Французские интерьеры на рубеже XVII-XVIII веков - Курсовая работа

Мебель, шпалеры, ткани, вышивки, керамика и ювелирные изделия, служившие людям и украшавшие их жизнь, обогащают представление о культуре той или иной эпохи или страны, об уровне развития различных ремесел, дают возможность познакомиться с бытом и нравами ушедших поколений. В этом и заключается взаимосвязь видов декоративно-прикладного искусства. В декоративно-прикладном искусстве художественный образ возникает на основе создания полезных вещей. Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.) Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Тогда появляется вопрос, по каким критериям и как определять стиль того или иного предмета декоративно-прикладного искусства.Прежде всего это касается ближайших соседей Франции, особенно Фландрии, огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Это было связано с тем, что слава Версаля (1624-1830 от возникновения охотничьего замка Людовика XIII и до устройства батальной галереи Луи-Филиппа, архитекторы: Лево, Лебрен, Мансар и др.), дворца Людовика XIV с великолепными садами Андре Ленотра (1613-1701) распространилась по всей Европе. Иконографическим источником декора семи помещений королевских апартаментов (Салон Геркулеса, Салон Изобилия, Салон Венеры, Салон Дианы, Салон Марса, Салон Меркурия, Салон Аполлона), выполненных Шарлем Лебреном (1619-1690), стали мифы об Аполлоне. И уже в 1671 году Версаль «сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств - архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия». Версаль в его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих примеров слияния искусств.Исчезают полные пафоса аллегории, появляется растительный орнамент, меняется цветовая гамма - в отделке начинают преобладать светлые тона, белый цвет и позолота. Но полного изменения стиля не происходит, хотя внешние условия изменились, как экономические, так и социальные, возникает неопределенность стиля, и уже изменившиеся вкусы и требования заставляют обращаться к художникам младшего поколения (Шарль-Антуан Куапель (1694 - 1752), Жан Жувене (1644-1717), Жан-Антуан Ватто (1684-1721)), в то время как усилия архитекторов направляются на поиски новых решений, которые позволили бы сделать жилое помещение приспособленным не только для торжественных церемоний, но и комфортным и пригодным для разнообразных жизненных потребностей. Виплер: «Процесс преодоления барочных традиций был связан зарождением интереса к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, хозяева которого скорее заботились об элегантной праздничности и комфорте здания, чем о его торжественной представительности». Наддверные живописные панно, так называемые десюдепорты, ярким пятно оживляют интерьер. Исчезают античные мотивы, а формы, продиктованные архитектурой, сменяются другими, выдающими тягу к комфорту, вытесняя прежнее стремление к холодной и помпезной величественности.Зарождение рококо находит опять же свое выражение в строительной деятельности Роббера де Кота, в орнаментальных композициях Берена, в декоративных росписях и орнаментах Ватто. Но он появляется в 1720 году, становится доминирующим в орнаментальных композициях Пино, однако следует отметить, что на этой стадии характер орнамента стиля рокайль не достигает полной зрелости. Он сохраняет симметрию, достаточно уравновешен (намечается социальная ориентация на высшее общество), что самое главное, в этом периоде еще встречаются черты, характерные для стиля второй половины XVII века, как в отдельных элементах интерьера, так и в формах изделий и технических приемах изготовления. Основной особенностью того времени, наложившей яркий отпечаток как на мебель, так и на все другие отрасли прикладного искусства, стало то обстоятельство, что творцами новых форм в подавляющем большинстве были мастера, «творческое лицо которых сформировалось в конце XVII века», и наряду с явными признаками нового стиля в их произведениях совершенно закономерно являлись черты старого стиля. Кроме обычного набора из панциря черепахи и меди, бюро Булля украшались несколько тяжеловесными бронзовыми накладками, рисунок которых носил все особенности XVII века: на углах накладки имели вид женских головок, которые затем у Шарля Крессана становятся изогнутыми и динамичными, превращаясь в так называемые эспаньолетки.Второй период, период расцвета охватывает три десятилетия (1730-1760 гг.), отличился детальностью тех же художников - Пино, Буше, целого ряда декористов, в творчестве которых симметричность заменяется равновесием масс, а формы изделий достигают предельной динамичности. Мебель становится пласти

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Французские интерьеры на рубеже XVII-XVIII веков

1.1 Влияние социально-экономических условий на формирование стиля во французском интерьере барокко

1.2 Признаки появления нового стиля: легкость, изящество, живописность

Глава 2. Рококо - игровой дух светской культуры начала и середины XVIII века

2.1 Особенности декора и орнамента в период зарождения и расцвета рококо

2.2 Зрелый период рококо декоративно-прикладном искусстве Франции

Глава 3. Тенденция развития неоклассицизма в эпоху Людовика XVI

3.1 Буржуазные черты неоклассицизма

3.2 Совершенствование технологий мебельного производства в эпоху неоклассицизма

Заключение

Список использованной литературы