Живопись на завершающем этапе эпохи Ренессанса. Характерные черты итальянского искусства позднего Возрождения. Миф о золотом веке на полотне немецкого художника. Искусствоведческий анализ картины Камбьязо Луки "Золотой век". Легенда, изложенная Овидием.
При низкой оригинальности работы "Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век"", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Картина написана в мифологическом жанре по сюжету античного мифа, известного многим народам, который повествует о беспечной, полной мирских благ, жизни первых людей на Земле. Данная картина была выбрана для описания и анализа, так как: 1. античная мифология зачастую вызывает интерес, удивляет тот факт, что художнику удается полно раскрыть весь сюжет на одном полотне; 2. картина полна символов, было любопытно понять их значения; Цель работы - ознакомиться с итальянским искусством позднего Ренессанса, научиться описывать и проводить подробный анализ произведений искусства, определить приблизительное время, когда была написана данная картина. Как художник сформировался очень рано и уже в 15 лет занимался вместе с отцом стенописью в Генуе.Сохранив основу того мировосприятия - веру в человека, его значительность и красоту, живописцы смело вторглись в его духовный мир, раскрыв его во всей сложности и подчас противоречивости. От образа отдельной личности они перешли к образу человеческого коллектива, более широко и развернуто показывая активную взаимосвязь между героями и реальной средой, в которой герои действуют. Искусству Позднего Ренессанса не свойственна та общая направленность, какой отличалось искусство Раннего и Высокого Возрождения при всей многочисленности и разветвленности живописных школ. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. В искусстве период кризиса гуманизма проявился через возникновение новых направлений - академизма и маньеризма.Швейцарский психоаналитик Юнг писал, что миф обнаруживает внутреннюю сущность. Мифы давали художникам сюжеты, в которых они могли выразить на полотне такие понятия, как истина, ужас или страх. Мифы использовались также для создания аллегорий, чтобы можно было рассказать о любви или раскрыть тему патриотизма. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н.э.). Заново открывшиеся произведения античной литературы Гомера, Виргилия, Апулея и, главным образом, Овидия рассказывали о богах и героях, их приключениях, подвигах, любви, преступлениях и наказании, жестокости и мстительности и в течение веков вдохновляли художников на создание прекрасных творений.Картина «Золотой век» (рис.4) находится в коллекции Государственного музея искусств им. В основе сюжета лежит миф о золотом веке, о тех далеких временах, когда люди жили беззаботной жизнью в непосредственной близости с богами, в достатке и благополучии, не испытывая нужды ни в чем. Поколение «золотого века» после своего исчезновения превратилось в «благостных демонов» и, обитая на островах блаженных, охраняет людей и почитается ими, как дарователи всяческих благ. Овидий изложил миф о «золотом веке» в своей поэме «Метаморфозы»: «Не окружали еще отвесные рвы укреплений; Также, от дани вольна, не тронута острой мотыгой, Плугом не ранена, все земля им сама приносила, Пищей довольны вполне, получаемой без принужденья, Рвали с деревьев плоды, земляничник нагорный сбирали.В картине «Золотой век» Камбьязо Луке удалось совершенно четко и ясно описать античную легенду. Композиция хорошо скомпонована, главные персонажи располагаются на переднем плане. Через эти образы художник передает зрителю ту доброту, ту безмятежность, те прекрасные чувства, с которыми люди жили в те далекие безоблачные времена, о которых повествует миф. Итальянская картина эпохи Возрождения имела два, чаще три пространственных плана: передний, где располагались главные персонажи, средний - с сильным масштабным перепадом фигур, несоизмеримых с фигурами переднего плана, и дальний - с видом на природу, замыкающуюся линией горизонта. Персонажей художник располагает на первом плане.Эпоха Возрождения получила свое название в связи с возрождением в этот период античной культуры. В этот период в живописи были открыты законы перспективы, соотношения цветов, светотени, картина начинает высвобождаться, выламываться из строгого структурного каркаса композиции. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Античное искусство было не только классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
План
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИСКУССТВА ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.1 Живопись на завершающем этапе эпохи Ренессанса
1.2 Миф о золотом веке на полотне немецкого художника
ГЛАВА 2. ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИНЫ КАМБЬЯЗО ЛУКИ «ЗОЛОТОЙ ВЕК»
2.1 Описание картины
2.2 Анализ произведения
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Вывод
Эпоха Возрождения получила свое название в связи с возрождением в этот период античной культуры. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко. Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства. В этот период в живописи были открыты законы перспективы, соотношения цветов, светотени, картина начинает высвобождаться, выламываться из строгого структурного каркаса композиции. Человек перестает страшиться природы. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Человек живет теперь в гармонии с природой. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Античное искусство было не только классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
Последний период эпохи - позднее Возрождение - ознаменовал переход к новому времени, новому стилю и новым идеалам. Этот этап характеризуется кризисом гуманизма, стремительным крушением установленных идеалов, осознанием реальности, жизнь человека перестает казаться такой беззаветной. В это время в искусстве формируется новый стиль, получивший название маньеризма. Он стал переходным стилем от Ренессанса к барокко.
Ведущим в живописи был религиозный жанр. Однако параллельно с ним начинает развиваться и мифологический, получивший в последствии не меньшую популярность. Художники черпают сюжеты для своих картин из античных мифов, изложенных в трудах знаменитых поэтов, таких, как Овидий, Виргилий, Апулей и др.
Для своего произведения художник выбрал сюжет античного мифа о золотом веке. Несомненно, он добился ясности и полностью раскрыл представление о далеком безоблачном времени через своих персонажей. Художник искусно располагает их на переднем плане. Герои застыли в самых прекрасных, выразительных позах, через которые художник раскрывает их внутренний мир.
Камбьязо Лука писал в стиле маньеризма, однако рассматриваемая картина к этой манере не относится. Об этом свидетельствуют правильные пропорции человеческого тела, идеальные черты лица, плавность линий, сдержанная гамма цветов. Эти признаки характерны для классического ренессансного стиля. Следовательно, можно сделать вывод, что картина «Золотой век» была написана художником между 50-60-ми годами XVI в.
Список литературы
1. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. - 368 с.
2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1985. - 320 с.: ил.
3. Все о живописи. Как разбираться в искусстве, понимать художников и наслаждаться живописью/Пер. с англ./Сост. А. Стургис - М.: БММ АО, 2002. 272 с.
4. Геташвили Н.В. Атлас мировой живописи. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005. - 368 с.
5. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. - СПБ.: Искусство - СПБ, 2005. - 294 с.
6. Знаки, символы и мифы/Л. Бенуас; Пер. с фр. А. Калантарова. - М.: ООО «Издательство АСТ», 2004. - 160 с.
7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./Т.В. Ильина. - 3-е изд., перераб. И доп. - М.: Высшая школа, 2002. - 368 с.: ил.
8. Искусство итальянского Ренессанса/ред. Р. Томана. - Кельн: Konemann, 2000. - 504 с.: ил.
9. Истомина Н.А. Пейзаж в западноевропейской живописи. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. - 96 с.
10. Мифология. Энциклопедия/гл. ред. Е.М. Мелетинский. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2003. - 736 с.
11. Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI-XVII веков. - М.: Советский художник, 1989. - 224 с.: ил.
12. Щеглов Г.В. Мифологический словарь: ок. 1800 статей. - М.: АСТ-Астрель-Транзиткнига, 2006. - 365 с.
13. Nues - Ню. История. Живопись. Скульптура/ред. Г. Фосси. - М.: БЕЛЫЙ ГОРОД, 1999. - 303 с.
14. Камбьязо Лука // Планета Small Bay художественно-исторический музей [электронный ресурс]: сост.: Т.Веденеева, В. Власов. 2004. URL: (дата обращения: 25.05.2010)
