Экспрессионизм. Изображение человека нестандартными выразительными средствами на основе работ Эгона Шиле - Курсовая работа

Несмотря на то, что термин «экспрессионизм» широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Считается, что экспрессионизм зародился в Германии, и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм: "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя.Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Для экспрессионизма характерен принцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистском направлении - импрессионизме. Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма - истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мертвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.В это время Август Маке познакомился с творчеством Арнольда Беклина, однако со временем степень его влияния на творческое развитие Маке снизилось. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма. Как и в Париже, в Берлине Маке проводит время в музеях, изучая искусство Ренессанса и живопись XIX в. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Брюкке» («Мост») участвовали в выставках благодаря Маке. В 1901 - 1904 годы Пикассо создает картины так называемого "голубого периода", которые написаны в гамме синих, голубых и зеленых тонов; в 1905 - 1906 годах появляются работы с преобладанием золотисто-розовых и розово-серых оттенков ("розовый период").Эгон Шиле на протяжении всего творчества автопортрет оставался непременным, постоянно выступающим на первый план мотивом. Жесты на автопортретах Шиле часто нарочиты и неестественны, а между индивидуальностью художника и ее изображением часто возникает напряженное отчуждение, похожее на противостояние и неприятие зеркального отражения. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Эгон Шиле с помощью линий и цвета передает очень ярко и иронично пластику человеческого тела. Как более выразительное средство линия выступает в качестве штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, короче, длиннее, идти не сплошной линией, а прерываться или, наоборот, ложиться близко друг к другу, создавая впечатление тени.Своеобразное преломление образа женщины двадцатого столетия нашло отражение в творчестве Эгона Шиле. Э.Шиле пишет портреты. С одной - стороны легкость и невинность, которую придают портрету нежно-розовые тона, но с другой - тревожность и задумчивость, которая чуть заметно прослеживается, открывает галерею портретов Э.Шиле , которым будут присущи эти черты. Тему "роковой женщины" продолжают картины: «Обнаженная» (1910); «Женщина в зеленых чулках»(1917); «Женщина на корточках» (1910); «Сидящая обнаженная » (1914); «Лежащая женщина » (1917). Как говорилось выше, Эгон Шиле часто писал автопортреты.Быть художником - это большой вызов, и это означает, что у тебя есть миссия в жизни, ты должен все время исследовать, изучать, пребывать в поиске. Мои работы искажают привычное видение души и тела. В процессе создания работ мое первичное усилие направлено на то, чтобы сохранить правильное соотношение моего видения и личности. Так же считаю, что мое творчество - это интерпретация, способ передачи фантазий, переживаний на холст посредствам изображения человека. Думаю потому, что в этом могу непосредственно выразить свои чувства и взгляды, и придать телу любую форму.Экспрессионизм - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным о

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава I. Понятие экспрессионизма

1.1 Сущность экспрессионизма

1.2 Художники экспрессионисты. Эгон Шиле, как наиболее яркий представитель экспрессионизма

Глава II. Особенности изображения человека

2.1 Выразительные средства в изображение человека Эгона Шиле

2.2 Женский и мужской образ в творчестве Эгона Шиле

2.3 Мое видение человека в стиле экспрессионизм

Заключение

Список литературы

Приложения