в сети Интернет, поэтому любая компания или, в данном случае, культурная институция должна уметь выстаивать стратегию продвижения онлайн. В-третьих, грамотно выстроенная стратегия продвижения, является одним из ключевых факторов успешности выставки. Также очень важно понимать, что информационные технологии как инструмент повышения эффективности бизнеса являются результативными только в случае точного понимания целей будущих действий.
Остановимся подробно на каждом способе коммуникации куратора. В первую очередь куратор коммуницирует со зрителем через выставку. Но над созданием выставки работает целая команда профессионалов, в которой куратор явл
Вывод
Проследив развитие института кураторства в России с самого момента его образования и до сегодняшнего дня, можно сделать вывод, что произошли серьезные изменения не только в рамках его деятельности, но и в его влиянии на соседствующие институции. Роль куратора стала заметной и значимой в арт-сфере, согласно экспертному интервью, пока только в узких кругах, но вероятнее всего это изменится довольно скоро. Тенденции развития положительные и если институт будет развиваться по примеру зарубежных коллег, но при этом, не теряя собственной идентичности, то в скором времени сможет занять полноправное место в первых рядах двигателя арт-сферы в России.
По материалам первой главы, рассматривая развитие института кураторства с момента его образования, можно сделать заключение о значимой роли куратора в современном арт-мире. С момента появления фигуры независимого куратора стало ясно, что он будет играть важную роль в развитии искусства в целом. Но помимо этого, профессия куратор важна и для развития общества, так как в рамках своих проектов кураторы очень часто поднимают актуальные проблемы современного общества и разбирают их через призму искусства. Так как искусство является одним из главных методов самовыражения, то куратору отводится роль модератора дискуссии, как единственному кто может правильно оформить и преподнести концепцию выставки.
Российская кураторская практика отличается от зарубежной. В первую очередь это связано с более поздним появлением и развитием ее в России, в 60-70-е годы. Не все понимают основные критерии деятельности куратора, путая ее с работой галериста. В целом искусство в России развивается на уровне галерейного бизнеса, что, безусловно, также влияет на развитие института кураторства. Замедленное развитие института ведет к тому, что русское современное искусство пока не признается на международной арене. А система искусства в России не ставит перед собой цель критического осмысления и переустройства общества, поэтому перед куратором при организации выставки такой цели не стоит.
Но это не значит, что кураторская практика не влияет на развитие арт-сферы. Не смотря на довольно неоднозначные и местами отрицательные характеристики развития института, сами кураторы видят свою цель именно в развитии и продвижении не только своей практики, но и искусства в целом. Куратор Андрей Ерофеев отмечает, что профессия куратора подразумевает умение быть не только гибким, но и жестким, уметь настаивать на своем. Это является значимым фактором в развитии института кураторства.
В рамках работы были также рассмотрены кейсы успешных выставок в России и за рубежом. Немецкая выставка посвященная организации РАФ как раз и является примером дискуссии, которую куратор создает вокруг своих проектов. Тема очень актуальная для страны и общественности бросала вызов государству, говоря о том, что есть вещи, о которых нельзя забывать. Так как выставка была художественной, то кураторы не ставили перед собой цель переписать историю, они лишь через привлечение художников со всего мира показали влияние средств массовой информации на общество того времени.
Пример выставки в России «Невозможное сообщество», курируемой Виктором Мизиано, может сравниться по силе влияния и актуальности поднятой проблемы. Куратор тесно взаимодействовал с художниками, продумывая все до последней детали, чтобы зритель, попав на выставку смог прочувствовать и понять идею, вложенную в нее создателем и куратором пространства.
В последней главе был проведен сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом, который подтвердил влияние развития института кураторства и отношение к нему со стороны общественности. Но при этом роль куратора в арт-сфере не изменилась и она все еще остается одной из главных в продвижении искусства. В России куратор это не медийная личность, в сравнении с зарубежной практикой, но при этом методы его деятельности, а, следовательно, и его роль в системе арт-коммуникаций остается такой же, как и в зарубежных практиках.
Следовательно, можно предположить, что в дальнейшем институт кураторства в России будет более узнаваемым, особенно в том случае, если ему удастся и дальше вести диалог со зрителями и художниками на своих правилах. При этом, основываясь на развитии института кураторства за рубежом, не стоит забывать о собственной идентичности.
Таким образом, гипотеза подтвердилась частично: институт кураторства в России становится основной организующей силой в развитии арт-сферы, но для достижения наилучшего результата не хватает большей свободы и независимости от других институций художественного мира.
Список литературы
1. Бакштейн И.М. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. - 464 с.
2. Барабанов Е. К критике критики // Художественный журнал. - 2003. - № 48/49.
3. Бардолим Ю. Эллен Блуменштайн: «Выставка сильнее резонирует в коллективном сознании, чем кинофильм» // Артхроника. - 2011. - № 5.
4. Башляр Г. Поэтика пространства. - Ad Marginem, 2004. - 352 с.
5. Бирюкова М.В. «Куратор как художник» и «выставка как произведение искусства» в западной культуре второй половины ХХ в. Харальд Зееман и его выставочные проекты //Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). - 2010. - № 3.
6. Бюргер П. Теория авангарда. - 2014.
7. Вирно П. Грамматика множества. - Ad Marginem, 2013.
8. Гройс Б. Утопия и обмен //М.: Знак. - 1993. - Т. 7. - С. 376.
9. Интервью с Виктором Мизиано.//Time Out - 2011. - № 39.
10. Кикодзе Е., Париков А., Пыркина Д. Куратор между культуриндустрией и кретивным классом // Художественный журнал. - 2007. - № 73/74.
11. Лазарева Е. Дискуссия с участием Ерофеева А.В., Пацюкова В.В. и Мизиано В.А. Кураторство: апология любви и дружбы // Художественный журнал. - 2004. - № 55.
12. Обрист Х.У. Краткая история кураторства. - Directmedia, 2014. - 256 с.
13. Пол О"Нил Культура кураторства и кураторство культур(ы). - М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 272 с.
14. Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. - М.: ООО Ад Маргинем Пресс, 2014. - 256 с.
15. О"Догерти Б. Внутри белого куба. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 144 с.
16. Прилашкевич Е.Е. Кураторство в современной художественной практике //Автореф. дисс.... канд. искусс. СПБ. - 2009.
17. Прилашкевич Е.Е. К проблеме оценки современного искусства (на примере кураторской деятельности) //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. - 2008. - № 73-1.
18. Савчук В.В. Конверсия искусства. - СПБ.: Петрополис, 2001. - 288 с.
20. Сембе К, Вечные гастроли: есть ли будущее у независимых кураторов? // The Art Newspaper Russia. - 15.04.2016. - № 43.
21. Смит Т. Осмысляя современное кураторство. - М.: ООО Ад Маргинем Пресс, Музей «Гараж», 2015.
22. Фриммель С. "К вопросу о терроре - выставка РАФ" // Художественный журнал. - 2005. - № 58/59.
23. Холмогорова О.В. Кураторские стратегии 1990-ых // Художественная культура 20 века: развитие пластических искусств: сб. Ст. - М.: Рус. Слово, 2002. - 351 с.
24. Birchall M., Mabaso N. Artist-curator Gavin Wade on authorship, curating at Eastside Projects and the post-industrial city // ONCURATING. - 19.06.2013.
25. Bismarck B. et al. Cultures of the Curatorial. - Sternberg Press, 2012.
26. Brenner M. So What Are Curators Looking For? // Art21 Magazine. - 2010.
27. Bryan-Wilson J. A curriculum for institutional Critique, or the Professionalisation of Conceptual Art //New Institutionalism, Verksted. - 2003. - Т. 1. - С. 89-109.
28. Calderoni I. Creating shows: some notes on exhibition aesthetics at the end of the sixties. - 2007.
29. Jeffries S., Groves N. Hans Ulrich Obrist: the art of curation // The Guardian. - 23.03.2014.
30. Lehmann K. A. The name of the game //Journal of clinical anesthesia. - 1996. - Т. 8. - №. 1. - С. 1-3.
32. Newcomb H.J. The Roles of The Artist & Curator, In Relation To The Exhibiting of Art. // - 2011.
33. Баренкова Т. Выставка «Невозможное сообщество» рассказывает о том, как быть вместе - Ria - 08.09.2011 - URL: http://ria.ru/weekend_art/20110908/432512071.html (Дата обращения: 14.04.2016).
34. Беатрис фон Бисмарк «Когда отношения становятся формой»: Ценность эфемерного или капитализация выставки // URL: https://www.youtube.com/watch?v=FNR_XX4ZXUK (дата обращения: 20.04.2016).
37. Лекция Кейт Фаул в Музее «Гараж». «Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?» // URL: http://garagemca.org/ru/event/426 (дата обращения: 11.04.2016).
38. «Маяк» «Невозможного сообщества» включат в гостинице «Пекин» в Москве - Ria - 05.09.2011 - URL: http://ria.ru/weekend_art/20110905/430594414.html (Дата обращения: 14.05.2015).
39. Музей современного искусства. Современное кураторство в России - Theory and Practice - URL: http://theoryandpractice.ru/videos/405-sovremennoe-kuratorstvo-v-rossii (Дата обращения: 14.04.2016).
40. «Прямая речь: куратор Ханс-Ульрих Обрист» // Look At Me URL: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/100539-hans-ulrih-obrist (дата обращения: 3.05.2016).
41. «Рынок изобразительного искусства в Москве: Кандинский против Рубенса» // M24.RU URL: http://www.m24.ru/articles/38189/print (дата обращения: 01.05.2016).
42. Современное искусство как важнейший фактор развития российской культуры // NCCA URL: http://www.ncca.ru/app/images/file/simp_148x210_preview.pdf (дата обращения: 1.03.2016).
43. Цикл лекций Виктора Мизиано «Куратор в системе искусства». - Артузел - 25.09.2013 - URL: http://artuzel.com/content/цикл-лекций-виктора-мизиано-куратор-в-системе-искусства (Дата обращения: 15.04.2016).
44. Artist as Curator // Matthew Nevin URL: http://matthewnevin.com/artist-as-curator/ (дата обращения: 17.04.2016).
48. Some reflections on the relationship between artistic and curatorial production // URL: https://tijanamiskovic.wordpress.com/2013/10/17/some-reflections-on-the-relationship-between-artistic-and-curatorial-production/ (дата обращения: 06.05.206).
49. What Makes a Young Art Lover To Be an Art Curator? // Widewalls URL: http://www.widewalls.ch/young-art-curator/ (дата обращения: 27.04.2016).
Интервью с куратором Ренаном Ларуаном (Филиппины)
Какую роль играет куратор в арт-сфере в вашей стране?
Позиция куратора (будь он независимый или музейный) на Филиппинах по-прежнему должна соответствовать требованиям и ожиданиям музея и других учреждений искусств и культуры. Если считать все это и инфраструктуру, с которой пытается бороться куратор, его роль становится довольно тяжело оценить. Приоритетным в работе считается акцент на педагогику и взаимодействие с общественностью.
В чем специфика современного кураторства в вашей стране?
Ограниченная поддержка структур творческой и интеллектуальной работы на Филиппинах передает власть в руки галерей, которые и распоряжаются дальнейшей деятельностью кураторов. Но, с другой стороны, иностранные культурные институции оказывают значительное влияние на институт кураторства. Оба направления могут довольно продуктивно взаимодействовать друг с другом.
На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
На взаимоотношениях и резонансе. Они могут быть интеллектуальные, политические или личные. В некоторых случаях связь строиться на основе социально-экономического статуса или прописанных изначально обстоятельствах. В редких случаях решение выбора художника становится практическим или стратегическим.
Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Не уверен, что это можно определить заранее. Отношения между куратором и художником строятся на бессознательном уровне. Я не верю в менеджерский подход, в стандартизацию связи между знаниями.
Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?
Куратор может только подготовить почву для просмотра и оценки зрителем выставки. Когда вы оцениваете плюсы или минусы нахождения рядом с искусством в качестве кураторского индекса, я не думаю что влияние на зрителя возможно оценить. Я убежден в том, что это и является одной из проблем арт-индустрии в целом: когда пытаются определить искусство по определенным качественным или количественным критериям.
Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
В основном это социальные сети и электронные почты. Также продвигать выставку возможно через сети личных и профессиональных организаций, таких как сайт SYNAPSE и Curators’ Network.
Интервью с куратором Матиас Сиберг (Дания)
1. Какую роль играет куратор в арт-сфере в вашей стране?
В современном художественном мире роль куратора очень сложна и находится в процессе постоянного развития.
К основной роли куратора можно отнести выбор и сбор произведений, арт-объектов, сгруппированных вокруг одной идеи или темы. Многие кураторские проекты запускаются в ответ на актуальные события и проблемы, происходящие в современном обществе. Многие занимаются кураторской деятельностью ради сбора различных художественных голосов, которые в последствии расширяют контекст его собственной работы.
Более того кураторская деятельность - это хороший способ для новых знакомств в сфере искусств, что позволяет расширить понимание собственной работы.
Как в рамках традиционного музейного пространства, так и на нестандартных арт-площадках куратор, создавая свой проект, и посредством взаимодействия с художником, создает открытый диалог, который привлекает внимание публики к насущным проблема и раскрывает, в том числе его видение этой проблемы.
Я чаще всего описываю свою профессию в качестве проводника, возможно даже употребим термин «продюсер».
2. В чем специфика современного кураторства в вашей стране?
В традиционной музейной практике куратор в основном занимался хранением, наблюдением и исследованием произведений искусства. Однако, сегодня сфера деятельности куратора значительно расширилась. В мире искусства термин «куратор» все чаще используется как «exhibition-maker», то есть создатель выставки. В Дании это во многом и отличает независимы кураторов от традиционных «museumsinspektor».
3. На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
Лично для меня важно работать с теми художниками, которые создают произведения, поднимающие актуальные проблемы нашего времени.
4. Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Создание выставки становится возможным только при хороших и близких отношениях с художником.
5. Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?
Создавая выставку, куратор вступает в диалог с посетителями, и для него важно донести до него главную идею. В своих работах я приглашаю зрителя подумать вместе со мной и погрузиться в атмосферу выставки.
6.Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
Многое зависит, конечно, от выставки. Но чаще всего это уже проверенные каналы: группы в фейсбуке, также анонсы выставки в СМИ. В профессии куратора коммуникация играет важную роль и надо уметь находить общий язык с людьми, так как в последствии это может пригодиться в том числе при продвижении выставки.
Интервью с куратором Лауренс Керкховен (Бельгия)
Какую роль играет куратор в арт сфере в вашей стране?
Предполагается, что профессия куратора включает в себя навыки и обязанности продюсера, организатора выставки, критика и воспитателя/учителя. Роль куратора заключается в переводе понятий в слова, а затем визуализации их в рамках выставки. Куратор выступает посредником между высоким искусством и поп-культурой, между историями и тенденциями, а главное между искусством и зрителем. Также это все подразумевает, что куратор должен любить искусство, чтобы знать как правильно его преподнести.
В чем специфика современного кураторства в вашей стране?
На данный момент профессия куратора в мире искусств весьма влиятельна и предполагает высокий уровень профессионализма. Но захватывающим в этой профессии является скорее то, что в рамках работы независимого куратора можно выходить за эти рамки профессионального. Появляется все больше возможностей создавать выставки за пределами традиционного кураторского дискурса.
На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
В основном на доверии и взаимопонимании. Плохие отношения с художником могут плохо повлиять на выставку в целом.
Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Художник должен понимать основную идею, которую ему предлагает куратор, но это не исключает того, что куратор должен уметь идти на уступки, когда это крайне необходимо. В процессе создания художественного высказывания видение куратора и художника могут не просто взаимодействовать друг с другом, но и полностью совпадать. Это всегда является показателем хороших и возможно долгосрочных отношений между художником и куратором. Во многом это связано со свободным доступом к любой интересующей информации зрителем.
Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?
Для меня очень важно знать, что выставка произвела впечатление на зрителей, повлияла на них. Даже если выставка не понравилась зрителю, но при этом вызвала у него эмоции - это хороший знак. Потому что получилось создать диалог между посетителем и произведениями искусства, что были представлены на выставке.
Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в вашей практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
Часто продвижением выставки занимается пиар-менеджер музея/галереи. Обычно это онлайн-продвижение в социальных сетях, пресс-релизы и другие статьи в СМИ.
Интервью с куратором Дмитрием Озерковым. (Россия)
Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?
Или роль истеблишмента, или роль необходимого зла. В первом случае наличие куратора или упоминание его имени будет способствовать, как кажется художнику или организатору выставки, приобретению проектом нужного статуса. Во втором все понимают, что только куратор может оформить работы или «месседжи», как сейчас говорят, художников в некое осмысленное высказывание. И приходится с ним считаться.
В чем специфика современного кураторства в России?
Оно очень разношерстно, разнится в определениях, в миссиях, по-разному оплачивается. Благодаря западным книжкам последних 3-4 лет считается, что кураторство - это модно. На самом деле, все понимают разное под этим словом. Да и сами кураторы в разных случаях выполняют разную функцию - от придумывания всей концепции от А до Я и составления всего «тела» выставки до простого технического сопровождения (железа и проводов). Как и на художника, на куратора сваливают буквально все, и считается, что это нормально.
В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?
В России он находится в зачаточном состоянии; куратор в РФ вполне может вымереть как вид, так по-настоящему и не родившись. На Западе куратор - интеллектуал-идеалист, а в РФ зачастую сноровистый мастер на все руки.
Опишите современные тенденции развития института кураторства.
Не думаю, что достаточно владею вопросом. Глядя со стороны, мне кажется, что тенденции тут, как и везде: от чтения - к пролистыванию; от запоминания - к скорости построения поискового запроса в интернете; от идеи - к декорации; от материальной вещи, продукта - к виртуальной маске и шаблону. Несколько лет назад никто не задавал вопросы про то, что такое кураторство. Сегодня я отвечаю на подобные опросники довольно часто. Студентов учат брать интервью и задавать вопросы, подменяя свои нестройные, но свежие мысли сбивчивыми штампованными словами интервьюируемых. Еще одна тенденция - выход в дискуссионные платформы. То есть, огрубляя, не «Давайте займемся сексом искусством!», а «Давайте сядем и попробуем себе представить, что бы было, если бы мы вот тут прямо сейчас им занялись». Такое кураторство вытесняет искусство-продукт, заменяя его разговором об искусстве, в котором не обязательно быть художником. Из служебного, вторичного положения кураторство прорывается в первичное. А достигнув его, призвано разрушить искусство как номинацию. Впрочем, это уже перегиб. Минус такого положения лишь в том, что если предпочитаешь дискуссию, то никогда не знаешь, каков будет конечный вид и состав выставки. Покупаешь кота в мешке. Вернее, разговором ткешь ткань этого мешка. А кот в нем - кот Шредингера. Впрочем, об этой ситуации можно говорить бесконечно, придумывая одну метафору за другой, собственно, и доказав, что разговор об искусстве полностью исчерпывает последнее.
На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
Сила высказывания в данной конкретной работе. Работа должна быть уже готова - кроме случаев, когда вы давно знаете художника и можете точно быть уверены, как именно воплотит он свой замысел, с куратором оговоренный.
Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Скорее куратор руководит. Он должен руководить. Он по своей роли гибче и беспринципнее. Впрочем, это партия на два голоса, и, кто бы ни вел, один без другого не могут. Особенно, когда один пускает петуха.
Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?
Думаю, куратор должен создать идеальные условия для восприятия произведения искусства. Если сюда входит выстраивание «отношения», то влияет.
Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
Методы стандартные, особых инструментов нет. Все они описываются или в терминах рынка, или в терминах развлечения. Их можно придумать каждый раз новые, но в России у куратора на это нет ни времени, ни бюджета, ни фантазии. Продвижением должен заниматься ПР-менеджер, имеющий на это бюджет.
Каким Вы видите будущее института кураторства в России?
Все будет хорошо, если кураторы будут иметь в своей основе фундаментальное образование и серьезный исследовательский интерес.
10. Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?
Как фактически отсутствующий и временами нервно вспыхивающий. Никто до сих пор не занял нишу развития российского искусства как международного бренда с долгосрочными дивидендами.
Интервью с куратором Алексеем Трегубовым. (Россия)
1. Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?
Куратор в России имеет одну из ключевых ролей в арт-коммуникации, дело в том, что системы арт-коммуникации как таковой нет или она находится в зачаточном состоянии и говорить о системе как таковой нет возможности, скорее куратор - это и есть система коммуникации, каждый куратор своя система.
2. В чем специфика современного кураторства в России?
Мне кажется, что успешный куратор - это совокупность всего спектра институтов совр. искусства. Он должен быть отчасти художником, экспозиционером, философом, пиарщиком, искусствоведом, музейным сотрудником, администратором, экспидитором и т.д.
3. В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?
Здесь мне трудно ответить, так как я не работал за рубежом. Единственное, что мне запомнился один случай, когда галерея "Комната", а я являюсь ее основателем, участвовала в параллельной программе 4-го Московского Биеналле современного искусства. Куратором основной программы был Петер Вайбель, так вот, после открытия основной программы, на следующий день ровно в 10 часов утра он прибыл к нам на выставку. Для нас это было неожиданно. А для него, это часть его работы, он утром просматривал всю параллельную программу. Тогда, да и сейчас меня удивляет его ответственность и повышенное внимание к профессии.
4. Опишите современные тенденции развития института кураторства.
Очень сложный вопрос, для того чтобы видеть тенденцию, нужно видеть весь объем происходящего и он должен быть очень большим, на этом поле должны работать сотни кураторов, в этом случае можно рассмотреть течения, и предугадать тенденции, в России поле очень узкое и многое зависит от персоны куратора.
5. На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
Все зависит от контекста проекта. Но часто кураторы работают с художниками, с которыми они уже сотрудничали, меньше риска, художник -это непредсказуемая модель поведения.
6. Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Все по-разному, опять же зависит от контекста, от художника, но куратор является коммуникативным звеном между художником и институцией, институцией и художником, это важный аспект в работе. Также куратор "первый" зритель от его связи с художником зависит, будет ли понят/не понят художник зрителем, критиком, институцией.
7. Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?
Да конечно влияет. Куратор может быть/не быть "переводчиком" сложного художественного высказывания, как для широкого круга, так и для узкого круга зрителя.
8. Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
Как я уже сказал, что куратор, в Российском контексте, должен быть отчасти и пиарщиком, для того чтобы понимать как привлечь внимание журналистов, как должен выглядеть пресс-релиз, что в проекте может заинтересовать TV и т.д. Этот процесс постоянно изменяется, невозможно говорить о рецептах продвижения. Но важно: название проекта, имена художников, место, время открытия, основная мысль проекта.
От правильного сочетания и качества этих элементов зависит результат продвижения.
9. Каким Вы видите будущее института кураторства в России?
Надеюсь.
10. Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?
Его не существует.
Интервью с куратором Андреем Ерофеевым. (Россия)
Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?
У нас эта позиция в художественном мире сложилась сравнительно недавно, позже чем на западе, как собственно и художественная критика. У нас она долгое время находилась в эмбриональном состоянии и художники сами были собственными критиками и кураторами. Эти замашки до сих пор у них остались. Они считают что они (особенно старшее поколение) лучше разбираются в том, как себя репрезентировать, чем критик или куратор.
В общем, действительно это профессия эфемерная. Она имеет эфемерный продукт, выставочный текст. Критик может сделать книгу, художник - произведение, а выставка сама по себе, как продукт, существует не долго и очень редко закрепляется в воспоминаниях, она не воспроизводится.
Я говорю сейчас, в первую очередь, про свою кураторскую деятельность. Мне кажется важным найти связанный рассказ, который бы охватывал собой не отдельное направление, а вообще все явление неофициального нонконформистского искусства, как середина 50-х и до 70-х и 80-х гг. Мне казалось это важно, потому что раз речь идет о России и, смотря на все политические ситуации, возродилось живое творчество. Через некоторое время стало понятно, когда в начале 80-х годов я в это дело углубился, что в этом искусстве есть последовательность, последовательность развития некоторых этапов, развития проблематики, которая привела к тому, что от В. Сидура, от О. Целкого прошел пусть до М. Рогинского и И. Кобакова. Этот путь никем не был описан, и я занялся структурированием истории этого направления, истории русского искусства. И это есть история, а не то, что представлено в советском разделе в Третьяковской галерее. Эта история не написана, выставки позволили тасовать работы/произведения, и каким-то образом эта самая тема сложилась. И уже вместе с ней я въехал в Третьяковскую галерею. Коллекция организовалась в связи с этими выставками. Так что мне кажется, что очень важная задача куратора - это ориентировка творчества (конкретного произведения) в контексте локального искусства и в контексте международного искусства. Потому что это и есть главная профессиональная задача, все остальное зрелищность. Главное - это ориентир, как это сделать визуально или внутри текста. На сколько художник нуждается в том чтобы возникала концепция произведения его творчества, настолько сам он способен выразить существо своего творчества.
Этот вопрос непростой, потому что мы привыкли к тому, что в XXI веке качество художника передается через его внятность, чтобы сказать и описать что он делает. Но когда мы берем тексты, то видим что они касаются лишь части своего творчества (например, Пикассо говорит лишь о раннем этапе своего творчества, а потом огромный период, о котором ничего нет. И входит ли это в значимое или нет?) Художник он шире тех концепций, он сам себя создает.
А что касается проблемы, которая возникает в российской ситуации, куратор выступает цензором, не прямым, но он пытается адаптировать материал к тем реалиям восприятия, которые всегда ему кажутся могут привести к каким-то опасностям. Очень часто куратор портит художественный материал, пытаясь его постричь, снять заостренные момент и подать в таком виде, как он представляется наиболее приемлемым. Но это не моя ситуация, я наоборот считаю, что надо заострять, потому что очень часто в произведение, большой процент информации не доходит до зрителя. Куратор должен выступать не с точки зрения ценности власти и общества, а пытаться максимально заострить ценности которые существуют в произведении или в этом творчестве.
В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?
Мне кажется, что там куратор имеет право на его личное высказывание, там кураторы пошли дальше, они могут делать выставки без этикета. Делать выставки где произведение ложится на произведение в немыслимых помещениях.
С одной стороны за рубежом у куратора есть право на вещи радикального плана, там существуют «супер»-кураторы, то есть кураторы с именем, которые имеют право делать все, что угодно. А вот у нас, мне кажется, вы никогда не получаете имя. Я не знаю ни одного куратора, который обрел бы свое имя за счет кураторство.
Например, Гельман - это галерея и его коллекция.
Мизиано - Художественный журнал
Бакштейн - связь с концептуалистами и Институт проблемы истории искусств.
Свиблова - коллекция фотографий
Я - коллекция для Третьяковской галереи.
А на западе есть люди, которые обрели имя только благодаря кураторский деятельности. Там это медийная личность, светский персонаж, который может эффектно открыть/закрыть выставку. Человек оркестр; экстраверт, открытый для общения.
У нас искусством называется предмет, мы с трудом представляем, что искусство - это высказывание или отношение между вещами.
Опишите современные тенденции развития института кураторства.
Безусловно, это выход в альтернативное пространство из белых стен, которые у нас не прижились, потому что у нас голые стены отождествляются не с каким-то абстрактным белым непонятным пространством, а с буржуазностью. Поэтому у нас это идея выйти за пределы белых стен существует довольно хорошо в контексте фабрик, заводов, квартирных выставок.
Во-вторых, мне кажется у нас куратор это человек, который замени фигуру галериста, А кто такой галерист? Это не только торговец. Это друг художника, человек который составляет дружескую компанию, и ведет художника по жизни. Нашел правильных людей - выиграл. Собрал их ранние произведения, потом через какое-то время продал. Нажил капитал. Это долгоиграющая профессия. У нас такого нет, но у нас куратор это такой человек, который связан с определенным количеством людей. Только с ними, с другими он уже не общается, и они душеприказчики круга художников.
На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?
Я не делаю тематических выставок, делаю проблемные, связанные с проблемами в искусстве, собственные внутриэстетические проблемы (видовые, жанровые)
1 критерием - факт что художник уже что-то интересное сделал в этой проблеме. Дальше я предлагая сделать ему что-то еще в рамках этой проблемы, предполагая, что уже он об этом говорил.
Дальше, если ему есть что сказать, он должен показать, что это не случайная работа. Случайных работ бывает много и хочется их взять, но художник должен быть прежде всего проявлен как личность, поэтому и работа его в рамках проблемы не должна быть случайной. Желательно чтобы была не просто одна работа, а еще и его позиция.
Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?
Отношения между художником и куратором довольно конфликтные. Представьте, что вы не просто являетесь объектом, которым пользуется чужой человек, он еще и пытается вычленить из вашего произведения какую-то часть, причем делает он это вместо вас и не советуясь с вами
Как правило, кураторская деятельность построено на том, что создается некоторый культурный текст выставки, в котором от произведения есть одна фраза, одна краска. Если мы говорим о коллективной выставке. И эта фраза может не подходить художнику - это порождает конфликты.
Вот я делаю сейчас персональную выставку, и все это не обходится без конфликтов, потому что есть некоторый отбор художников.
Например, художник мне говорит: «ты должен это сделать, это поставить, иначе, зачем мы это делаем?» Но помимо абстрактной концепции, с которой я к нему прихожу, я еще должен адаптировать ее с залом и проявить в экспозиции. Вот и получается, что отношения становятся конфликтные.
Но наиболее конфликтные отношения у куратора с властями. Они в РФ никогда не бывают безоблачными, все кураторы так или иначе, мне кажется, сталкиваются с этой проблемой внешнего давления. Надо понимать, что в профессию куратора входит не только распивание шампанского на вернисаже, но и суд или тюрьма. Во всяком случае, плевки в лицо, оскорбления, как это было у Гельмана, и суд, как это было у меня. Тут есть целый ряд очень неприятных отношений.
Очень важно не уступать. Это не профессия, в которой требуется гибкость. Здесь надо уметь не быть гибким, уметь настаивать. Жестко отстаивать позицию. Куратор он автор текста, на него наваливаются редактора, и это проблема.
У нас очень многие выступают цензорами. Куратор в СССР - это была некая должность в КГБ. Были кураторы по работе с интеллигенцией, то есть по работе с художниками. Они именно курировали это направление. Отсюда и не любовь к этому слову.
Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? (особенно если рассматривать современное искусство, так как многие не могут или просто не хотят его понимать) Каково это влияние?
Да, как раз многое может сделать, потому что он выступает PR-деятелем в отношении собственной выставки. Завтра я веду экскурсию по своей выставке, и я подготовил экскурсоводов, но, понимаю, что сам проведу лучше просто потому, что знаю выставку лучше. И это одна из моих задач. Потому что это те люди, на которых я могу воздействовать. Мне кажется, что связь с публикой это одна из очень важных частей: лекции не о выставках, а об искусстве.
Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?
Не знаю, какие инструменты. Создание события на Фэйсбуке. Это все просто дружеские связи. Любое искусство держится на этих связях. Связи институциональные, например, с директором музея и т.д. - все это фигня. Потому что директору наплевать на художника, а министру тем более. Есть круг людей, укушенный искусством, зараженных этой любовью. Искусство держится на любви. И если бы не было этой любви, то все бы рухнуло. Ведь это такая эфемерная вещь, очень легко разрушаемая. Только это.
У техники, например, нет такой любви, хотя и есть полно фанатов.
А вот искусство равно порождает этот особый тип любви. Я бы сравнил его со страстью к женщине, причем это такая страсть, которая не проходит. К женщине может пройдет, но не к искусству. Мучающая страсть, человек болеет этой любовью. Коллекционер болеет. Художник болеет. Будь то войны или не будь, все сохраняется, потому что есть люди, которые удерживают эти вещи, потому что любят их.
Поэтому оповещение этой компании - и есть самый эффектный PR.
Оповещение всех, кто так или иначе этой любовью затронут.
Каким Вы видите будущее института кураторства в России?
Я оптимист, я считаю, что кураторы должны быть среди тех, кто возглавляет музей. Это естественно, чтобы директор музея хотел и любил проводить выставки. Если он функционер из министерства культуры и у него штат кураторов, то ничего не получится, все очень отчужденно становится (и это по Третьяковской галереи видно). Поэтому мне кажется, что кураторы должны войти в какую-то систему институции. Как Бахтин, Свиблова, Церетели вошли - вот от это будущее. Такие люди по-другому относятся к искусству.
Также у нас проблема, что мало пишут. У нас мало пишут, а ведь после того как написал, многие вещи становятся яснее.
У нас кураторство почему-то считается легкой профессией. Но это не так. Это большой недостаток. У нас нет искусствоведов. У нас не существует и философии искусства (которое, кстати, на западе очень важное подспорье художественному искусству).
Поэтому у нас куратор должен быть больше искусствоведом и больше начальником институции.
У меня есть впечатление, что Россия это цивилизация без искусства. Здесь люди живут не испытывая особой потребности в нем, они не понимают насколько важно то, что привносит художник. Не удовольствие, а знание. Сегодняшнее российское общество художника не ценит. Именно общество. Никто не спрашивает художника о том, что он думает по поводу того или другого. Его считают абсолютно не мыслящим человеком. Как это исправить? Вопрос сложный. Поэтому с искусством и было тут так легко расправиться, потому что за него никто не держался. За литературу - да, но парадокс в том, что литература у нас сейчас слабая, а искусство сильное.
Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?
Он о русском искусстве.
Коллекционер у нас, начиная собирать искусство XIX века или авангарда быстро понимает, что ему подсунули фальшивку, потом со скандалом или без от нее избавляется и начинает собирать современно искусство. Те имена, которые на слуху, а точнее - это нонконформистское искусство 60-х-70-х гг. Поэтому цены на такое искусство переоценены. Рынок мог бы быть более сбалансирован. Тут, конечно, более менее гарантировано, что вы не получите фальшивку. А вот в «авангарде» - безнадежно. Вы можете попасть на безупречного человека, автора книг, который все равно подсунет фальшивку.
В общем, арт-рынок очень не развит. Это скорее какой-то междусобойчик. Галереи почти ничего не продают, очень слабое движение.
Размещено на .ru
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
