Философско-искусствоведческий анализ произведения "Христос святого Хуана де ла Крус" Сальвадора Дали - Дипломная работа

Дипломная работа Философско-искусствоведческий анализ произведения «Христос святого Хуана де ла Крус» Сальвадора Дали Красноярск 2008 1. Анализ работы основан на последовательном применении общенаучных методов познания, в результате которых художественный образ произведения «Христос святого Хуана де ла Крус» проходит поэтапное становление на материальном, индексном и иконическом статусах. Задача первого параграфа - определение основных характеристик произведения как материальной вещи с помощью применения общенаучных методов, то есть определение характерных черт материальных знаковых тел - простейших элементов, способных вступать в отношение друг с другом и образовывать новые знаковые тела - т.е. Материальный уровень выступает носителем всех остальных знаковых уровней. 1.1 Анализ произведения «Христос святого Хуана де ла Крус» Сальвадора Дали в качестве произведения-вещи Картина «Христос святого Хуана де ла Крус» Сальвадора Дали представляет собой результат отношения художника и художественного материала; понимаемая как произведение-вещь, в своем материальном статусе представляет собой красочную поверхность, покрытую слоем красочных смесей, имеющую определенные габариты, и, как артефакт, хранящуюся в музее Глазго, Великобритания, с 1952 г., будучи на достаточно высоком уровне сохранности - произведение не нуждается в реставрации, на живописной поверхности нет никаких механических и естественных повреждений. 1.1.1 Авторство произведения; принадлежность именования произведения «Христос святого Хуана де ла Крус» Задача: 1) принадлежит ли произведение кисти Сальвадора Дали; 2) определить, сохраняется ли заложенное автором значение произведения, или то, какой аспект был придан произведению-вещи, если название не авторское. 1) Принадлежность кисти автора Наблюдение, измерение: Произведение создано в 1951 г., в Испании, в Порт-Льигате. Анализ, дедукция: а) упоминание автором работы в собственном дневнике, документах, письме, обращенном к изданию Scottish Art Review, монографии «50 магических секретов мастерства», где видению произведения, разработке композиции, исполнению, идее уделено немало внимания; автор работает без помощников и учеников. Кроме того, на эскизах, этюдах и разработках композиции данного полотна присутствует авторская подпись. б) исследовательская литература, подтверждает авторство Сальвадора Дали - произведение создано им в так называемый период «католического сюрреализма», в 1951 г., - проводится сопоставление техники, авторской подписи произведений углу: фамилия и дата, располагающаяся всегда ниже и справа фамилии), цитируются документы Дали - дневники, монография, и т.д. Вывод: произведение выполнено в характерной технике автора, с авторской подписью, уделено значительное внимание религиозному видению, ставшему основой произведения. Синтез: масляные краски выбраны в качестве художественного материала, поскольку именно масляные краски позволяют передавать «тончайшие, едва уловимые нюансы, в которые окрашен мир»; краски - живой материал, способный «требовать соседства, кричать», или наоборот, «симпатизировать друг другу», - постоянно активны, живы; это драгоценность, тайна, владеть которой дано не всем; создание картины как сложный технологический процесс, предусматривающий обработку и подготовку материалов основы, грунта, пигментов - на основе традиций старых мастеров, чья масляная живопись есть «живопись будущего», в противоположность современной живописи - «вырождающейся разновидности декоративного искусства». Индукция, экстраполяция: произведение несет в себе слияние опыта лучших мастеров, но не только за счет отточенной художественной техники, но и за счет прибегания «к помощи неба» - то есть отношения с высшим, нематериальным, не столько разумным, сколько «светящим», мистическим. На загрунтованный холст наносится первоначальный рисунок углем, определяющий композиционное построение и расположения основных фигур в пространстве. Идеализация: исходя из известного уже отношения мастера к художественному материалу и обращения к традициям «старых мастеров», задается связь с лучшими мастерами, в соединении с возможностью привнести новые элементы, тщательно проработать произведение на материальном уровне, обеспечивая его целостность и сохранность. Идеализация и экстраполяция: поэтапное нанесение красок на холст придает произведению глубину, насыщенность, сплавленность, постепенную его явленность в мир через прочное традиционное основание посредством Творца - явленность на века. Экстраполяция: Соотносимость с размером человека позволяет произведению быть с ним «на равных», полностью сфокусировать взгляд на самом изображении; в то же время большой формат произведения - подчеркивание значительности, значимости изображенного на нем. Отсюда можно с помощью методов измерение, анализ и синтез выявить организацию формы и фона в пространстве красочного слоя: разделенность на две зоны - темную и светлую, отделенные и в то же время объединенные посредством фактурных границ краскоформ: 1) светлые красочные фо