Декоративные особенности фарфора эпохи Канси и его влияние на развитие европейского прикладного искусства конца XVII - первой половины XVIII веков - Дипломная работа

Вот уже множество столетий фарфор заслуженно считается самым совершенным видом керамических изделий, и неоценимый вклад в его появление, развитие и распространение по всему миру внесли именно китайские мастера. Помимо этого, тема подразумевает широкое раскрытие особенностей фарфорового производства китайскими и европейскими мастерами, а также работу над основной проблемой - выявление особенностей фарфорового производства эпохи Канси, и их влияние на развитие прикладного искусства в Западной Европе на примере изделий мастеров указанного времени. Этот же автор выпустил важную для темы данного исследования книгу «Фарфор голландской экспортной кампании». К тому же, важным историчном информации является исследование Бо Яна «Фарфор, расписанный кобальтом», в котором большое внимание отводится технологии производства фарфора и проблеме взаимодействия фарфора с другими видами искусства. В главе I «Керамика и фарфор» автор показывает роль и значение фарфора в истории искусства Китая, отмечает места производства фарфоровых и керамических изделий, особенности декорирования фарфора, его сорта, специфику экспортных изделий и вывоз их в разные страны, начало реорганизации производства в современном Китае.В предшествующий Канси период такая обстановка не способствовала развитию керамического производства, в результате чего его развитие было временно приостановлено. Поэтому изделия середины XVII века, до начала правления Канси, в европейской литературе объединяют термином «переходные изделия», так как утвердившаяся династия Цин еще не успела выработать собственных эстетических концепций, а в мастерских продолжали работать те же мастера, что и при предыдущих правителях. Несмотря на свойственное искусству этого времени стремление к консервации приемов и методов предшествующих эпох, в прикладном искусстве (более опосредованно связанном с официальной идеологией), творческое начало и появление новых методик проявлялись в наибольшей степени. Фарфор Цинской династии сложен для изучения и для облегчения понимания разнообразных стилей и техник, как правило, принято выделять несколько этапов его развития. Так, к примеру, правление Канси славится расцветом изделий с росписью в гамме «зеленого семейства», названной так европейцами благодаря преобладанию в росписях различных оттенков зеленого цвета.Как правило, декор в таких росписях размещался в картушах в виде лепестков лотоса, покрывающих всю поверхность предмета. Продолжая традиции живописи по фарфору «переходного» периода, мастера-керамисты «стремятся создать не просто декоративную композицию, а передать настроение пейзажа, послужившего образцом для росписи». В росписях по фарфору эта живописная традиция нашла отражение еще на ранних этапах, когда давались небольшие надписи, состоящие из нескольких иероглифов; в правление Канси уже появляются развернутые тексты, включающие отрывки из классических литературных произведений. В изделиях, декорированных подобным образом, он служит фоном для росписи золотом или белых картушей, которые затем заполнились росписью в гамме «зеленого семейства». Росписи в гамме «зеленого семейства» выполнялись поверх глазури (иногда они сочетались с подглазурной синей краской, особенно в начале правления Канси) и наряду с зеленой включали красную, лиловую, желтую, синюю и черную краски.Развитие экспортного искусства неразрывно связано с историей проникновения европейцев в Китай, появлением торговых компаний, деятельностью миссионеров. Начало знакомства европейцев с Китаем приходится на XVI век, когда португальцы достигли берегов Китая. Поток китайских товаров, хлынувший в Европу благодаря деятельности Ост-Индских компаний, произвел ошеломляющее действие на европейцев. Если для западной литературы или философии признается достаточно глубокое уже в XVIII в. воздействие китайских учений, то в искусстве того же времени предполагается лишь слабый, отдаленный отблеск общего интереса к Китаю, бывшему тогда излюбленным предметом обсуждения. «Китайские» кабинеты, вошедшие в моду со времени царствования Петра I, украшались китайским фарфором, лаками, тканями, расписными обоями, подобные которым представлены на выставке.Наряду с «экспортными» изделиями, предназначенными для продажи на внешнем рынке (которые принято рассматривать в качестве chinoiserie in reverse), создавался фарфор в цинском стиле для двора и внутреннего рынка, а также долгое время остававшиеся практически не затронутыми влиянием Европы предметы с традиционным декором - монохромы и нерасписной глазурованный фарфор для императора и китайской элиты. Соотношение количества печей Цзиндэчжэня, которые специализировались на изготовлении предметов для императора и фарфора в «западном вкусе», в конце XVIII века было приблизительно двадцать к одному, и, тем не менее, оба производства отличались подлинным размахом. Ответственные за доставку фарфора люди при дворе в течение XVIII столетия манипулировали этими очень крупными поставками, едва поддающимися учету, перепродавая императорский фарфор европейцам и деля

Оглавление

Введение

Историография

ГЛАВА 1. Китайский фарфор периода Канси (династия Цин).

1.1 Основные техники росписи фарфора периода Канси.

ГЛАВА 2. Китайский экспортный фарфор в Европе.

2.1 Китайский экспорт в конце XVII - XVIII вв. и западное подражание китайскому искусству

2.2 Китайский фарфор в конце XVII - XVIII вв. и его экспорт в страны Европы

ГЛАВА 3. Сравнительный анализ экспортных изделий эпохи Канси

3.1 Изделия китайских мастеров

3.2 Фарфоровый декор европейских мастеров в контексте влияния эпохи Канси

Заключение

Список использованной литературы

Список иллюстраций

Иллюстрации

Вот уже множество столетий фарфор заслуженно считается самым совершенным видом керамических изделий, и неоценимый вклад в его появление, развитие и распространение по всему миру внесли именно китайские мастера. Для этого им понадобилось много веков кропотливой и усердной работы над эффективными способами производства, поисками лучшего натурального материала и разработкой собственных декоративных принципов. В результате на свет появилось множество изящных и искусно выполненных изделий, которые хранятся в собраниях музеев по всему миру, в том числе, и в России.

Изучение китайского фарфора - его истории развития, бытования и традиций оформления - направление как зарубежной, так и отечественной синологии, занимающее одно из важнейших мест в современной науке искусствознания. Несмотря на большой исторический пласт, который охватывает данная тема, а так же наличие плодотворных научных исследований, проблема развития фарфорового производства Китая до сих пор оставляет много вопросов для современного гуманитарного знания. Одним из таких востребованных научным сообществом, и, безусловно, блестящим этапом в истории китайского фарфора и является период Канси (1662-1722), отмеченный подъемом фарфорового производства в стране и увеличением экспорта китайской продукции в страны Европы. Об этом сложном процессе и пойдет речь в данной дипломной работе.

Такая широкая тема, посвященная взаимодействию культур Востока и Запада, является актуальной уже на протяжении нескольких десятилетий. Во второй половине XX в. изучением данной сферы занялись не только зарубежные культурологи и искусствоведы, но и отечественные, советские, ученые. Именно тогда стало понятно, что это не просто явление взаимодействия культур, но сложный пласт сообщения и передачи традиций от одного общества другому.

Актуальность работы выражается, прежде всего, в том, что она предполагает, в первую очередь, изучение истории развития китайского фарфора в указанный период, как элемента общей системы межкультурной коммуникации и отражение в этом уникального феномена китайского традиционализма. Помимо этого, тема подразумевает широкое раскрытие особенностей фарфорового производства китайскими и европейскими мастерами, а также работу над основной проблемой - выявление особенностей фарфорового производства эпохи Канси, и их влияние на развитие прикладного искусства в Западной Европе на примере изделий мастеров указанного времени.

Предметом исследования являются исторические и художественные процессы развития китайской традиции фарфора периода Канси второй половины XVII - первой четверти XVIII столетий.

Объектом изучения стали декоративные особенности изделий Канси и верификация их черт в развитии европейского фаянсово-фарфорового мануфактурного производства.

Заявленный объект исследования определил характер работы и цель, которая направлена изучение истории развития традиции китайской фарфоровой керамики, компаративный анализ изделий и выявление в них особенностей, характерных для декоративно-прикладного искусства данного периода китайской истории, и определение их художественной и исторической ценности. В ходе работы над предметным материалом, вместе с обозначенной целью, можно поставить комплекс задач для раскрытия темы: 1. Изучение научной литературы по теме и проведение подробного анализа как отечественной, так и зарубежной историографии;

2. Характеристика культурно-исторического фона рассматриваемой эпохи династии Цин (конкретно - период Канси), включая изучение специфики развития декоративно-прикладного искусства;

3. Определение места фарфора в системе национальной культуры Китая указанного периода;

4. Выявление типичных образцов китайского фарфора периода Канси, их художественных особенностей и декоративного оформления;

5. Определение специфики влияния форм и декоративных решений китайского фарфора развитие приемов декорирования в европейском прикладном искусстве;

6. Выделение типичных образцов европейского фарфора, выполненных в «китайской» манере.

Историография

Научная и популярная литература по китайскому фарфору необычайно обширна, а интерес к данной теме не утихает уже давно. На Западе первые исследования и публикации появляются во второй половине XIX в., когда среди высших слоев общества оформилась тенденция к коллекционированию и изучению предметов, созданных на Востоке. К этому времени коллекционирование фарфоровых изделий окончательно стало чертой хорошего вкуса, достатка и причастности к культурной среде. Коллекционеры и исследователи начинают создавать работы, каталоги и брошюры, опираясь на доступные источники по классификации и особенностям технологии. Также привлекалась литература, посвященная традициям, символам и расшифровке сюжетных композиций с росписи изделий. Начиналось изучение марок, которые оставляли мастера на предметах.

Первые работы были созданы на основе переводов китайских трактатов, которые стали важнейшим вкладом в мировую науку и изучение искусства. Именно из них были почерпнуты знания о техниках в области изучения керамики и китайского фарфора, а также обширный иллюстративный материал. Таким ранним источником для европейских научных работ стал созданный в 1637 году труд Сун Инсина «Тяньгун Кайу» («Совершенствуя поднебесную, получаем вещи»). В нем были представлены сведения о техническом процессе производства фарфора, его формовке, росписи, глазури и многом другом.

Еще одним специалистом по китайскому фарфору был известный Тан Ин, управляющий императорскими печами в середине XVIII века. Помимо обучения мастеров, он был автором нескольких книг о производстве фарфора. К сожалению, фрагменты его работ сохранились только в трактате «Цзиндэчжэнь таолу». В 1951 году перевод этого ценнейшего труда выполнил Д. Сайер.

О производстве фарфора в период Канси как в Цзиндэчжэне, так и в других районах, известно из лучшего руководства по фарфору, изданного в период Цин и носящего название «Записок о фарфоровом производстве Цзиндэчжэня». Эта книга является основным источников для более поздних работ по истории фарфора как в самом Китае, так и в Европе. Она дает много различных сведений о различных деталях производственного процесса, о способах орнаментирования фарфора и т.д.

Самой первой работой, в которой была произведена систематизация изделий китайского фарфора, стала публикация А. Фрэнкса «Восточный фарфор и керамика». Уже после нее одна за другой начинают появляться книги И. Марьятта, Э. Грандидье и других, которые внесли большой вклад в изучение китайского декоративно-прикладного искусства.

Э. Грандидье впервые вводит термин «семейство», важный для рассмотрения данной темы. Исследователь разделяет фарфор по преобладанию эмали в колорите росписи: «черное семейство» (famillie noire), «розовое семейство» (famillie rose), «зеленое семейство» (famillie verte). Данная терминология была воспринята в дальнейшем многими исследователями, в том числе и отечественными - Э. Х. Вестфален, М. Н. Кречетовой, Т. Б. Араповой.

В начале XX в. авторы, а конкретно Р.Л. Хобсон в своей книге по истории фарфора, начинают выделять определенные хронологические периоды в развитии керамического производства, например, династию Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). Хобсон провел значительное исследование фарфора по коллекции Британского музея и оставил после себя множество интересных работ. В процессе дальнейшего изучения династии стали разбиваться по периодам правления императоров (как и, к примеру, период Канси).

Помимо больших работ существует ряд очерков, которые оказываются крайне полезными при изучении темы. К ним относится «Сборник статей по истории китайского фарфора», созданный Тун Шуем и Ши Сюэтуном. В конце же XX века в Китае появляются альбомы-каталоги с богатым иллюстративным материалом. Сопровождающий такие издания текст является кратким и емким, но крайне полезным материалом. Благодаря иллюстрациям ученым становится проще проводить атрибуцию, а наличие больших изображений традиционных марок изделий помогает в исследованиях.

Большим и полезным материалом для изучения китайского искусства (в том числе, и декоративно-прикладного) является составленная несколькими авторами книга «Жизнь императорского двора периода Цин». Обширный раздел книги посвящен производству, описанию и характеристике фарфора. В ней так же рассматривается коллекция дворца с подтверждением инвентарной описи.

Материал по истории экспортного фарфора можно найти во многих зарубежных изданиях. Историей данного феномена, который рассматривает и данная работа, занимались многие европейские исследователи. К ним можно отнести книгу Д. Филлипса «Китайский экспортный фарфор», в которой автор подробно описывает покупки европейских купцов и торговые операции, проводимые на территории Европы и Китая. Также крайне интересной оказывается книга, написанная Белевич-Станкевич, посвященная данной теме, в которой рассматривается экспортный китайский фарфор во Франции.

Фарфору периода Цин, а, главным образом, мало разработанной до последнего времени проблеме «позднего фарфора», как и Хобсонон, посвятили свои работы известные зарубежные ученые. Среди них стоит назвать работы В.Б. Хони «Керамическое искусство в Китае и других странах Востока» и С. Джининс «Поздний китайский фарфор династии Цин». К числу последних каталогов, в которых хорошо освещается фарфор конца XVII-начала XVIII веков, следует отнести опубликованную У. Визнером коллекцию Музея в Манхейме и богато иллюстрированное издание коллекции Рейксмузеума в Амстердаме С. Иорга, где он показывает подробную историю развития стилей фарфоровых изделий и дополняет каталог ценнейшим материалом об изделиях, обнаруженных совсем недавно. Этот же автор выпустил важную для темы данного исследования книгу «Фарфор голландской экспортной кампании».

Нельзя обойти стороной также источники на китайском языке, среди которых одним из важнейших является исследование известного специалиста Сунь Инчжоу «Определение фарфора периодов Юань, Мин, Цин», затрагивающее тему развития китайского фарфора. К тому же, важным историчном информации является исследование Бо Яна «Фарфор, расписанный кобальтом», в котором большое внимание отводится технологии производства фарфора и проблеме взаимодействия фарфора с другими видами искусства.

Первые же работы о китайском фарфоре на русском языке появляются только в 30-е годы XX века. К ним относится интересная книга М. Кречетовой и Э. Вестфален «Китайский фарфор», в которой описаны не только технические аспекты изготовления фарфора, но и развитие стиля росписи. Авторы выделяют периоды династии Мин и Цин, что становится отправной точкой для отечественных исследователей последующих лет. Помимо иллюстративного материала, в книге есть справочные данные и также указаны марки изделий. Здесь же можно упомянуть и краткий, но полезный исторический очерк по фарфору Э. К. Кверфельда, его же книгу «Предмет в китайском искусстве», а также «Путеводитель по I филиалу (б. Музей Штиглица)» Вестфалена, который вышел в 1929 году в издательстве Эрмитажа и содержит важные сведения о коллекции.

Упомянутый выше автор и известный исследователь М. Н. Кречетова также выпустила издание «Культура и искусство Китая», несколько статей, из которых особенно полезными для данного исследования оказались «Сюжеты росписи китайского фарфора для экспорта в Европу конца XVII-XVIII века» и «Из истории торговых отношений России и Китая в XVII-XVIII веках». Также она защитила диссертацию на тему «Китайский фарфор для экспорта в Европу XVII-XVIII вв.». В диссертационной работе рассматривается экспортный фарфор на основе собрания из Государственного Эрмитажа, что делает данный материал важным и ценным для исследования по данной теме. Над изучением эрмитажной коллекции Востока работала и М.Л. Меньшикова, написавшая статью «Китайские резные лаки XIV-XVII вв. в собрании Эрмитажа».

В 1956 году вышла книга С. М. Кочетовой под названием «Фарфор и бумага в искусстве Китая». В главе I «Керамика и фарфор» автор показывает роль и значение фарфора в истории искусства Китая, отмечает места производства фарфоровых и керамических изделий, особенности декорирования фарфора, его сорта, специфику экспортных изделий и вывоз их в разные страны, начало реорганизации производства в современном Китае.

Еще одной диссертацией на русском языке, ставшей важнейшим искусствоведческим исследованием, является работа «Китайский фарфор второй XIV - первой трети XVII веков» Т. Б. Араповой. Именно в ней приводятся подробные данные о развитии прикладного искусства данного вида, затрагивая и начало династии Цин. Важно заметить, что автор рассматривает фарфор не просто как вид прикладного искусства, но как элемент историко-культурной ситуации страны и источник сведений о быте и жизни народа. У этого же автора имеется несколько других публикаций, которые являются полезными для изучения темы. Это научные статьи по темам - «Основные тенденции развития фарфорового производства в Китае периода Канси», «Символико-благопожелательные композиции в росписях китайского фарфора конца XIV первой трети XVIII вв», «Какими видели друг друга китайцы и европейцы в XVIII вв.» и «Китайские изделия художественного ремесла в русском интерьере XVII - первой четверти XVIII в».

Помимо всего прочего, в 1977 году вышел каталог Т. Б. Араповой «Китайский фарфор в собрании Эрмитажа (конец XIV - первая треть XVIII веков)». Издание посвящено исследованию коллекции Государственного Эрмитажа, и методы его проведения оказываются очень важными и полезными для работы над темой. Хронологические рамки каталога охватывают фарфор эрмитажного собрания с конца XIV и до первой трети XVIII века. Также нельзя не упомянуть книгу, написанную в соавторстве с Т.В. Кудрявцевой «Дальневосточный фарфор в России. XVIII- начало XX в.», посвященную фарфору, экспортированному в Россию.

Еще одним известным исследователем китайского фарфора стала Э. П. Стужина. Ее книга «Китайское ремесло» раскрывает ремесленное производство фарфора, показывает историческую ситуацию с разных сторон. Главной ценностью работы является то, что Стужина использует средневековые источники, ранее не открытые и не использованные в науке. Автор подробно описывает систему производства, указывает данные по сбыту продукции. Целая глава посвящена династиям Мин и Цин и включает редкие изображения, являясь благодаря этому ценным источником материала для работы.

Еще одним важным источником при работе с темой экспортного фарфора оказалась статья Н. Н. Науменковой ««Китайщина» и роль Дальневосточного искусства в искусстве Франции первой половины XVII века», в которой автор подробно раскрывает проблему подражания европейцев китайским мастерам. Несмотря на название, статья охватывает не только французское декоративно-прикладное искусство, но дает представление о данной тенденции в общеевропейском масштабе. К тебе экспорта китайских произведений декоративно-прикладного искусства и общекультурных ценностей обращаются и многие другие авторы, например, Сладковский в книге «Китай и Англия» и Думан в статье «Традиции во внешней политике Китая».

К большим монографиям, которые выполняют вспомогательную роль при подготовке материала можно отнести сразу несколько книг. С их помощью подчерпываются знания об истории Китая, его традиций и декоративного искусства. Сюда можно отнести учебник Н. А. Виноградовой «Искусство Китая. Всеобщая история искусств»; написанный этим же автором совместно с Н.С. Николаевой учебник «Искусство стран Дальнего Востока»; книгу Малявина В.В. «Культура Китая XVI-XVII вв.», первый том монографии Васильева «Древний Китай»; а также две узконаправленные монографии о культурных традициях искусства Китая - «Китайский костюм. Символика, история» Л. П. Сычева и «Символический орнамент в Китае» Иванова А. И.

О жизни в Китае рассматриваемого периода написано множество книг, и они оказались очень полезны для более глубокого рассмотрения темы китайского искусства. Это статья В.Г. Белозеровой «Проблема демаркации религиозного и светского искусства в культуре Китая», В.Ц. Головачева «Жизнеописание Лан Шинина (Джузеппе Кастильоне) - придворного художника маньчжурских императоров», книги Н.Я. Бичурина «Китай, его жители, нравы, обычаи, просвещение», Л.В. Ломанова «Христианство и китайская культура» и Георгиевского «Принципы жизни Китая».

Помимо этого нельзя не упомянуть книги известного отечественного востоковеда Н.И. Конрада «Культура Китая второй половины XVII и XVIII в.» и «Восток и Запад», а также другие его труды, посвященные изучению культуры Китая второй половины XVII и XVIII в. Интересными источниками по данному историческому периоду являются - публикация А. С. Мартынова «Император Канси и Конфуций» и книга Ян Хин-Шуна «Древнекитайская философия».

Статья М.Л. Рудовой «Символика в китайском искусстве по народным картинам няньхуа» служит прекрасным источником для расшифровки китайских росписей. Вышедшая же в 1998 году книга М. М. Богачихина «Керамика Китая» также может являться ценным источником сведений о производстве китайской керамики. Так как автор изучал тему непосредственно в КНР, ему удалось собрать редчайший материал для своего исследования. Помимо текста в книге есть богатый иллюстративный материал (источником которого стали старинные китайские энциклопедии), таблицы и рисунки для лучшего понимания техники производства.

Еще одним отечественным исследователем, занимающимся искусством Дальнего Востока, является Надежда Сергеевна Николаева. При работе над темой были использованы две ее работы - статья «Декоративное искусство Китая и Японии и проблема семантики декора» и монография «Япония-Европа. Диалог в искусстве».

Существует также несколько более новых исследований, которые являются крайне полезными при изучении темы. К ним относится книга английского профессора Чарльза Патрика Фицджеральда «Китай: краткая история культуры», выпущенная еще в 1935 году, но переизданная на русском языке совсем недавно. Это очерк истории Китая от неолита до конца XIX века, в котором достойное внимание уделено духовной культуре, искусству и литературе традиционного Китая, что служит полезным материалом для более глубокого понимания культуры страны. К новым публикациям можно отнести и монографию Ольги Александровны Фишман «Китай в Европе: миф и реальность (XIII-XVIII вв.)», которая показывает, как в восприятии европейских мыслителей и мастеров прикладных искусств возник «миф» о Китае и почему этот миф рассеялся.

В 2000 году была написана еще одна важная диссертация отечественного исследователя Ларисы Ивановны Кузьменко. В работе под названием «Китайский фарфор XVII - XVIII вв. Проблема стиля. XVII-XVIII вв.» она представляет свое видение систематизации коллекций китайского фарфора в собраниях отечественных музеев, в том числе и Государственного Эрмитажа, и дает подробный анализ изделиям указанного периода. При написании данной диссертации были использованы материалы статей, выпущенных автором и в предыдущие годы. Особенно важными для рассмотрения темы экспортного китайского фарфора оказываются такие публикации, как «Китайские произведения прикладного искусства второй половины XIX в. в европейском и русском интерьере (к проблеме «эклектики» в китайском искусстве)», «Европейский стиль в искусстве Китая XVIII в.» и «Проблема взаимодействия в китайском и японском экспортном фарфоре XVII - нач. XVIII вв. (сложение стиля и имари)».

В 2008 году издательством Государственного Эрмитажа была издана книга Л.В. Ляховой «Мир Запада и миф Востока. Запад и Восток в тематике раннего мейсенского фарфора: каталог выставки». Автор затрагивает важную для данной работы тему восточных сюжетов в тематике раннего мейсенского фарфора стиля шинуази. Также, в 2012 году вышла книга М.А. Ниглинской «Шинузари в Китае: цинский стиль в китайском искусстве периода трех великих правлений (1662-1795)». Данная монография стала не только интересным открытием новых фактов и явлений, но и явилась важным источником при работе над темой о европеизации китайского фарфора.