Блистательный тандем композитора и хореографа как предмет внимания отечественных ученых на примере музыки Стравинского и творчества Баланчина. Высказывания друг о друге, подтверждающие взаимно любимый тезис о балете как зримой музыке и звучащем танце.
При низкой оригинальности работы "Баланчин и Стравинский: к проблеме музыкально-хореографического синтеза", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
В Главе I. Музыкальный мир Баланчина - анализируемый объект рассматривается как историко-культурный феномен, приведший к созданию выдающихся сочинений. Фундаментальная музыкальная образованность позволила хореографу с легкостью ориентироваться в различных музыкальных стилях, жанрах, структурах. В своих музыкальных штудиях, в частности, компоновке музыкального материала для балетов, он был, по собственным словам, и человеком музыки, и человеком театра. Баланчин-музыкант - повествует о Баланчине - исполнителе, композиторе, аранжировщике. Я не знаю, как можно быть хореографом, не будучи, в первую очередь, музыкантом, подобным Баланчину, - признавался Игорь Стравинский. И действительно - складывается впечатление, что в музыке, как и в балете, Баланчин с поразительной энергией стремился охватить или хотя бы попробовать все. В частности, регулярно соединял в одном вечере два балета на музыку Стравинского - неоренессансный Монумент Джезуальдо и авангардистские Движения для фортепиано и оркестра. Баланчин-хореограф, воспитанный на непрерывной изменчивости текста танцевального, далеко не всегда следовал этому правилу. Третья симфония Чайковского, лишенная вступительного марша, обретает четкость и компактность классического четырехчастного цикла. Баланчин у Дягилева: “Блудный сын Прокофьева - посвящен одному из любимых методов работы Баланчина с музыкальным материалом - музыкально-хореографическому контрапункту, освоенному им в труппе Сергея Дягилева и широко применяемому впоследствии. А главным достижением в совмещении несовместимого стал последний балет дягилевской антрепризы. В Блудном сыне Сергея Прокофьева, сотканном, по словам очевидцев, из горячности и иронии, Баланчин сделал этот прием главной идеей сочинения. Тем не менее, фрагмент из нее звучит в Щелкунчике - самом репертуарном спектакле NYCB. Начиная с Марии Толчиф, танцевавшей премьеру и заканчивая Марией Ковроски - нынешней Одеттой. Таким образом, охвачены три родины Баланчина - Россия, где он родился и получил образование, дягилевская антреприза, в которой сформировалось его дарование, и США, где хореограф обрел всемирное признание. Очерки о балетных и микстовых сочинениях композитора расположены в хронологическом порядке: Наряду с описанием работ первых постановщиков - Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Брониславы Нижинской, Курта Йосса, Антона Долина - в главе содержатся сведения о дальнейшей сценической судьбе этих балетов и в первую очередь - постановках Баланчина. В Петрушке пути Фокина и Стравинского разошлись. Тем более сервированного столь необычным образом - вне предполагаемого Фокиным метроритмического реализма.
Вы можете ЗАГРУЗИТЬ и ПОВЫСИТЬ уникальность своей работы
