Греческая расписная керамика - Курсовая работа

По количеству сохранившихся образцов среди общего количества памятников искусства первое место принадлежит именно расписным вазам, к настоящему времени обширно введенными археологами и исследователями в свой научный обиход. Проделана гигантская работа по их классификации по времени создания, технике, стилистическим особенностям, по принципу изготовления или росписи сосуда тем или иным мастером, уделили много внимания проблемам атрибуции расписной керамики . Рассматриваются проблемы пространственных построений вазового декора и размещения фигур на поверхности сосудов, проблемы симметрии, ритма, времени и проблемы композиции в круге в древнегреческой расписной керамике. Перед мастерами стояли задачи не только как связывание сюжетом всех изображенных персонажей, но и как размещение фигур внутри некоего заданного изобразительного поля, со строго определенными границами и имеющим строго определенную форму. Ученые сделали вывод об аналогии задач, которые приходится решать художникам в разное время: изображение на некоей плоскости (т.е. перевод трехмерных тел реального мира в двухмерное поле рисунка или живописи), размещение изображения в пределах определенного формата, ритмическая организация пространства, проблема условности в искусстве и проч.Крит, древнейшая минойская керамика, названная по имени легендарного царя Миноса, царствовавшего, согласно греческому мифу, на острове, на период 3 тысячелетия до н. э. исполнялась без гончарного круга; сосуды лепились руками и обжигались на очаге. Украшения состоят из росписи или процарапанной орнаментации в виде штрихов, концентрических полукругов, зигзагов, перекрещивающихся линий. Позднее, когда керамика формовалась на круге и обжигалась в специальной печи - это позволяло придавать сосудам еще более разнообразные формы: к примеру, сосуды становятся типа чайника с вытянутым носиком, чаши, кубки. Для позднего периода 2 тысячелетия характерен так называемый «морской» стиль: ваза с осьминогом из Гурнии. Роспись на вазах сделана коричневым лаком, но в зависимости от обжига он бывает почти черного, коричневого и красного оттенков.Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, черным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры не закрашенными. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были черными, а на другой - красными. Краснофигурные вазы из Аттики распространились по всей Греции и за ее пределами и долгое время занимали лидирующее положение на рынке высококачественной расписной керамики. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских.Вазопись по белому фону - стиль вазописи, появившийся в Афинах в конце VI века до н. э. Она заключается в покрытии терракотовых ваз белым шликером из местной известковой глины, а затем их росписи.Получил свое название по городу Гнафия в ВОСТОЧНОЙАПУЛИИ, где в середине XIX в. были обнаружены первые керамические изделия, выполненные в этом стиле. Производство керамики, украшенной гнафией, началось около 370-360 гг. до н. э. в Апулии, когда краснофигурная вазопись сталаполихромной. В дополнение к разноцветным краскам на гнафии наносились также узоры с помощью насечек. Сюжеты, изображаемые на гнафиях, разнообразны - это Эрот, женщины и их повседневная жизнь, театральные сцены, дионисийские сцены, причем роспись часто располагалась исключительно в верхней части сосуда. Изначально в гнафии использовалась вся палитра цветов: белый, желтый, оранжевый, красный, коричневый, зеленый и другие краски, однако после 330 г. до н. э. белый цвет вытеснил другие цвета.Около 300 г. до н. э. в апулийской Канозе возникло регионально ограниченный центр гончарного производства, где керамические изделия расписывались водорастворимыми, не требующими обжига красками по белому фону. Эти произведения вазописи получили название «канозских ваз» и использовались в погребальных обрядах, а также вкладывались в захоронения. Помимо своеобразного стиля вазописи для канозской керамики характерны крупные лепные изображения фигур, устанавливаемые на вазы.Наиболее значимыми центрами гончарного искусства - и соответственно вазописи - в Греции считаются Афины и Коринф ВАТТИКЕ. Получили известность также вазы из Беотии и Лаконии. Благодаря греческим колониям в нижней Италии их гончарное искусство и вазопись распространились и в этом регионе.Технология изготовления и декорирования древнегреческой керамики всегда интересовала не только археологов, историков искусства, но и представителей точных наук. Впервые все этапы изготовления керамики Древней Греции рассмотрела в 1923 американская исследовательница Жизель Рихтер в работе «The craft of Athenian pottery»[1]. Следующим важным этапом на пути п

Содержание

Введение

1. Эволюция греческой вазовой живописи

1.11 Эпоха минойской культуры 2-3 тысячелетия до н.э.

1.2 Эпоха античного искусства

1.2.1 Протеогеометрический стиль

1.2.2 Геометрический стиль

1.3 Эпоха античного искусства Греции 7-6 вв. до н.э

1.3.1 Ориентализирующий стиль

1.3.2 Чернофигурный стил

1.3.3 Краснофигурная вазопись

1.4 Эпоха античного искусства Греции 5-2 ввю до н.э.

1.4.1 Вазопись по белому фону

1.4.2 Ваза-гнафии

1.4.3 Ваза из канозы

1.4.4 Вазы из Чентрупе

2. Центры вазописи

3. Технология изготовления

4. Рисунки

Список литературы

Всестороннее исследование древних расписных ваз имеет значительный исторический характер . По количеству сохранившихся образцов среди общего количества памятников искусства первое место принадлежит именно расписным вазам, к настоящему времени обширно введенными археологами и исследователями в свой научный обиход. Проделана гигантская работа по их классификации по времени создания, технике, стилистическим особенностям, по принципу изготовления или росписи сосуда тем или иным мастером, уделили много внимания проблемам атрибуции расписной керамики . В соответствии с поставленной концепции ученых о проблеме композиции в древнегреческом искусстве, греки оказываются на одной из низших ступеней, поскольку они недостаточно искусны в построении изображений. Рассматриваются проблемы пространственных построений вазового декора и размещения фигур на поверхности сосудов, проблемы симметрии, ритма, времени и проблемы композиции в круге в древнегреческой расписной керамике. Перед мастерами стояли задачи не только как связывание сюжетом всех изображенных персонажей, но и как размещение фигур внутри некоего заданного изобразительного поля, со строго определенными границами и имеющим строго определенную форму. Ученые сделали вывод об аналогии задач, которые приходится решать художникам в разное время: изображение на некоей плоскости (т.е. перевод трехмерных тел реального мира в двухмерное поле рисунка или живописи), размещение изображения в пределах определенного формата, ритмическая организация пространства, проблема условности в искусстве и проч. В этом случае работа художника на предполагаемого зрителя включает в себя не только формальное построение, но и смысловое. Предполагается, что автор ориентируется на определенный культурный контекст своего времени и на багаж гипотетической зрительской аудитории. Тем не менее конфигурация изобразительного поля на греческих вазах еще более сложна - это и трапециевидные формы, и круг, и пояса, к тому же расположенные не на плоскости, как в случае с архитектурными изобразительными полями, а на изогнутой поверхности керамического сосуда. Таким образом, задачи, решаемые мастерами ваз, сводились не просто к расположению фигур в пределах заданного формата, но и к решению проблемы связи декора с формой. Кроме того, интерес к тектонике, ритму и т.п. присущ греческой культуре в целом. При рассмотрении в целом перечень проблем построения композиции перед древнегреческими мастерами, ученые именуют греческую вазовую живопись, по сути, графикой, причем, массовой графикой, сопоставимой по своим функциям с западноевропейской гравюрой, к примеру. Это произведения массовой графики, фактически, тиражируемые. Но произведение греческой вазописи абсолютно не идентично другому . Тиражировали излюбленные темы, устоявшуюся иконографию, композиционные схемы, и осуществлялось это мастерами «второго порядка» на основании того, что создавал глава мастерской.

Греческая расписная керамика - уникальный вид памятников для изучения композиции в греческом двухмерном искусстве, будь то графика или живопись. Наличие ваз в больших количествах и разного качества, не только лучших образцов, позволяет выносить суждения более или менее объективно, основываясь на продукции разного уровня. Произведений прикладной графики, т.к. живопись - понятие в данном случае условное, других народов I тыс. до н.э. не так много. Кроме того, это - источник сведений о почти не сохранившейся древнегреческой живописи, с третьей четверти V в. до н.э. оказывавшей влияние на вазопись, что делает изучение памятников расписной керамики еще более целесообразным. В расписных вазах находили отражение события современности: архитектурные постройки, происшествия, популярные в это время мифы, знаменитые юноши, сатира, сюжеты комедии и т.п. Но, что самое главное, в греческой вазописи живо отражались художественные процессы, протекающие в изобразительном искусстве в целом, в частности - связанные с проблемами композиции в двух- и трехмерных искусствах.

Проблемы композиции в древнегреческой вазописи сводятся: во-первых - к решению вопроса декора сложной поверхности с задачами выявления тектоники формы, т.е. они решаются на уровне взаимодействия всей системы декора вазы с ее формой во-вторых - к взаимодействию разных частей декора между собой в-третьих - к композиционному построению изображения в пределах отдельно взятого изобразительного поля .