Двадцатый век в искусстве, процесс обновления музыкально-стилистических норм, стимулов, ценностей и идей. Высмеивание Кагелем музыкальных взглядов и произведений таких композиторов, как Хенце и Ноно. "Феномен Кагеля" с социологической точки зрения.
Кагель в раннем возрасте начал учиться музыке у частных преподавателей (фортепиано, виолончель, кларнет, композиция, дирижирование). Вот как сам Кагель отзывался об Аргентине: «…когда я слышу слово «Аргентина», я думаю в первую очередь не о музыке, литературе, театре или изобразительном искусстве, но о целой серии мизерных правительств и диктатур, о цензуре, отличающейся не столько жестокостью, сколько немыслимой наивностью, о жалкой роли церкви, о систематическом развале прогрессивных университетов, о разбазаривании щедрых даров аргентинской земли… о предательстве, ущербности и несовершенстве». Кагель берет музыковедческие работы того времени и перекладывает их на музыку, говоря: «…из историко-философской эксегезы Адорно может получиться совершенно новая симфония Малера». Кагель смело расширяет диапазон выразительных средств, внедряя в музыку всевозможные процессы; созданный им «инструментальный театр» есть суть воплощения в жизнь самых разнообразных фантазий автора (первым образцом «инструментального театра» Кагель считает пьесу Sonant, сочиненную в 60-х годах; в ней исполнитель борется с собственными инструментом). В «театре» музыка, по словам самого Кагеля, «выходит из себя» - исполнители двигаются, перемещаются по сцене, жестикулируют, издают возгласы.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
