Развитие натюрморта как жанра живописи. Понятие композиции, особенности рисования натюрморта с натуры. Распространение акварельной техники в зарубежном искусстве, традиции рисования в России. Колоритные сочетания и творческая работа над натюрмортами.
История свидетельствует о том, что человек всегда был неразлучен с искусством. В горах, в пещерах разных стран мира сохранились древние наскальные изображения, о которых слышали на уроках истории (см. Потребность изображать увиденное возникло у человека очень давно, задолго до изобретения письменности. В данной курсовой работе я предлагаю подробное знакомство с жанром натюрморта в живописи, а именно в технике акварель. Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.С каждым поколением открываются новые горизонты и пути, по которым должны устремиться еще художники в будущем.Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В этих натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, разнообразные композиции, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета (см. Автором этих картин был Франс Снейдерс (1579 - 1657 гг.), а сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший название «лавки» («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»). Сезанн в своих натюрмортах великолепно использовал свойства холодных тонов уходить в глубину, а теплых - выдвигаться навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками», «Персики и груши»).Любое изображение в изобразительном творчестве начинается с композиции. Вначале следует делать карандашный набросок очертаний изображаемого предмета тонкими линиями, чтобы уяснить его пропорции, соблюдая равновесие его размещения на листе. Динамичность фигуры определяется форматом и расположением листа (при квадратном формате она меньше, чем при прямоугольном, при горизонтальном расположении меньше, чем при вертикальном), а также ее положение на листе (при центральном положении она меньше, чем при смещении в сторону, при положении внизу меньше, чем при положении вверху).Перед началом рисования с натуры необходимо внимательно рассмотреть предметы, входящие в натюрморт: определить их форму, конструкцию, выявить соотношения размеров частей предмета, а так же соотношение размера между предметами, входящими в натюрморт. Определить место расположения предметов на листе. Для этого вспомним законы композиции: определить общие пропорции натюрморта и провести осевые линии. Основу любой формы составляют простейшие геометрические тела - куб, параллелепипед, пирамида, цилиндр, шар и т.д. Кринка может иметь сходства с такими геометрическими телами как шар и конус, шар и усеченный конус, цилиндр и 2 усеченных конуса.В 12-18 веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Из первостепенных художников ренессанса значительный след в акварели оставил Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали Антонис ванн Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа 18-19 веков, так что даже в 1829 году Тайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания [13]. В результате на рубеже 18-19 века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гертина и наконец, прежде всего, Джозефа Тернера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. Новации Гертина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого фронта и существенно обогатившего арсенала технических приемов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъем английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажист Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Беркеп Фостер, Фридерик Уокер и др. мастера.Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в Санкт-Петербурге. Акварелью, в портрете работали живописец Карл Брюллов (1799-1853) и его брат - архитектор Александр Брюллов (1798-1877). Акварелисты Василий Садовников (1800-1879) и Людвиг Премацци (1818-1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций [13]. Во второй половине 19 века акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михайлом Клодтом (1832-1902), маринистами Львом Лагорио (1828-1905) и Александром Беггровым (1841-1914) свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы как Илья Репин (1844-1930), Михаил Врубель (1856-1910), Валентин Серов (1865-1911) (см. Кульминацией развития русской акварели явилась о
План
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Жанр натюрморта
1.1 Развитие натюрморта как жанра живописи
1.2 Композиция в живописи
1.3 Рисование натюрморта с натуры
Глава 2. Натюрморт акварелью
2.1 Распространение акварельной техники в зарубежном искусстве
2.2 Традиции рисования акварелью в России
2.3 Колоритные сочетания в живописи
2.4 Художественные техники работы акварелью
Глава 3. Творческий процесс над натюрмортами
Заключение
Приложение
Список используемой литературы
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы