Фильмы-оперы по классическому русскому репертуару в советском кинематографе: история, черты жанра, трактовка первоисточника - Диссертация

бесплатно 0
4.5 230
Проблематика воплощения оперы на экране. Эволюция (становление, развитие и упадок) жанра фильма-оперы (кинооперы, телеоперы) в советском кинематографе. Советские фильмы-оперы по классическому русскому репертуару: проблемы интерпретации первоисточника.

Скачать работу Скачать уникальную работу

Чтобы скачать работу, Вы должны пройти проверку:




Аннотация к работе
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ На соискание степени магистра по направлению 46.04.01 История магистерская программа - «История» Фильмы-оперы по классическому русскому репертуару в советском кинематографе: история, черты жанра, трактовка первоисточника Рецензент: К. искусствоведения, доцентТакой выбор связан с тем, что, во-первых, классические русские оперы в фильмах-операх превалируют количественно (некоторые оперы, например, «Борис Годунов» и «Алеко» даже получили несколько экранных воплощений) и имеют долгую сценическую традицию. Такой выбор связан с тем, что, во-первых, классические русские оперы в фильмах-операх превалируют количественно (некоторые оперы, например, «Борис Годунов» и «Алеко» даже получили несколько экранных воплощений) и имеют долгую сценическую традицию, что важно для объективности результатов исследования. В работе также затронут жанр фильма-концерта, который следует считать одной из форм существования оперы на экране на начальном развитии кинематографа. С точки зрения теории жанра: · рассмотреть специфику жанра (в том числе эстетические особенности) фильма-оперы в аспекте соотношения двух видов искусств - кино и оперы; Фрид «Музыка в советском кинематографе» (1966 г), третья глава которой целиком посвящена этому жанру, Фрид рассматривает насколько удачными или неудачными оказываются кинематографические попытки экранизации оперы, для чего она обращается к конкретным примерам фильмов-опер (анализирует постановки «Евгения Онегина» Р.Во многом классификация Лондона имеет прогностический, перспективный характер, так как в 1931 году было рано говорить о становлении жанра фильма-оперы, а опыт постановок оперы в кино был минимальным и ограничивался по факту записями из театра. В литературе до сих пор не сложилось строгого определения жанра фильма-оперы, жанр может называться как фильм-опера (film opera), так и киноопера или же, что принято в больше степени в англоязычной традиции, «опера-фильм» (opera film). Связующим для этих двух понятий, как в англоязычной, так и в русской традиции становится термин «опера в кино» (opera on film) или же «экранизированная опера» (filmed opera). Классификация, предложенная им в 1960-е годы, включает 2 формы воплощения оперы на экране: оперный спектакль, заснятый на пленку, максимально приближенный к сценической форме с учетом театральной специфики, и экранизацию, отличающуюся использованием кинотехники и средств кино. Он выделяет 3 типа фильмов-опер: снятый на пленку спектакль, который одновременно является документальным фильмом и материалом для архива, так как фиксирует театральную постановку на пленку (первый тип у Борнофа); фильм-опера, снятый в павильоне и в тех же декорациях, что мы видим в театре (первый тип у Балаша); количество планов, как и для первого типа, ограничено - средний и крупный, характерная черта данного типа, по мнению Жаме, - ощущение ограниченности режиссуры и некоторой искусственности, «второсортности», к этому типу можно отнести телеоперу.Егоров и Шапиро указывают на возможности, которые открывает кино для оперы: «камерность» кинематографа в противовес масштабности оперной сцены позволит зрителю увидеть мельчайшие детали, певец будет услышан, и, наконец, использование кинематографических методов избавит от «театральщины» и разного рода условностей, которыми грешат оперные постановки, кинематограф же поможет адаптировать непонятное, недоступное искусство (оперу) для широких масс, сделает его более народным. Центральной проблемой кинооперы, как жанра, по мнению Шебалина, является большая продолжительность (3-4 часа), которая в условиях ограниченного экранного времени и экономии расходуемой пленки не позволяет снимать полноценную кинооперу, выходом из этой ситуации, как указывает Шебалин, могло бы быть «тесное сотрудничество режиссера и композитора, «для оперы должен создаваться специальный сценарий, в основе которого лежал бы глубоко драматичный конфликт»; с классическими же операми единственный вариант, который остается, - купирование сцен и диалогов. В эти годы не вышло ни одного фильма-оперы (фильм-опера «Запорожец за Дунаем» выходит только в июле 1953 года) однако, в эти годы снимают достаточно много историко-биографических фильмов, посвященных известным композиторам, в которых фрагментарно включают сцены из опер, также фрагментарно опера представлена в фильмах-концертах. Закономерным оказывается то, что биографический фильм о Мусоргском, да и о Римском - Корсакове заканчивается сценами из опер (в «Мусоргском» - это сцена под Кромами, «народное восстание»; в «Римском-Корсакове» - гибель царя Додона в опере «Золотой петушок»). Изначально в фильме предполагалась сцена дуэта Полины и Лизы из оперы «Пиковая дама», однако, по указанию Министерства кинематографии, данная сцена была убрана, ее заменила ария из оперы Глинки «Иван Сусанин», также сцена «Бегство Игоря» в итоге была заменена на сцену «Пожара и защиты Путивля».

Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность
своей работы


Новые загруженные работы







Хотите, перезвоним вам?