Создание уникального образа при оформлении интерьеров публичных учреждений, которые посещаются тысячами людей. Требования к содержанию учреждения культуры. Особенности дизайна экстерьера и интерьера. Методика формирования предметно-пространственной среды.
Выполняя одну из ведущих функций художественно-оформительскую, клуб или Дом культуры сам представляет собой один из элементов предметно-пространственной среды города. К третьей особенности относится внутреннее оформление помещений учреждений культуры с учетом их назначения. дизайн интерьер экстерьер культура Прежде всего, это фасад здания. а) Его художественное оформление не должно быть аляповатым и пестрым. б) Фасадную стену могут украшать мозаика, художественно-декоративное панно или стилизованная эмблема из металла, пластика. в) Желательно иметь на фасаде место для сменных щитов, транспарантов, которые вывешиваются к различным по содержанию мероприятиям, проводимым в клубе Таким образом, можно найти наиболее оптимальный в художественном отношении вариант из всех предложенных. б) по окончании оформления сцены необходимо просмотреть его из зала, чтобы подобрать декоративные детали нужной величины и правильно их расположить в) В фойе клуба, как правило, устраиваются: выставки; На основании дизайн - концепции создается дизайн-программа - директивный, адресный документ, определяющий комплекс взаимосвязанных по ресурсам, исполнителям и срокам заданий и мероприятий, которые обеспечивают эффективное использование методов дизайна при создании проекта художественно-декоративного оформления задания.Дизайн интерьера и экстерьера клуба или Дома (Дворца) культуры строится, исходя из специфики учреждения культуры, а также финансовых возможностей и природно-климатических условий. В интерьере клубного здания, имеющего значительные размеры, на первый план выступают: опросы, архитектоники (архитектурно - художественного выражения закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания), декоративной отделки; художественного синтеза; функционального зонирования и комфорта. Дизайн экстерьера требует учета особенностей элементов приклубной территории в зависимости от архитектурного решения, расположения клуба и природного ландшафта. Дизайн интерьера и экстерьера учреждения культуры представляет собой целенаправленную проектную деятельность по обеспечению патриотического и эстетического воспитания, созданию условии для психологической разгрузки и реабилитации, содействию содержательного проведения культурно-досуговых мероприятий через формирование предметно - пространственной среды.
План
Содержание
Введение
Требования к содержанию учреждения культуры
Методика формирования предметно-пространственной среды учреждения культуры
Московский международный Дом музыки
Rudolfinum - Прага, Чешская Республика
Хельсинки Дом Музыки
Вывод
Список использованной литературы
Графическая часть
Введение
Понятие "общественный интерьер" отличается чрезвычайной емкостью, поскольку включает в себя обширный диапазон объектов приложения усилий дизайнеров: от интерьеров государственных учреждений (начиная с офисов социальных служб и заканчивая парадными интерьерами Кремля) до интерьеров коммерческой недвижимости (от цветочного магазинчика до апартаментов отеля класса люкс). В этом случае дизайн интерьера - это все, он сам по себе является товаром, предлагаемым вниманию потенциального постояльца.
Особенная задача создания высокохудожественного уникального образа стоит перед дизайнером при оформлении интерьеров публичных учреждений, которые посещаются тысячами людей - кинотеатров, концертных и мемориальных залов, музеев, библиотек и других учреждений культуры с социально значимой гражданской функцией. Такие общественные здания, рассчитанные на одновременное пребывание большого числа людей, обычно имеют зальную планировку с несущими колоннами, пилястрами и арками, что открывает широкое поле для фантазии дизайнера. Используя разнообразные и дорогостоящие отделочные материалы (натуральный камень, ценные породы древесины и т.д.) дизайнер создает уникальный интерьер кинотеатра, обыгрывающий тектонику сооружения. Торжественность таких интерьеров можно подчеркнуть использованием в качестве декора произведений монументальной живописи и скульптуры.
Требования к содержанию учреждения культуры
Учреждение, культуры - многофункциональный центр всей культурно-досуговой деятельности, организуемой в городе. Выполняя одну из ведущих функций художественно-оформительскую, клуб или Дом культуры сам представляет собой один из элементов предметно-пространственной среды города. Исходя из специфики назначения учреждения культуры, строится дизайн интерьера и экстерьера клуба или Дома культуры.
Это условие определяет особенности дизайна интерьера и экстерьера учреждения культуры.
Первая особенность - трудовая и патриотическая направленность содержания основных элементов интерьера и экстерьера. Воспитательная функция присутствует здесь в виде специфических художественно-декоративных форм, отражающих историю города, поселка. Эти формы размещаются в наиболее посещаемых помещениях клуба, на наиболее видных местах, на фасадах зданий и подходах к ним.
Вторая особенность - создание элементов, интерьера и экстерьера, способствующих психологической разгрузке людей, отдыху и удовлетворению их духовно-эстетических потребностей. Порой клуб - единственное место, где люди могут отвлечься от работы, отбросить постоянно довлеющую психическую нагрузку, с интересом и пользой провести свой досуг. Поэтому в клубном учреждении оформляются: места;
помещения;
зоны отдыха с использованием художественно-декоративных средств, цвета, света, действующих успокаивающе на нервную систему человека, способствующих релаксации.
К третьей особенности относится внутреннее оформление помещений учреждений культуры с учетом их назначения. дизайн интерьер экстерьер культура
Фойе клуба, наиболее посещаемое помещение. С учетом этого в фойе не должно быть: нагромождения мебели и декоративных элементов;
уместно применение монументального искусства;
настенных украшений из металла, композиции из керамики, художественного панно;
если позволяет площадь, фойе клуба заметно оживит небольшой внутренний зимний садик.;
камни, цветы, мох дадут возможность создать интересные, а специальное освещение создаст еще больший эффект.
В вестибюле не требуется особого применения художественно - декоративных элементов. Здесь, как правило, вывешиваются информационные стенды, плакаты. и т.п.
Та же умеренность присутствует в художественном оформлении зрительного зала.
Здесь главенствуют два принципа: удобство для зрителя;
привлечение внимания к сцене, экрану;
Стены, потолок и пол зрительного зала оформляются звукопоглощающими материалами. Цвет их должен быть мягким, теплым, не отвлекающим внимание; на стенах, как правило, за исключением осветительной арматуры, не применяются никакие оформительские элементы.
Сцена - главный элемент зрительного зала. а) Ее оформление зависит от содержания проводимых мероприятий в клубе. Убранство сцены необходимо тщательно продумывать, что потребует творческой выдумки и вместе с тем чувства меры. b) В художественно - декоративном оформлении сцены возможно применение декораций, макетов, щитов, плакатов, объемных эмблем и текстов;
c) Удачно украшают сцену цветы, элементы из ткани, светотехническое оборудование.
Наглядное оформление библиотеками читального зала, как правило, делится на два вида: Постоянное - это библиотечный плакат, художественно-декоративные элементы, создающие уют и покой
Сменяемое - это различного вида справочные и информационные стенды.
С особой тщательностью и продуманностью оформляется комната отдыха. При этом не рекомендуется совмещать с ней игровые комнаты. Художественно-декоративные средства должны создавать комфорт и успокаивающую обстановку. Отделка стен, шторы, освещение - все это должно быть приближено к домашнему уюту.
Если клуб не имеет возможности организовать отдельную комнату отдыха, можно оформить зону отдыха, использовав при этом часть фойе.
Комнаты кружковой работы и прочие учебные помещения специально не украшают. Обычно здесь развешивают наглядные пособия, необходимые для занятий кружка, изделия кружковцев.
Все вышеперечисленные объекты относятся к интерьеру учреждения культуры. (Но, кроме интерьера, существует наружное оформление здания и приклубной территории, именуемое экстерьером.
Дизайн экстерьера требует учета нескольких элементов приклубной территории, в зависимости от архитектурного решения расположения клуба.
Прежде всего, это фасад здания. а) Его художественное оформление не должно быть аляповатым и пестрым. б) Фасадную стену могут украшать мозаика, художественно-декоративное панно или стилизованная эмблема из металла, пластика. в) Желательно иметь на фасаде место для сменных щитов, транспарантов, которые вывешиваются к различным по содержанию мероприятиям, проводимым в клубе
Вторым элементом, устанавливаемым непосредственно на приклубной территории, являются рекламные щиты. а) Наиболее удобны свободно стоящие с двух - и трехсторонним обзором. Они представляют собой металлическую или деревянную конструкцию с прикрепленными к ней щитами из фанеры. и пластика. б) У основания рекламного щита нередко разбивают газон с цветами в) Газетная витрина, как элемент оформления приклубной территории, изготавливается высотой не более 190 см. Нижний край витрины находится на расстоянии 110-120 см от земли. Для того, чтобы защитить газету от дождя и снега, рекомендуется сделать на витрине козырек или застеклить ее. г) Витрина может быть односторонняя и двусторонняя.
Если размеры приклубной территории позволяют, то можно оформить и такие элементы, как аллея, фонтан, беседки. Все это должно "писаться" в окружающее естественное или декоративное озеленение, дополнять или оттенять оформление фасада клуба.
Умеренное, выполненное в едином стиле художественно-декоративное оформление приклубной территории будет способствовать социокультурной деятельности учреждения культуры.
И еще одна особенность художественного оформления клуба. Дома - это наличие наряду с постоянным временного (тематического) оформления. Разнообразные мероприятия, проводимые в клубе к различным праздникам и торжественным дням,, требуют специального оформления,, которое должно помочь раскрытию темы и, в то же время, украсить клуб.
Основные элементы клуба, на которых создается временное оформление, - это: сцена, фойе фасад здания.
При работе над праздничным оформлением сцены а) целесообразно использовать метод предварительных цветных эскизов, выполненных цветными карандашами, акварелью или гуашью с соблюдением масштабных пропорции основных элементов сцены. Таким образом, можно найти наиболее оптимальный в художественном отношении вариант из всех предложенных. б) по окончании оформления сцены необходимо просмотреть его из зала, чтобы подобрать декоративные детали нужной величины и правильно их расположить в) В фойе клуба, как правило, устраиваются: выставки;
фотовитрины;
вывешиваются праздничные плакаты.
Содержание временного оформления фойе должно настраивать зрителя на соответствующую тему мероприятия, создавать праздничное настроение. г) Украшение фасада здания клуба создается с таким расчетом, чтобы оно привлекало внимание, информировало о предстоящих мероприятиях и празднествах.
Таким образом, дизайн интерьера и экстерьера учреждения культуры представляет собой целенаправленную проектную деятельность по обеспечению патриотического и эстетического воспитания, созданию условий для психологической разгрузки и реабилитации, содействию содержательного проведения культурно-досуговых мероприятий через формирование предметно-пространственной среды.
Методика формирования предметно-пространственной среды учреждения культуры
Художественно-декоративное оформление помещений учреждения культуры является, по существу, дизайнерской разработкой интерьера. Интерьер - архитектурно и художественно оформленное внутреннее помещение здания. Особенности архитектурно-художественной организации интерьера определяются функциональным назначением того или иного помещения. В интерьере клубного здания, имеющего значительные размеры, на первый план выступают а) вопросы архитектоники (архитектурно-художественного выражения закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания), б) декоративной отделки в) художественного синтеза г) функционального зонирования и комфорта.
Дизайн - термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн - это художественное конструирование, составными частями которого являются композиция, стиль и декорирование. Поэтому дизайнерская разработка интерьера учреждения культуры является сложным видом художественно-оформительской практики и требует детального рассмотрения ее методики. Дизайнерской разработке предшествует создание дизайн-концепции и дизайн - программы.
Дизайн-концепция - это основная образная, композиционная функционально-технологическая, конструктивная, стилевая и декоративная идея, выражающая художественно-проектное суждение дизайнера.
На основании дизайн - концепции создается дизайн-программа - директивный, адресный документ, определяющий комплекс взаимосвязанных по ресурсам, исполнителям и срокам заданий и мероприятий, которые обеспечивают эффективное использование методов дизайна при создании проекта художественно-декоративного оформления задания. Дизайн-программа определяет проблему, социально-культурную и эстетико-художественную концепцию, цель проектирования и способы ее достижения
Дизайн-программа направлена на решение проблемы комплексного формирования целостной и гармоничной предметной среды в интерьере.
Затем художник-дизайнер осуществляет дизайнерскую разработку - проектную разработку предметной среды с применением методов и средств дизайна, Дизайнерская разработка имеет собственные этапы, а именно: разработку технического задания (выявление исходных данных, требований технической эстетики и эргономики);
выработку технического предложения (анализ информации, аналогов, условий изготовления, эксплуатации, общая концепция и принципиальные варианты решения);
создание эскизного проекта виде развертки и макета интерьера, уточняющих художественно-конструкторское, эргономическое, цветофактурное и т.п. решения;
разработку технического проекта, фиксирующего окончательные результаты дизайнерской разработки интерьера и подходов к ее осуществлению.
Несмотря на разнообразные подходы к художественно-декоративному оформлению учреждений культуры, существуют единые принципы оформительских решений интерьера: 1. Прежде всего, это единство стиля в применении изобразительно-выразительных средств. Общее композиционное построение оформительских элементов клуба должно быть выполнено а) в близких по своему содержанию приемах решения пространства, цветовых сочетаниях, б) в единой системе пропорций и масштабов.
Художественно - оформительский стиль - визитная карточка учреждения культуры, его имидж. Выработка стиля - дело не простое, требующее профессиональных навыков художника - дизайнера.
2. Второй принцип - это соответствие стилевого решения архитектурно-художественному построению помещений клуба. Архитектура учреждений культуры может быть разнообразной: от примитивных, типовых зданий до представляющих определенную художественную ценность. Архитектурные нормы - это основа в выборе изобразительных средств, подборе мебели и освещения помещений. Композиционное сочетание всех этих элементов должно быть созвучно между собой и логично дополнять особенности архитектурно - художественного построения учреждения культуры.
Гармоничное цветовое решение, как принцип художественно - декоративного оформления, представляет собой целостную систему применения красящих веществ и цветовой гаммы готовых изделий интерьера клуба в едином композиционном построении и полном соответствии содержанию стиля и художественного замысла.
Исходя из вышеперечисленных основных принципов, строится взаимодополняемое сочетание всех элементов художественно-декоративного оформления учреждения культуры. Прежде всего - это окраска стен потолков полов.
1. Помещения, где посетители проводят сравнительно немного времени (вестибюль, фойе, коридоры), окрашивают обычно в интенсивные тона.
2. Окраска комнат (мест) отдыха, библиотеки, читального зала должна стремиться к более спокойным, светлым тонам: желто-зеленым, зелено-голубым, серебристо-серым
3. Окраска стен должна гармонировать с цветом драпировок, портьер, мебели, оттенять красоту всех элементов внутреннего оформления.
Что касается пола и потолка, то их эстетический вид будет более современным при отделке натуральными и синтетическими материалами.
В целом помещения клуба не должны оставлять впечатления однообразия или пестроты и излишней яркости. Удачно украшают помещения, делают их уютными: драпировки шторы ковры.
Существует много способов красиво задрапировать окна и двери: применение карнизов;
закладка тканей складкой, волной;
сочетание занавесей из ткани по цвету и рисунку с обивкой мебели;
коврами.
Все это придает особую красоту, вкус оформляемым помещениям клуба, вписывается в общую композицию интерьера.
Исходя из специфики учреждений культуры, в интерьерах помещений могут быть использованы портреты: руководителей ж/д;
ученых;
артистов;
писателей.
2. Небольшие комнаты могут украсить: художественная фотография, хорошая репродукция или оригинальная картина в простой и строгой раме
Размещать портреты и картины необходимо таким образом, чтобы они были хорошо освещены как при естественном, так и приискусственном освещении.
3. В фойе может быть изготовлено панно
1). Изготовление панно требует серьезной продолжительной подготовки художника-оформителя Художественные образы, изобразительно-выразительные, используемые при оформлении панно, должны гармонично вписываться в весь комплекс элементов, украшающих фойе. В клубе могут быть вывешены наиболее интересные работы самодеятельных художников, созданные в изобразительном кружке или представленные на конкурс. Оригинальность придадут хорошо подобранные эстампы.
4. На специальных декоративных подставках, полочках могут быть размещены скульптуры из: металла дерева, камня, керамика, любительские поделки из природных" материалов.
5. Весь комплекс элементов художественно-декоративного оформления клуба прекрасно смотрится в сочетании с декоративными растениями и цветами, в том числе искусственными. Их можно поместить в специальных кашпо, керамических или пластмассовых горшочках. Кашпо бывают настенными, напольными и подвесными.
6. В вестибюле, фойе, комнате отдыха можно поставить цветочницы. Убранство клуба должна дополнять осветительная арматура. По характеру светораспределения арматуру принято делить на: светильники прямого света (свет направлен вниз);
рассеянного света (направлен равномерно во все стороны);
отраженного света (свет направлен вверх).
Использование рассеянного и отраженного света меньше утомляет глаза, поэтому он более практичен.
По методу крепления или установки делят на: подвесную - люцеты (подвесные светильники с рассеивателями из стекла или пластмассы);
шары молочного, матированного стекла;
потолочную - плафоны;
напольную - торшер;
настенную - бра;
настольную - настольные лампы.
В помещениях клуба применяются" почти все перечисленные виды. Люцеты и шары, подвешенные на равной высоте, не только освещают, но и украшают залы в фойе, образуя красивые композиции.
1) панно - больших размеров картина на холсте, выполненная маслом, темперой или клеевыми красками; бывают панно мозаичные скульптурные и пр.
2) эстамп - художественная станковая гравюра, литография; вид графики, в котором изображение является оттиском, отпечатком.
8. Для освещения клубных помещений применяются также: люминесцентное освещение;
скрытое освещение (светящиеся потолки из светорассеивающего материала);
а также разнообразные подсветки отдельных элементов художественно-декоративного оформления.
Таким образом, многофункциональный характер деятельности учреждения культуры предопределяет разнообразие подходов к дизайну интерьера и экстерьера. Учет основных особенностей в оформительской практике клуба, Дома культуры позволит создать единое композиционное решение, выдержать стиль, создать привлекательный образ клуба как центра социально-культурной деятельности предприятия, района.
Московский международный Дом музыки
Дом музыки - многофункциональный культурный центр, один из крупнейших в России и мире филармонических комплексов, направленный на развитие современного исполнительского искусства. В трех залах Дома музыки - Светлановском, Камерном, Театральном, а также на сцене летнего кафе "Музыкальная терраса" (по сути, четвертой концертной площадки центра) ежедневно проходят выступления российских и зарубежных симфонических оркестров, камерных ансамблей, солистов-инструменталистов, артистов оперы и балета, театральных, джазовых, эстрадных и фольклорных коллективов, международные форумы и фестивали, творческие вечера и презентации, праздничные шоу и конференции.
Архитектура
Дом музыки представляет собой десятиэтажное здание с трехэтажным стилобатом и двухэтажным подвалом, уходящим на 6 метров под землю. Высота здания составляет более 46 метров. Общая площадь комплекса - около 42 тысяч квадратных метров.
Проект комплекса разработан ООО "Товарищество театральных архитекторов" (архитекторы Ю. Гнедовский, В. Красильников, Д. Солопов, М. Гаврилова, С. Гнедовский). Первоначальный план строительства предполагал размещение в здании ММДМ только двух залов на 1800 и 600 мест. Позже, по предложению авторов проекта, комплекс был дополнен третьим театрально-концертным залом, вмещающим до 524 зрителей. Кроме того, в программу строительства были также включены большая студия звукозаписи, ресторан ("Аллегро"), музыкальный магазин (салон музыкальных инструментов фирмы "Bluthner") и выставочный зал.
На куполе здания расположена эмблема с изображением скрипичного ключа высотой 9,5 метров и массой более 6 тонн (автор - Зураб Церетели). Сложнейший роликовый механизм позволяет столь тяжелой конструкции вращаться по принципу флюгера. Композиция выполнена из нержавеющей стали, ее центр - ключ и листья - покрыт сусальным золотом.
На XI Международном фестивале "Зодчество-2003" здание было удостоено высшей профессиональной награды - Хрустального Дедала. Постройка получила и высокую оценку критиков, сходящихся во мнении, что Дом музыки стал украшением Космодамианской набережной, ее архитектурной доминантой. Во многих интернет-изданиях и информационных порталах, таких, как Mail.ru, Arkitekto, TIMEOUT, MAPTYPE и других, здание Дома музыки названо одной из самых красивых филармонических построек Москвы.
Общая структура комплекса
В комплекс Московского международного Дома музыки входят три концертных зала - Светлановский, Камерный и Театральный, каждый из которых отстроен по индивидуальному проекту, а также летняя Музыкальная терраса, ресторан "Аллегро", выставочная галерея, студия звукозаписи, аудио-видео-комплекс, салон цветов, салон музыкальных инструментов фирмы Bluthner.
Светлановский зал
Светлановский зал (рассчитан на 1699 мест) - большой филармонический органный зал ММДМ, названный в честь выдающегося русского дирижера Евгения Светланова. Он предназначен для проведения концертов классической и популярной музыки, а также крупных фестивалей и конкурсов. Зал облицован сибирской лиственницей, считающейся лучшим в мире "акустическим" деревом (покрытие зала спроектировано ЦНИИПСК им. Н.П. Мельникова).
В фойе зала установлены бронзовый бюст Евгения Светланова работы скульптора М. Аникушина и бюст композитора Дмитрия Шостаковича работы Г. Гликмана. Бюст Светланова преподнесла в дар Дому музыки вдова дирижера Нина Николаева-Светланова на закрытии Второго концертного сезона 13 июня 2005 года. Бюст Шостаковича открыт 14 декабря 2007 года рядом с бюстом Светланова. Скульптура была передана Владимиром Спиваковым по случаю пятилетнего юбилея Дома музыки.
На верхней галерее фойе установлены портреты выдающихся российских композиторов XX века работы Д. Жилинского.
Орган Светлановского зала - один из первых в России образцов "большого" органного стиля ХХІ века. Инструмент изготовлен в Германии консорциумом немецких фирм "Glatter-Gotz" и "Klais" в традиции романтических "симфонических органов". Его диспозицию (состав регистров) и звуковую концепцию разработали совместно руководитель фирмы "Klais" Филипп Клайс, руководитель фирмы "Glatter-Goetz" Каспар фон Глаттер-Гец и российский эксперт Павел Кравчун. Орган состоит из 6000 металлических и деревянных труб. Металлические трубы изготовлены из сплава олова и свинца в различных пропорциях, а деревянные - из разных пород дерева: сосны, ели, дуба, груши. Длина самой большой трубы составляет более 12 м, самой маленькой - около 10 мм. Современный "трехмерный" фасад органа разработал шотландский архитектор и дизайнер Грэм Тристрам с учетом требований органной акустики. По количеству регистров (84) орган Дома музыки на сегодняшний день является крупнейшим в столице. Лучшие органисты мира - Жан Гийю, Саймон Престон, Оливье Латри, Лионель Рогг, Винфрид Бениг, Гунар Иденстам и др. оставили великолепные отзывы об этом инструменте.
Торжественная церемония инаугурации органа состоялась 21 декабря 2004 года. Впервые публике его представили органисты Клеменс Шнорр (Германия), Василий Долинский (Россия) и Томас Троттер (Великобритания).
С 2009 года каждый год в Светлановском зале дома музыки проводит свои отчетные концерты БДХ им.В.С. Попова
Камерный зал
Камерный зал, выполненный в стиле ар нуво, рассчитан на 556 зрительских мест и расположен в цокольных этажах под Светлановским залом. Интерьер Камерного зала и фойе выдержан в красно-зеленых тонах с применением тонированной в темно-красный цвет древесины, зеленого мрамора и темно-зеленого коврового покрытия. Буфет в фойе зала украшает оригинальный стол с флорентийской мозаикой.
В Камерном зале установлен передвижной орган-позитив фирмы "Glatter-Gotz" с семью регистрами и одним мануалом (его диспозицию и основы конструкции разработали органостроитель Каспар фон Глаттер-Гец и российский эксперт Павел Кравчун). Презентация органа-позитива с участием органистки Людмилы Голуб и ансамбля старинной музыки "Musica viva" под руководством Александра Рудина состоялась 29 апреля 2003 года. В зале имеется также концертный двухмануальный клавесин фирмы "Нойперт".
Основное предназначение этого зала - проведение концертов камерной музыки и литературно-музыкальных вечеров.
Театральный зал
Театральный зал предназначен для многоцелевого использования, поскольку в нем предусмотрена система трансформации партера и сцены, с убирающимися первыми пятью рядами кресел партера. Соответственно, количество мест в зале колеблется от 400 до 524 в зависимости от вида мероприятия. В зале проходят оперные и балетные постановки, концерты, показы мод, презентации и другие общественные мероприятия.
Цветовое решение Театрального зала и фойе выполнено в фиалковых тонах в сочетании с темно-коричневым и серым. Фойе украшено декоративным деревянным панно (скульптор - А. Красулин).
Музыкальная терраса
Музыкальная терраса - летнее кафе и, по сути, четвертая концертная площадка комплекса. Она предназначена для проведения джазовых фестивалей, концертов классической и популярной музыки, а также корпоративных встреч, банкетов и иных торжеств.
Rudolfinum - Прага, Чешская Республика
В 1992 году после масштабной реконструкции в Рудольфинуме осталась Чешская филармония. В этом же году к ней добавилась галерея. Так что Рудольфинум фактически можно поделить на две части: южная часть - концертная, и северная часть - выставочная.
Наиболее торжественно выглядит вход в концертную часть здания. Лестница, ведущая к нему, разделена по уровням. Первый уровень в четыре ступени почти захватывает весь торец здания. На его площадке по бокам располагаются чугунные позолоченные пилоны с подсветкой. Сверху их венчают фигуры крылатых гениев (богов-покровителей).
Второй уровень короче, с большим количеством ступеней, и по бокам прикрыт аллегорическими скульптурами, олицетворяющими светскую и духовную музыку. Они изготовлены венским скульптором Антонином Павлом Вагнером.
Фасад богато украшен пилястрами, полуколоннами, резными карнизами, разделяющими уровни Рудольфинума, а также лепниной. Над венчающим карнизом по всему периметру здания располагается балюстрадный аттик с каменными вазами и тридцатью двумя скульптурами известных деятелей мировой культуры, начиная с античности и заканчивая XIX веком.
С других сторон здания также имеются входы, но они менее представительны, разве что стоит отметить восточный вход, к центру крыльца которого ведет лестница, зажатая с двух сторон каменными львами.
К торцам крыльца ведут две рампы с портиком и канделябрами. За дверями восточного входа парадная лестница приводит на второй этаж, в президентский салон, богато отделанный росписью. Вход же с западной стороны "охраняют" каменные статуи сфинксов.
Интерьер Рудольфинума выглядит еще более роскошно в сравнении с фасадом. Буйство красок, позолоты, росписи в декоре удачно гармонирует с освещением, созданным многочисленными люстрами и бра. Посетители, войдя в Рудольфинум, просто окунаются в прошлую эпоху, и напоминанием о современности здесь служат разве что экспонаты выставок современного искусства.
Доминирующим помещением концертной части Рудольфинума является Дворжаковский зал.
Одно время здесь заседал парламент, и на месте оркестровой ямы и органа располагалась трибуна, украшенная статуей президента Масарика. Теперь это уже в прошлом: Дворжаковский зал является одним из лучших в Чехии концертных залов.
Он рассчитан на 1023 зрителя, в том числе на двух инвалидов-колясочников. 417 мест находятся на балконах. С трех сторон зал обрамляют колонны, поддерживающие свод, расписанный гротескным орнаментом. У четвертой стены, в оркестровой яме, установлен орган, по дизайну напоминающий фасад античного храма. Он украшен колоннами и фигурным тимпаноном с головой богини Афины. В зале также размещены бюсты Рафаэля Кубелика, Франтишека Ступки, Карла Шейна и других известных чешских музыкантов.
Меньший концертный зал - Сукова - возник в 1940-1942 годах по плану архитекторов Антонина Энгела и Богумира Козака. В нем проводят концерты камерной музыки.
Северная часть Рудольфинума полностью отдана под выставочные цели. Наиболее значимым здесь является огромный холл третьего этажа с двусторонней лестницей и фонтаном.
Аркады и люнеты холла богато украшены росписью с позолотой. В выставочных залах проводят различные выставки, демонстрирующие как исторически ценные вещи, так и произведения современных художников, фотографов, скульпторов.
Экстерьер и архитектура
Рудольфинум являет собой прекрасный образец неоренессанса. Его аттик украсили статуи великих композиторов, чьи произведения изображены в виде аллегорий на здании дворца.
Золотая пчела - символ Чешского сберегательного банка, повторяется на груди каменных сфинксов и в главном зале дворца.
Перед зданием установлен памятник Антонину Дворжаку, а перед фасадом высятся 14-метровые светильники на бронзовых постаментах.
Интерьер культурного центра
Внутри здания гармонично сочетаются неоренессанс и классический стиль. Симметричность планировки удачно разбивает пространство на самостоятельные части.
Очень торжественно выглядит зал Дворжака с полукруглым амфитеатром и высокими колоннами. В зале стоят бюсты известных музыкальных деятелей, а вот картины, предназначавшиеся для украшения стен, так и не были написаны.
Внутреннее убранство малого зала, построенного позже, соответствует оригинальному стилю остальных помещений.
Внимания заслуживает новое кафе, открытое на месте бывшего выставочного зала. Это просторное светлое помещение, украшенное коринфскими колоннами.
Хельсинки Дом Музыки
В основе идеи проекта лежали практические потребности: нехватка помещений у Академии Сибелиуса и желание двух ведущих музыкальных коллективов страны обрести безупречный с точки зрения акустики концертный зал. От зарождения идеи до ее воплощения прошло более 20 лет.
Международный конкурс на проектирование здания был проведен в 1999 - 2000 годах. Он собрал 243 заявки. Победителем стал проект под названием ”a mezza voce” ("вполголоса"), за которым стояло архитектурное бюро LPR из города Турку. Перед коллективом из более 20 проектировщиков во главе с главным архитектором Марко Кивисте стояла непростая задача. К зданию, расположенного в самом центре города, предъявлялось множество требований, в том числе по общей площади, высотности, стилистике. По высоте оно не должно было превосходить здание Парламента, расположенное по другую сторону проспекта Маннерхейминтие - в частности, по этой причине Дом Музыки ушел вглубь, обзаведшись подземными этажами.
Перед архитекторами стояла задача мягко вписать новый объект в уже сложившуюся городскую среду центра, не слишком выделяя его от соседних зданий - Музея современного искусства "Киасма" и Дома печати, выполненных в стиле конструктивизм. Необходимость соответствовать этим принципам лишили здание внешней индивидуальности. Оно не бросается в глаза и, благодаря обилию стекла, мягко отражает соседние дома, небо, окружающие пейзажи.
"Прозрачность" - один из девизов Дома Музыки. Стеклянные стены позволяют видеть, что происходит внутри здания, а посетители могут наблюдать происходящее вне его и любоваться видами на парк Финляндии и залив Тееле. Кроме того, в Доме музыки предоставляется уникальная возможность прямо из фойе увидеть большой концертный зал, а в зал проникает естественное уличное освещение.
Если внешне здание Дома Музыки довольно непритязательно, то внутри оно поражает гармоничностью и полетом высокого финского дизайна. Это проявляется во всем: оформлении интерьеров, цветовой гамме, стилистике мебели, удобстве для посетителей, в том числе с ограниченными возможностями. Подумать только, в здании предусмотрены места отдыха для… собак-поводырей, не говоря уже о его доступности для зрителей на инвалидных колясках!
Большой концертный зал - главная гордость проектировщиков. Он рассчитан на 1704 места и спроектирован по типу виноградника, поднимаясь террасами вверх вокруг сцены. Цветовая гамма - темная, в отделке использована финская береза. Лишь сцена выполнена из светлого дерева, придавая дополнительное освещение происходящему на ней. Зал предназначен для воспроизведения концертной музыки, обладая уникальными акустическими возможностями. Автор акустических решений в Доме музыки - японский специалист Язухиса Тойота (Yasuhisa Toyota). Он также проектировал акустику в Концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и в Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
Кроме того, в Доме музыки находятся еще пять залов, расположенных на подземных этажах. У каждого из них - своя акустика и свое предназначение. Репетиционный зал с поднимающейся и опускающейся сценой создает для музыкантов ту же атмосферу, что и в большом концертном зале. К тому же, этот зал способен принять 240 посетителей. В Органном зале, рассчитанном на 140 мест, находятся три органа для музыки разных направлений. Зал Camerata создан для камерной музыки и вмещает 239 слушателей. Гибкое пространство зала Sonore, предназначенного для оперы, оперетты и пения, способно вместить от 206 до 278 гостей. Зал Black Box рассчитан на музыку новых направлений, напичкан различными электронными устройствами и, в зависимости от происходящего, может приять от 220 до 450 человек. Кроме того, различные музыкальные события происходят в ресторане-клубе.
Как уже упоминалось, в Доме музыки размещается также Академия Сибелиуса - единственный музыкальный университет страны - со своими аудиториями, учебными студиями и библиотекой. Обучение в Академии ежегодно проходят более 1 400 студентов из разных стран, в том числе и из России. Для студентов Академии новое здание предоставляет уникальные возможности находиться в гуще музыкальной жизни, ежедневно контактировать с музыкантами профессиональных коллективов, участвовать в их репетициях и даже выступать вместе с корифеями.
Вывод
На основе сравнительного материала, можем сделать следующие выводы.
Дизайн интерьера и экстерьера клуба или Дома (Дворца) культуры строится, исходя из специфики учреждения культуры, а также финансовых возможностей и природно-климатических условий.
В интерьере клубного здания, имеющего значительные размеры, на первый план выступают: опросы, архитектоники (архитектурно - художественного выражения закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания), декоративной отделки; художественного синтеза; функционального зонирования и комфорта. Основные цвета для покраски стен помещений - пастельные - притягательны своей легкостью, безукоризненной чистотой и эффектностью. Они дает массу возможностей не только для декоративного оформления интерьера, но и для изменения пространства, зрительно раздвигая его границы и увеличивая объем.
Дизайн экстерьера требует учета особенностей элементов приклубной территории в зависимости от архитектурного решения, расположения клуба и природного ландшафта.
Материалы, используемые для создания экстерьера: бетон;
стекло - матовое и прозрачное;
металл;
цветная штукатурка.
Дизайн интерьера и экстерьера учреждения культуры представляет собой целенаправленную проектную деятельность по обеспечению патриотического и эстетического воспитания, созданию условии для психологической разгрузки и реабилитации, содействию содержательного проведения культурно-досуговых мероприятий через формирование предметно - пространственной среды.
В интерьерах нет никакой стилевой связи с экстерьером. В основном интерьер имеет более современное направление, нежели само здание. Но интерьер также делается с учетом планировки здания.
