Бальный танец в современной сценической интерпретации на примере авторской работы "Омут страсти", на музыку Todos Los Svenos - Курсовая работа

1. Бальная хореография: специфика, история, классификация 1.1 История становления и развития бальной хореографии 1.2 Особенности, функции и жанрово-видовая специфика бальной хореографии 1.3 Специфика и особенности построения танцевальных комбинаций в бальной хореографии 1.4 Особенности построения танцевальной комбинации в латиноамериканской программе Заключение 2. Экспликация авторской работы «Омут страсти» 2.1 Название, вид, жанр, форма и музыка танца 2.2 Идея и тема танца 2.3 Очерк танца 2.4 Драматургия танца 2.5 Количественный состав 2.6 Особые указания к исполнению танца 2.7 Сценическое оформление танца (описание костюмов, грима, реквизита, световое оформление) Список литературы Введение бальный хореография танцевальный латиноамериканский Искусство бальной хореографии теснейшим образом связано с историей развития общества. Бальная хореография является неотъемлемым элементом культуры народа, в своем развитии она прошла путь от овладения элементарными навыками этикета к подлинному творчеству, к разнообразной по содержанию и формам активной творческой деятельности, приобщающей личность к ценностям культуры. Танец является одним из древнейших видов народного искусства и во всех культурах служит выражением человеческих чувств. Танцевальное искусство складывается и развивается под влиянием исторических, социальных и географических условий жизни народа, на нем лежит отпечаток места и времени, его породившего, национальных традиций, психологии, системы художественного мышления народа. Современное искусство бальной хореографии приобретает все большую социальную значимость в связи с возросшими ее воспитательными и культурно-образовательными возможностями. Таким образом, возникла необходимость в выявлении ее художественно-творческих особенностей в современных социокультурных условиях, а также в определении путей реализации ее современного содержания. Сегодня предъявляются принципиально новые требования к профессиональным качествам специалистов в бальной хореографии, к организации и содержанию их подготовки и деятельности. Различные методики процесса профессионального хореографического образования раскрыты в фундаментальных работах А.Я. Вагановой, B.C. Костровицкой, Н. И. Тарасова, Р.В. Захарова, И.В. Смирнова, Н.П. Базаровой. Вопросы истории и теории бальной хореографии нашли свое отражение в научных трудах Н.П. Ивановского, Е.Д. Васильевой, М.В. Васильевой-Рождественской, В.М. Стригановой, В.И. Уральской, А.Н. Шульгиной. Таким образом, актуальность исследования обусловлена необходимостью разрешения противоречия между объективной потребностью реализации возросшего художественного и творческого потенциала бальной хореографии и отсутствием соответствующей этим потребностям специализации в данном виде искусства. Рассмотреть специфику и особенности построения танцевальных комбинаций в бальной хореографии на основе латиноамериканских танцев. 1. Хореографическое искусство включает различные виды искусств -музыку, собственно хореографию, драматургию, живопись. В теоретическом труде «Современный бальный танец» В.И. Уральская, определяет «бальный танец» как одну из бытовых форм хореографии. Первые танцевальные каноны и светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета замковой рыцарской культуры. Первые элементы танцев-променадов, танцев-шествий включаются в полуцерковные - полусветские процессии, уличные балеты, популярные на юге Франции, огромные по масштабу и сложные по постановочному замыслу. В XVII веке в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета рыцарской культуры - бальный танец распространился по всей Европе. Постепенное усложнение танцевальной лексики и композиций, канонизация фигур и поз привели к необходимости длительного обучения умению танцевать. В начале 20-х годов ХХ столетия получили развитие соревнования по бальным танцам. Современный бальный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Несколько иную классификацию дает Н. Кауль. Для этого периода были характерны отрицание спортивной программы бальных танцев и использование в определении танцевальных форм географических (танцы народов СССР, народов социалистических стран, латиноамериканских стран) и содержательных (танцы в ритме польки, вальса, фокстрота и танго, современные танцы) критериев. Внес ясность в исполнение Румбы Пьер Лавель, который посетил после окончания Второй Мировой Войны Гавану. По приезду домой в Англию, Пьер Лавель, на тот момент являющийся директором танцевальной школы в Лондоне, разработал окончательную версию исполнения Кубинской Румбы, которая до сегодняшнего дня не изменила своей версии [28, с.