Краткий обзор истории энкаустики. Рассмотрение особенностей данной техники живописи в египетском, греческом и римском античном искусстве. Энкаустика в современном мире. Применение электричества для развития монументальной и станковой восковой живописи.
Античное искусство - литература, архитектура, скульптура и живопись - всегда вызывает живой и неослабевающий интерес ученых и художников всего мира. Отдав практическому исследованию энкаустической техники много лет жизни, автор настоящей работы счастлив, что может наконец передать свой опыт советской художественной молодежи, которая, он надеется, будет дальше развивать энкаустику. Противники энкаустики нередко говорят, что ее техника трудна и устарела, что есть масляные краски - они удобны и хороши для живописи. Наряду с мозаикой, фреской, керамикой энкаустика может дать замечательные образцы стенной живописи, по красочности и выразительности не уступающей ни фреске ни мозаике. Понятием "энкаустика" греки определяли способ живописи разогретыми восковыми красками, при котором нанесенные на мраморную или другую доску, краски снова оплавлялись, точнее говоря, вжигались в доску.В.В. Хвостенко. Красногвардейский патруль. Масло. В.В. Хвостенко.
Введение
Античное искусство - литература, архитектура, скульптура и живопись - всегда вызывает живой и неослабевающий интерес ученых и художников всего мира.
Археологические раскопки, начатые еще в 1738 году на территории Италии и Греции, дали ценнейший материал для исследователей античной культуры. Богатство, извлеченное археологами из недр земли, ошеломило и потрясло весь цивилизованный мир. Позднее раскопки в Микенах, на прилегающих к Греции островах, на берегах Босфора, у нас в Херсоне, Феодосии и Керчи расширили наши представления о чудесах и многообразии искусства античного мира. Но античной восковой живописи - энкаустики там не было найдено.
Тем большее значение приобрели раскопки, начатые в XIX веке на территории Среднего Египта в Фаюмском оазисе, где на погребенных мумиях были обнаружены вместо обычных рельефных масок исполненные на досках живописные портреты. Эти портреты, получившие впоследствии название фаюмских портретов, привлекли внимание исследователей тем, что большинство из них было выполнено восковыми красками в технике энкаустики. Энкаустическая техника применялась не только в египетском, но также в греческом и римском искусстве и была, по свидетельству античных авторов, излюбленным способом живописи греческих художников эпохи расцвета античного искусства. Однако античные образцы этой техники до нас не дошли.
Многие из фаюмских портретов, написанные в период с I века до нашей эры по IV век нашей эры, прекрасно сохранились. Пролежав ряд столетий в земле, они и теперь поражают яркостью и неувядаемостью цвета.
Но не только богатством и прочностью красок отличалась восковая живопись. Особенность ее заключалась в том, что художник, пользуясь энкаустической техникой, мог достигать исключительной реальности изображения, о чем много говорят античные авторы. Сохранились рассказы, как птицы слетались клевать виноград, написанный знаменитым Зевксисом, как живые лошади приходили в волнение, завидя изображенных лошадей на картинах еще более знаменитого Апеллеса... Техническое совершенство энкаустических картин буквально обманывало зрителей, которые, созерцая живописное произведение, готовы были принять художественный образ за действительность.
Утерянный секрет энкаустической живописи (следы ее исчезают в XII веке) интересовал художников и ученых в течение столетий. Исследователи энкаустики проделали огромную работу, собирая и изучая литературные источники и памятники этой техники. Однако для овладения ее секретом одного теоретического ознакомления с проблемами энкаустики оказалось недостаточным. Необходимо было уловить процесс живой, творческой работы художника и повторить ее на опыте. Отдав практическому исследованию энкаустической техники много лет жизни, автор настоящей работы счастлив, что может наконец передать свой опыт советской художественной молодежи, которая, он надеется, будет дальше развивать энкаустику.
Противники энкаустики нередко говорят, что ее техника трудна и устарела, что есть масляные краски - они удобны и хороши для живописи. Конечно, энкаустика имеет свои особенности, с которыми связаны большие трудности. В то время, как произведения, написанные маслом, со временем гибнут, жухнут и теряют цвет и яркость, энкаустическая живопись сохраняет цвет, яркость и первоначальную чистоту исполнения в течение столетий. Для нее опасны только механические повреждения, так как восковая краска мягка.
Особое значение применение энкаустики может иметь в монументальной живописи, связанной с архитектурой. Наряду с мозаикой, фреской, керамикой энкаустика может дать замечательные образцы стенной живописи, по красочности и выразительности не уступающей ни фреске ни мозаике.
Относительно использования восковой живописи в зодчестве часто выставляют такие возражения: "Энкаустика слишком ярка, она будет мешать архитектуре". А разве фрески Рафаэля, Веронезе, Тьеполо тусклы? А разве помпейские фрески тусклы? Яркость и сила живописного изображения не могут нарушить гармонии архитектуры. Они лишь дополнят ее. К тому же энкаустика имеет богатейшую цветовую гамму, начиная от самых ярких тонов до исключительно нежных. Энкаустическую живопись можно успешно сочетать с современными строительными материалами: мрамором, шифером, цементом, кирпичом и пр. Примером этому служат росписи вестибюля ресторана "Прага" в Москве.
Техника энкаустической живописи хотя и трудоемка, но проста и требует сравнительно небольших материальных затрат. Правда, в древности энкаустика называлась "утруждающим родом живописи" (tardapicturaeratio).
Действительно, процесс соединения красок различных цветов в восковой быстростынущей массе был трудным для античного художника, но в наше время применение электричества значительно облегчает работу живописца-энкауста.
Автор убедился в этом на практике, использовав для описываемых ниже способов энкаустической живописи электрический паяльник, реостат, утюг и другие электрические приборы.
Применение электричества радикально меняет технический процесс работы, убыстряя его и сообщая ему необходимую гибкость. Это открывает большие перспективы развития для монументальной и станковой восковой живописи.
Поставив себе целью практически разрешить проблему энкаустики применительно к задачам современного монументального и станкового искусства, автор не претендует на решение всех обширных вопросов, связанных с этим родом живописи. Они будут разрешаться и после него. На смену ему придут новые кадры художников. Они должны вплотную подойти к античному наследству, и те живописные достижения, которые оставила нам древняя энкаустика, развить на базе обогащенной современной техники.
1. Краткий обзор истории энкаустики
Понятием "энкаустика" греки определяли способ живописи разогретыми восковыми красками, при котором нанесенные на мраморную или другую доску, краски снова оплавлялись, точнее говоря, вжигались в доску. Художник, работающий в этой технике, назывался у греков "вжигающим", а сами мастера энкаустики подписывались с добавлением к своему имени слова "??????" ("он вжег").
Относительно происхождения энкаустики ее античный исследователь Плиний говорит: "Кто первый придумал писать воском и вжигать картину - неизвестно". В действительности техника энкаустики восходит к Египту. Произведенное Эйбнером химическое исследование египетской росписи по камню, сделанной приблизительно за три тысячи лет до нашей эры, обнаружило, что роспись была выполнена восковыми красками. Краски хорошо сохранились. При исследовании оказалось, что воск, входивший в состав красок, имел ту же точку плавления (62°), что и свежий воск. Применение воска египетскими художниками, вероятно, было вызвано практическими соображениями. Дело в том, что для росписи гробниц и мумий требовались прочные, неизменяемые материалы. Воск, так же, как и смола, добавляемая в краску, прекрасно подходил для этой цели.
Итак, до Греции восковая живопись была распространена в Египте и применялась для росписи гробниц и мумий. Что же мы знаем об античной восковой живописи? Памятники энкаустики греческой классической эпохи до нас не дошли. Археологические раскопки дали сравнительно мало.
Между тем, уцелевшие римские литературные источники, относящиеся к I и II векам нашей эры, свидетельствуют о том, что в период греческой классики в энкаустической технике работало много художников. Так, Плиний упоминает Зевкоиса, Апеллеса и других живописцев, картины которых были привезены из Греции в Рим и выставлены "а Форуме, в храмах и прочих общественных местах. БОЛЬШАЯ же часть этих произведений находилась в собраниях богатых патрициев. У Цицерона, Витрувия, Павсания. Сенеки, Лукиана и других римских писателей также имеется ряд высказываний, касающихся античной живописи. На основании этих высказываний можно считать, что греческие станковые картины выполнялись преимущественно в энкаустической технике. В этой же технике греки расписывали свои корабли. Интересно отметить, что слово "воск" служило древним синонимом слову "краска".
Кроме энкаустической техники живописи широкое распространение имели у греков темпера и фреска. В Греции и на прилегающих к ней островах (в Микенах, Кносе, на Крите) сохранилась до наших дней подлинная фреска, представляющая собой живопись, выполненную по влажному грунту. Раскопки, произведенные в Геркулануме и Помпеях, дали огромный материал для изучения античной фрески более позднего времени. Следов же энкаустики периода ее расцвета не осталось.
Однако по литературным источникам точно известно, что в V-III веках до нашей эры в энкаустической технике работали замечательные художники. Помимо Зевксиса и Апеллеса - Аполлодор, Паррасий, Павсий и другие. Плиний дает ряд блестящих описаний их произведений.
Многие энкаустические картины V и IV веков оценивались современниками как величайшие произведения искусства. По свидетельству Плиния, некоторые работы Зевксиса ценились так дорого, что их никто не мог купить, и он дарил их как бесценные.
Но самым блестящим представителем славной плеяды художников-энкаустов надо считать жившего в IV веке до нашей эры Апеллеса. Безукоризненно владея колоритом, он был еще и превосходным рисовальщиком. Особенно прославилась его картина "Венера Анадиомена" (Венера, выходящая из волн).
Большинство этих замечательных произведений энкаустической живописи погибло в I веке нашей эры, когда сгорела БОЛЬШАЯ часть Рима, а то, что уцелело от пожара, погибло при взятии Рима Аларихом в 410 году и Гензерихом - в 452 году. Нам осталось от энкаустики лишь то, что было укрыто в земле.
Начиная с XII века теряется всякий след энкаустической живописи. Замечательные образцы этой техники, относящиеся к византийской эпохе, хранятся в Музее западного и восточного искусства в Киеве ("Сергий и Вакх", около VI века и другие). В дальнейшем энкаустика была совершенно вытеснена масляной живописью.
А между тем, интерес к энкаустике у последующих поколений не ослабевал. Особенно, как уже отмечалось, этот интерес возрос в связи с археологическими раскопками, давшими исследователям значительный материал. В 1845 году в Сен-Медар де Пре, близ Парижа, и в 1898 году в Герн Сен-Гюбер, в Бельгии, на местах бывших римских поселений были раскопаны погребения античных художников, относящиеся к III и IV векам нашей эры. В гробницах найдены пчелиный воск, смолы, смеси воска и смолы, краски и разные приспособления для энкаустической живописи: продолговатая ложечка из бронзы, доска из серого мрамора, два циркуля, две ручки от кистей и пр. Химическими анализами установлено, что связующее вещество найденных красок состояло из смолы и воска или из смеси масла, смолы и воска. Извлеченные из недр земли материалы имели большое значение для выяснения характера энкаустической живописи, но решить весь вопрос в целом они не помогли. Даже открытие в 1887 году фаюмских портретов, давших более полное представление о технике энкаустики, оставило много неразрешенных проблем. Дело в том, что выводы художников и ученых, практически и теоретически занимавшихся исследованием энкаустики, не совпадали.
Наиболее ценную работу по исследованию энкаустической живописи проделали наши современники Э. Бергер и Г. Шмид. Труд Бергера "Живописная техника древности", основанный на изучении античных источников и других печатных материалов по энкаустике, является по своей полноте наиболее исчерпывающим. Однако практически Бергер пришел в своей книге к неправильным выводам, решив, что энкаустическая техника живописи исключает применение кисти (вследствие твердости восковых красок). Это заблуждение Бергера внесло большую путаницу в его дальнейшие исследования, и впоследствии он вынужден был признать применение древними энкаустами кисти. Но, признав кисть, Бергер должен был логически идти и дальше: он разработал теорию омыленного воска, или восковой эмульсии, то есть жидкого состояния воска, при котором, по его догадкам, легко было писать кистью. От этой несостоятельной теории он также вынужден был отказаться и под конец своих исследований убедился в том, что греки основывали технику энкаустики не на восковой эмульсии, а на растопленном воске, то есть писали горячими восковыми красками, что соответствовало истине. Однако даже став в своих изысканиях на правильный путь, Бергер, видимо, так и не раскрыл до конца секрета энкаустики, ибо сам, будучи художником, ни одной действительно энкаустической картины не оставил.
Шмид, написавший книгу "Техника античной фрески и энкаустики", продвинулся в своих исследованиях значительно дальше, чем Бергер. Правильность сделанных им выводов о составе античных восковых красок, применении древними энкаустами горячего способа живописи и употреблении кисти он доказал не только теоретически, но и практически, выполнив несколько живописных работ в технике энкаустики. Однако судя по его высказываниям, его открытия также были неполными, поскольку он все время говорит только об одном возможном способе восковой живописи, именно о горячем способе, тогда как наша практика показала, что их может существовать несколько. Вероятно, существовали другие способы и в античной энкаустике, доказательства чему мы приводим ниже. К тому же Шмид, получив на все свои открытия патент, не обнародовал ни рецептуры восковых красок, ни способов работы ими.
Из русских ученых вопросами энкаустики занимались Д. Айналов, И. Грабарь, Д. Киплик, Е. Кудрявцев, Б. Фармаковский и другие.
Не останавливаясь на ошибочных взглядах Киплика, выводы которого не заслуживают серьезного внимания, следует выделить работу в этой области Кудрявцева, который развивал энкаустику применительно к реставрации и добился отличных результатов. Изобретенная им краска - жирная, текучая - сделана на одном воске, без примеси других материалов. Она наводится на доску электрическим пером, с которого стекает.
2. Современность. Отзывы об энкаустики середины 20 века. Россия
14 марта 1959 года в помещении МОССХА (МОСХ - московский союз художников) была открыта выставка живописных произведений, выполненных в технике энкаустики художниками Василием и Татьяной Хвостенко. Тридцатилетний большой труд В.В. Хвостенко был завершен.
Волшебный мир русской сказки владел воображением Василия Вениаминовича в течение многих лет. Еще в юности он делал ряд набросков, •посвященных сказке "Снегурочка", и в дальнейшем он все время возвращался к той же теме. Сохранилось много набросков Леля, Снегурочки, Мизгиря, Купавы, исполненных в разные годы. Но только на закате жизни юношеская мечта художника воплотилась в законченных творческих работах. Василий Вениаминович говорил, что лишь в изумительной технике энкаустики можно было передать всю прелесть, всю нежность этой поэтической русской сказки: пастушок Лель, играющий на свирели, Снегурочка с венком на голове - само воплощение нежной, певучей музыки, удалой русский красавец Мизгирь, сдержанная Купава, девушки и юноши чудесной страны царя Берендея, и сам чудак-царь Берендей...- все эти работы овеяны настоящей русской поэзией, выполнены художником на основе больших, неумирающих традиций русского национального искусства.
Выставка вызвала живой интерес общественности Москвы. На обсуждении выставки зал был переполнен. Все выступающие говорили о необыкновенной, редкой живописи, об огромном, героическом труде Василия Вениаминовича, о его творческом энтузиазме, отмечали те трудности и препятствия, которые ему приходилось преодолевать.
В ноябре 1959 года выставка работ В.В. и Т.В. Хвостенко была перевезена в Киев, где также пользовалась большим успехом.
Вот лишь некоторые из высказываний, прозвучавшие на обсуждении в Москве, либо оставленные в книгах отзывов посетителями московской и киевской выставок.
"Сегодня у нас в секции великолепный день. Мы имеем возможность открыть выставку монументальной живописи наших талантливых художников Василия Вениаминовича и Татьяны Васильевны Хвостенко... Большой заслугой Василия Вениаминовича является то, что он от этой далекой древней античной живописи протянул руку к современному монументальному искусству живописи".
(Художник В.В. Эльконин)
"В начале своего доклада я хотел бы отметить ту огромную любовь, настойчивость и трудолюбие, которые вложил в технику энкаустики сегодняшний автор выставки Василий Вениаминович Хвостенко...
Техника энкаустики еще мало изучена. Не нормально, что в этой технике работают пока только два человека. Надо, чтобы было сделано все возможное для гораздо более широкого распространения этой техники, Чтобы энкаустикой был расписан не только вестибюль ресторана "Прага" и здания сельскохозяйственной выставки, но и помещения другого рода.
К этому надо готовиться и надо готовить кадры художников-энкаустов, которые будут в этой технике работать, причем необходимо использовать и другие стилистические приемы, которые вполне возможно осуществить техникой энкаустики... Больше всего Василий Вениаминович применял эту технику на цветах и натюрмортах, которые нельзя ни с чем сравнить по тонкости и силе звучания. Они сверкают на полотне, как многокрасочные фейерверки. Образцы, представленные на выставке, свидетельствуют о том, что наибольшее развитие техника энкаустики получила в этом направлении. Например, флоксы, показанные здесь, даны в необыкновенно живых, красочных оттенках. Мне кажется, что это одно из самых больших достижений Василия Вениаминовича, которое должно быть всячески приветствуемо и расширяемо.
Если повесить рядом картины, написанные маслом и восковыми красками, то первые стали бы звучать глухо, так как живопись, сделанная энкаустикой, остается вне конкуренции в смысле оттенков, это, во-первых. А во-вторых, потому, что эта техника использует такую благородную основу, как мрамор...
...Конечно, на пути развития техники энкаустики стоят известные трудности, так как работать этими красками трудно, тем более что краски должны изготовляться самим художником. Пока Василию Вениаминовичу никто не помогал в создании красок.
Было бы хорошо, если бы соответствующие организации обратили серьезное внимание на производство этих красок, так как в создании их требуется участие технологических и химических сил. Один художник не сможет разрешить все технологические вопросы, возникающие у него при создании энкаустических красок..."
(Член-корреспондент Академии художеств СССР Н.Г. Машковцев)
"Нельзя сравнить никакую живопись, самую прекрасную по технике и возможности красок, с техникой энкаустики". (Заслуженный деятель искусств Г.В. Нерода)
3. Энкаустика в современном мире
Энкаустика в домашних условиях набирает обороты, особенно у молодых мам. Постепенно и в нашей стране приобретает известность такой вид творчества, как энкаустика. За простоту и экономичность его полюбило уже большое количество людей. Для начала занятий энкаустикой не требуется больших навыков рисования или опыта работы, достаточно только терпения и желания добиваться результатов. Что бы приступить к делу следует приготовить разнообразные восковые мелки, несколько листов картона и утюг. Работы в этой технике еще не очень распространены на рынке, поэтому их оригинальность высоко ценится у любителей красивых вещей, изготовленных вручную. Освоить технику не составит большого труда, постепенно даже мелкие нюансы перестанут создавать проблемы. Материалы и товары для рукоделия в энкаустике можно также купить на рынке без особых проблем. Основных приемов всего четыре. О каждом из них, стоит рассказать подробнее. Первый и самый простой прием - разглаживание. Это обычные горизонтальные движения, создается впечатление обычной глажки вещей. Так в основном работают над фоном будущей работы. Второй прием разработан, чтоб создавать тонкие полоски или прожилки. Третий прием работает по принципу ластика. Обычно так прорисовывают тонкие детали - деревья, траву и прочее. Последний прием уже требует некоторых навыков. Он заключается в рисовании только кончиком утюга. Если осторожно подцепить кусочек мелка, то можно вывести маленькие детали, которые придадут картине законченный вид. Разнообразные узоры, изображения животных и птиц получаются именно от рисования носиком утюга. энкаустика античный живопись восковый
