Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи XVII века - Курсовая работа

Мировосприятие голландского художника прекрасно передают слова Рембрандта: «Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди - все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Прекрасное для голландского художника заключено во множестве явлений реального бытия, связи чувств и мыслей; постижение их сущности является основой для создания художественного произведения; глубина проникновения в эти явления и правдивость их передачи становится мерилом значительности и красоты художественного образа. Живописцы различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты - их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые - из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу); пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер), изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), - встречается еще более узкая специализация - на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер).Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, но и на специальных аукционах, на деревенских ярмарках; сами художники Очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты. Нужно, однако, иметь в виду, что обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом страны и естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства. Художник в Голландии уже не зависел в такой мере, как в других странах, от заказов королевского двора, знатных феодалов, церкви или, наконец, богатых меценатов. Занятия живописью изза конкуренции, падения цен, отсутствия спроса не всегда могли прокормить их, и художникам приходилось искать дополнительный источник заработка в другой профессии.С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены - сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. Художник их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью. Именно в произведениях такого типа художникам удалось с наибольшей полнотой и силой воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих будней. Художник, а вместе с ним и зритель, по-новому осмыслил уже многократно виденное, подметил в повседневности то, мимо чего проходили его коллеги. Страстно ненавидя уродливые пережитки и предрассудки прошлого, художник чувствовал несовершенство и нового, отстаиваемого им буржуазного общества, хотя причины этого несовершенства он усматривал не в социальных устоях, а в моральных пороках самих современников.В этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину, а вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто семнадцать полотен. Несколько позже к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений, присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом. Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами - сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Произведения таких мастеров, как любимый маринист царя Адам Сило, удовлетворяли в первую очередь познавательный интерес молодой русской нации, выходящей на морские просторы. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII - начале XIX века.Выполняя данную курсовую работу мне удалось сделать следующие выводы: Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные возможности искусства Голландии, способствовало его жанровому и тематическому обогащению. Если до 17 века в европейском изобразительном искусстве преобладающее место занимала библейско-мифологическая тематика и затем портрет, а другие жанры были слабо развиты или находились в зачаточном состоянии, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. Огромный подъем переживают жанры, возможность развития которых связана с непосредственным отражением реальной действительности: бытовой жанр, п

Содержание

Введение

1. Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

2. Чувственные связи в живописи великих голландских мастеров бытового жанра

2.1 Ян Стен (Лейден, 1626-1679, там же)

2.2 Герард Терборх (Зволле, 1617-1681, Девентер)

2.3 Питер де Хох (Роттердам, 1629 - после 1684, Амстердам)

3. Собрание голландской живописи в Эрмитаже

Заключение

Список литературы

Приложение

Голландское искусство XVII века в целом знаменует собой новый важный этап в развитии западноевропейского искусства. Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. Мировосприятие голландского художника прекрасно передают слова Рембрандта: «Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди - все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого».

Прекрасное для голландского художника заключено во множестве явлений реального бытия, связи чувств и мыслей; постижение их сущности является основой для создания художественного произведения; глубина проникновения в эти явления и правдивость их передачи становится мерилом значительности и красоты художественного образа.

Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды. Живописцы различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты - их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые - из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу); пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер), изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), - встречается еще более узкая специализация - на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие - внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе; так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских - к изображению цветов (Ян Давидс де Хем).

Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно и ярко. Между тем, эти качества, да и сами жанры, на которые мы делим живопись в наши дни, не существовали извечно в изобразительном искусстве. И в средние века, и даже в эпоху Возрождения преобладание феодально-католической идеологии сковывало развитие реалистического видения мира. Ни католическая церковь, ни феодал, потребности которых обслуживало искусство, не были заинтересованы в правдивом изображении действительности. Закономерно поэтому, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Жизнь как единственный источник творческого вдохновения окончательно утверждается в художественной практике. Обострившееся в ходе освободительной борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа возбуждало в художниках горячую любовь ко всему родному, национальному. Именно тогда в процессе активного освоения мира в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры; она становится глубоко национальным и реалистическим искусством, а к середине XVII века достигает вершин во всех областях.

Портретисты и жанровые живописцы овладели сложным и трудным искусством изображения характера и внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Как живой предстает перед нами голландец XVII века - бюргер первой буржуазной республики с его подлинными чувствами и мыслями, правами и обычаями, достоинствами и недостатками. Неприкрашенность и правда этого образа привлекают и удивляют до сих пор.

Несравнимо более сложную и разнообразную картину представляла в середине и второй половине XVII века жанровая живопись Голландии. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. Обогащая и совершенствуя свое мастерство, голландские жанристы, как и пейзажисты, анималисты и мастера натюрморта, столкнулись с задачей изображения солнечного света в сценах под открытым небом и светотени в закрытых помещениях, с передачей цветового богатства мира и фактурных качеств предметов. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. Полнота художественного образа в реализме невозможна без раскрытия чувств и переживаний изображенных персонажей. Только обретя эти качества, бытовая живопись вступает в период расцвета, ознаменованного появлением крупнейших талантов: Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха и многих других не менее ярких творческих индивидуальностей.