Французький живопис XIX - початку XX століття - Контрольная работа

Контрольна робота з курсу «Історія світової культури» на тему: «Французький живопис XIX - початку XX століття»Людська особа зображається у всьому складному взаємозвязку зі світом, а визначення місця людини в суспільно-соціальному житті стає одним з головних питань творів мистецтва. Але вже художники, умовно зєднані в групу постімпрессіоністів, - Ван Гог, Гоген і Сезанн - жодним чином не представляють єдиної течії в мистецтві, бо в другій половині XIX ст., із загостренням суперечностей капіталістичного світу, на зміну цільним художнім течіям приходять в мистецтво великі творчі індивідуальності, кожна з яких затверджує свої закони творчості, має свою художню систему. Знов в мистецтві висувається роль розуму як головного критерію в пізнанні прекрасного, знов мистецтво закликається перш за все виховувати в людині почуття обовязку, громадянськості, служити ідеям державності, а не бути забавою і насолодою. З початком революційних подій Давид оформляє масові святкування, займається націоналізацією витворів мистецтва і перетворенням Лувра в національний музей, в 1790 р. приступає до великої картини за замовленням якобінців «Клятва в залі для гри в мяч» (1790-1791), задумавши створити образ народу в єдиному революційному пориві, яку, проте, встигає виконати тільки в малюнку. Боротьба ця тривала майже півстоліття, романтизм в мистецтві брав перемоги не легко і не відразу, і першим художником цього напряму був Теодор Жеріко (1791-1824) - майстер героїчних монументальних форм, який зєднав в своїй творчості і класичні риси, і риси самого романтизму, і, нарешті, могутній реалістичний початок.Реалізм в пейзажі починається з так званої барбізонської школи, з художників, що отримали в історії мистецтва таку назву на імя села Барбізон неподалік від Парижа. Це була група молодих живописців - Теодор Руссо, Діаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Константен Тройон, Шарль-Франсуа Добінї, - які приїхали в Барбізон писати етюди з натури. Але в картинах Руссо («Дуби», 1852) є надмірна деталізація, дещо одноманітний колорит на відміну від Жюля Дюпре (1811-1889), наприклад, який писав широко і сміло, любив контрасти, і за їх допомогою створював напругу, передавав тривожне відчуття і світлові ефекти, або Діаза делла Пенья (1807-1876), іспанця за походженням, в пейзажах якого так майстерно передано сонячне освітлення, проміння сонця, проникаюче крізь листя і що дробляться на траві. Його картини завжди витримані у світлій палітрі, що зближує його з імпресіоністами: спокійні долини, тихі річки, високі трави; його пейзажі наповнені великим ліричним відчуттям («Берег річки», «Беріг Уази»). Коро отримав освіту в майстерні пейзажиста Бертена (вірніше, пейзажистів, їх було два брати) і майже в тридцятирічному віці вперше потрапив до Італії, щоб, за його словами, писати круглий рік етюди просто неба.Серед майстрів, що найбільш сильно випробували вплив живопису Делакруа, Курбе, Домє, були в основному художники, яких в історії мистецтва повязують з напрямом імпресіонізму і постімпресіонізму. В 1863г. художники, не прийняті офіційними суддями на чергову виставку, влаштували свій «Салон знедолених», на якому і був представлений знаменитий «Сніданок на траві» Едуарда Мане. Гучними скандалами супроводиться поява картини, в якій Мане зображає в незвиклій живописній манері одягнених молодих людей і жінок. Звертаючись до композиції «Сільського концерту» Джорджоне, він цікавиться перш за все проблемою сонячного світла, світло-повітряного середовища, в якому представлені як фігури, так і предмети в ландшафті. Ще більше обурення викликала «Олімпія» (Салон 1865 р.) - зображення жінки на жовтій шалі і голубуватих простирадлах, якої служниця приносить квіти, - сучасна парафраза джорджонівської і тіціанівської «Венери», переданий зі всією напруженістю і гостротою, характерною для мистецтва XIX в.Художники, яких в історії мистецтва іменують постімпресіоністами, - Сезанн, Ван Гог і Гоген - не були зєднані ні загальною програмою, ні загальним методом. В наступному, 1895 року торговець картинами Воллар запропонував Сезанну прислати свої твори на виставку, і художник, що не виставлявся до цього 20 років, відправив до Парижа 150 картин. Молоде покоління бачило в Сезанні єдиного імпресіоніста, який відмовився від імпресіонізму, зберігши його техніку, щоб досліджувати простір і відновити форми в картині, тобто пластичну матеріальність живопису і стійку композицію. До кінця життя Сезанн підписував свої твори додаючи до свого імені «учень Піссарро», віддаючи цим дань пошани знаменитому імпресіоністу (про що Піссарро так ніколи і не дізнався) і підкреслюючи свої звязки з художниками цього напряму. Не можна відділяти малюнок від фарб, потрібно малювати у міру того, як пишете, і чим гармонічнішими стають фарби, тим точніше робиться малюнок.

План

Вступ

1. Французький класицизм першої третини XIX століття

2. Романтизм 20-30-х років XIX століття

3. Реалізм XIX століття

4. Імпресіонізм

5. Постімпресіонізм

Використана література