Французский и русский импрессионизм - Реферат

Цель работы - исследовать русский и французский импрессионизм, выявить отличительные черты русского импрессионизма от французского путем сравнения. 3. сравнить произведения французского и русского импрессионистов, а именно «Завтрак гребцов» Огюста Ренуара и «Чаепитие» Константина Коровина; Гипотеза: Советский живописец Сергей Васильевич Герасимов считал, что русские импрессионисты «дали новое органическое понимание природы». Лазарев утверждал, что у русских импрессионистов «поэтизация природы сопутствует утрате пейзажем человеческой значимости. Новое движение возникло как реакция на застой господствовавшего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением в 1983 году Л.Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение; научными открытиями Э.Шевреля и О.Руда в области цветоделения; и появлением в 1841 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре.До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства. Вершиной системы считалась Академия изящных искусств, в состав которой входили 14 живописцев и скульпторов, избираемых коллегами. Вплоть до 1863 года академики контролировали официальное искусство Франции, устанавливали стилистические нормы и распределяли пособия. Прочные устои академизма разрушили отношение к пейзажной живописи, сложившееся под влиянием Камиля Коро. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традициям.Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу, они подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. Иногда они выдавливали краску на холст, прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В противоположность академическому искусству, опиравшемуся на каноны классицизма - обязательное помещение главных действующих лиц в центр картины, трехмерность пространства, использование исторического сюжета, - импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира. Отныне изображенным в картине мотивом мог стать стог сена, фрагмент неровной поверхности каменного готического собора, разноцветные тени от предметов в полуденные часы, куст сирени, отражение зелени и неба в воде, движение снующей по улице толпы.В их живописи получили свое развитие принципы пленэрного пейзажа. Сильвестр Щедрин был одним из первых художников, кто начал писать природу с натуры. "Он писал с натуры небольшие этюды-картины, которые большей частью оставались незавершенными до следующего приезда в те же места, где они заканчивались с той же точки. В 1820-е годы в итальянских пейзажах, таких, как "Берег в Сорренто с видом на остров Капри" или "Большая гавань на острове Капри", увлеченный непосредственным воспроизведением видов с натуры, он открыл для себя проблему передачи света и воздуха. Преодолевая локальную систему академизма и довольно быстро пройдя стадию тональной живописи, он уже в 1840-е годы достиг выразительных живописных решений, построенных на интенсивном звучании красок "Его поразительные реалистические и пленэрные достижения не растворяют цветности и не погашают, а, наоборот, поднимают силу звучания цвета", - признавал Федоров-Давыдов.Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшим динамизмом, что определяет его «деревенский» характер, и так называемый «культ этюда». Натурное видение обусловило близость творческих методов импрессионизма и реализма, и в дальнейшем оказалось возможным сопряжение русского импрессионизма со стилем модерн, сезаннизмом, фовизмом, экспрессионизмом и другими течениями. Можно также отметить, что русские импрессионисты добавили к впечатлению от увиденного отображение внутреннего состояния художника. Рассматривая полотно Константина Коровина, мы видим летнюю террасу дачного дома; за накрытым столом сидят Елена Дмитриевна (спиной к зрителю), напротив нее - супруга Поленова Наталия Васильевна, Мария Якунчикова и их гость, офицер Вячеслав Иванович Зиборов.

Оглавление

Введение

1. История возникновения импрессионизма во Франции

2. Характерные особенности французского импрессионизма

3. История зарождения импрессионизма в России

4. Особенности русского импрессионизма

5. Сравнение двух произведений: «Чаепитие» К. Коровина и «Завтрак гребцов» О. Ренуара

6. Русский и французский импрессионизм: общее сравнение

Заключение

Список литературы