Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. Урок по Раннему Новому времени в средней школе - Дипломная работа

«Первая концепция трактует культуру как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеком. Слабость этой концепции в том, что из понятия «культура» фактически исключается деятельное начало, мысль концентрируется не на самой деятельности человека как движущей силе развития культур, а на конечных, ценностных результатах этой деятельности. «Вторая концепция рассматривает культуру как процесс творческой деятельности человека и выдвигает на первый план в развитии культуры роль творческой личности. Культура здесь трактуется как специфический способ человеческой деятельности, как универсальное свойство общественной жизни людей, как «все сделанное человеком, анне денное природой», как «совокупность над биологических средств и механизмов адаптации общественного человека к окружающей среде». В эпохе историки выделяют опору на античность и добавление своего виденья, например, Гайдуль В.Е., Хурсан А.И., пишут «Ренессанс соединяет новое прочтение Античности с новым прочтением христианства».Нужно отметить, что архитектура данного периода характеризуется появлением индивидуального стиля у архитекторов и отходом от анонимности ремесленников. У мастеров черты нового, которые были заложены в произведениях искусств ярко отразились, то в архитектуре данного периода эти черты не получили такого распространения, хотя можно выделить их воплощение. Например, Сиенский собор и собор в Орвьето - классические образцы итальянской готики, в которых спиритуализация форм архитектуры уступила место декоративному богатству, также в этих соборах можно отметить слабо выражен взлет ввысь, который характерен для данного стиля. Например, Палаццо дель Подеста во Флоренции, который станет в последствии дворец Барджелло, в наше время это Национальный музей, строительство которого началось в 1234-1285 гг., закончено было в 1346 г., «наружный облик здания изза слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Можно отметить, что использование аркады, было новым в античном искусстве, у римлян, например, колонны не опирались на арки, а греки не использовали аркаду, Брунеллески соединил воедино использование арки и колонны, это можно увидеть в фасаде Воспитательного дома.(приложение 8) Вместо крестовых использование легких «парусных» сводов, позволило увеличить расстояние между колоннами, глубину лоджии и уменьшить толщину.Одним из важнейших видов искусства Ренессанса, который достиг расцвета, становится скульптура. Объектом изображения скульпторов оказываются живые люди, герои современности, наряду с сохраняющими свое значение образами христианства и античности. Создавались мастерские при больших постройках, которые непосредственно готовили скульпторов - декораторов, изучая архитектуру со строительным и ювелирным делом, получая хорошую подготовку. В "пизанской школе", основателем который был Никколо Пизано (1220-1284гг.), отметились новые художественные искания в скульптуре. На наш взгляд, самое главное достижение в скульптурах Никколо это то, что он смог придать выразительность и объемность формам, а изображение обладает мощью.В образах прослеживается содержание идей гуманистов о человеке, о его роли в мире. Ведущей чертой такого образа, исследователи, отмечают героизм, который очень важен для человека, благодаря которому человек справится со всеми препятствиями на своем пути. В его работах, через образы прослеживается ценность жизни человека, которая противостоит образам по характеру религиозно-средневековым. Его работам характерен линейный тонкий ритм, который четко прослеживается в такой работе как «Мадонна Ручеллаи» (приложение 38), контуры которой выполнены очень ритмично и плавно, а края одежды золотого цвета воплощают образ линейного узора. Работы Мартини явились образцами подражаний, но особого вклада в формировании живописи данный живописец сыграл второстепенную роль, потому что не было нового в искусстве, которое послужило бы новым толчком к развитию живописи.В нынешних школьных программах и учебниках можно проследить изменение изучению культуры, которому уделяется большое внимание, наравне с крупными экономическими, политическими событиями истории. Изучая рабочую программу, я выяснила, что на изучение культуры в Раннее новое время, а именно изучение культуры Высокого Ренессанса, отводится 2 часа, в 7 классе на учебный предмет история отводится 2 часа в неделю. В первом параграфе даны основные предпосылки и черты культуры, поднимался вопрос, чего произошло Возрождение и ответ на этот вопрос раскрывался как возрождение античности культуры, которая была забыта в Средние века, а во втором деятели культуры, их произведения и вклад в культуру. В этом учебнике, рассматриваемый мной вопрос, находится в параграфе «Мир художественной культуры», в данном учебнике также рассматриваются представители периода Высокого Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, их биографические данные, культурные произведения, черты их

Содержание

Введение

Глава 1. Культура Италии в эпоху Ренессанса

1.1 Архитектура эпохи Ренессанса

1.1.1 Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века - XIV век)

1.1.2 Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто XV век)

1.1.3 Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV века - начало XVI века)

1.1.4 Поздний Ренессанс (вторая половина XVI века - первая треть XVII века)

1.2 Скульптура эпохи Ренессанса

1.2.1 Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век)

1.2.2 Ранний Ренессанс (триченто и кварточенто XV век)

1.2.3 Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV - начало XVI века)

1.2.4 Поздний Ренессанс (вторая половина XVI века - первая треть XVII века)

1.3 Живопись эпохи Ренессанса

1.3.1 Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век)

1.3.2 Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто XV век)

1.3.3 Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV - начало XVI века)

1.3.4 Поздний Ренессанс (вторая половина XVI века - первая треть XVII века)

Глава 2. Методическая разработка для изучения культуры Италии в эпоху Возрождения в средней школе

2.1 Изучение европейской культуры эпохи Возрождения: Итальянское Возрождение в средней школе.

2.2 Конспект урока по теме: «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии»

Заключение

Список источников и литературы

У людей XXI века: скульпторов, поэтов, писателей, архитекторов, бизнесменов, ученых и других определенно вызывает интерес эпоха Возрождения, не смотря на то, что прошло много времени. Для России очень важно изучать историю данного периода, так как наши предки участвовали в развитии и формировании культуры Ренессанса. Для XXI века эпоха Возрождения - потрясающий и великолепный источник знаний. Мнения насчет данной эпохи абсолютно разные, для одних великолепный период, который в развитие культуры внес огромный вклад. « И даже такие занятые люди, как Билл Гейтс, тратят много времени и средств на то, чтобы украсить свою жизнь достижениями той эпохи». Следующее мнение о данной эпохе отрицательное, так как инквизиция погубила множество жизней. Третья точка зрения людей считает, что эпоха Возрождения привела к распущенности и безбожию, так как мерой всех вещей становится человек. Встречаются и необычные мнения, « так, например, модный российский историк Лев Гумилев пишет, что Возрождение по сути дела было вырождением.». Я придерживаюсь мнения, что эпоха Возрождения прекраснейший период, который дает силы и возможности для саморазвития и самосовершенствования.

Прежде чем перейти к основной теме исследования, целесообразно рассмотреть, что понимается под термином культура.

1) Культура - (от лат. cultura - возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание) - 1. Совокупность материальных и духовных ценностей, выражающая определенный уровень исторического развития данного общества и человека. 2. Сфера духовной жизнедеятельности общества, включающая систему образования, воспитания, духовного творчества. 3. Уровень овладения той или иной областью знаний или деятельности. 4. Формы соц. поведения человека, обусловленные уровнем его воспитания и образования. В настоящее время существует три концепции толкования термина «культура».

«Первая концепция трактует культуру как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеком. Эта концепция противостояла «узкому» толкованию культуры, как только духовной жизни общества. Слабость этой концепции в том, что из понятия «культура» фактически исключается деятельное начало, мысль концентрируется не на самой деятельности человека как движущей силе развития культур, а на конечных, ценностных результатах этой деятельности. Важную роль при этом играет определение тех или иных культурных ценностей, причем зачастую их осмысление несет на себе отпечаток современных представлений о культурных ценностях, быть может, очень далеких от оценок людей той эпохи, когда создавались».

«Вторая концепция рассматривает культуру как процесс творческой деятельности человека и выдвигает на первый план в развитии культуры роль творческой личности. Творческая личность как творец культуры, естественно, сама совершенствуется и изменяется в ходе накопления культурного опыта человечества. Эволюция культуры здесь совпадает с развитием человеческой личности. Концепция соединяет два важных начала - творческое и личностное. Эта теория при всей ее бесспорной привлекательности таит в себе серьезную опасность: творчество отдельной личности волей-неволей отрывается от жизни общества, а тем самым и от его социальных, классовых корней. Она не решает проблему соотношения культуры, личности и общества».

«Третья концепция пытается восполнить этот существенный пробел. Культура здесь трактуется как специфический способ человеческой деятельности, как универсальное свойство общественной жизни людей, как «все сделанное человеком, анне денное природой», как «совокупность над биологических средств и механизмов адаптации общественного человека к окружающей среде». Эти определения представляют высшую ступень абстракции. Но при всей широте и философскойзначимости этих определений они, на наш взгляд, таят в себе опасность растворить в понятии «культура» всю историю человечества. Между тем культура - лишь часть общеисторического процесса, один из аспектов жизни общества. Значительным же достоинством этой концепции является то, что творческая личность включается в деятельность всего общества. Многие поколения ученых бились над проблемой триады: общество, личность, культура. Здесь эта проблема решается диалектически, учитываются многогранные и сложные связи между личностью и обществом. Человеческая деятельность рассматривается как живая ткань функционирования общества. Личностный метод заменяется групповым, рассматривается деятельность, в том числе и культурная, не только творческих личностей, но и групп, сословий, классов » .

Культура Возрождения в данном исследовании будет рассматриваться исходя из второй концепции понимания культуры, когда главная роль отдается творческой личности. Именно творческая личность из накопленного опыта все более совершенствует и развивает.

Термин «Возрождение» в середине XVI века ввел в оборот Джорджо Вазари (1511-1574гг.), который был основоположником современного искусствоведения в своем знаменитом «Жизнеописании ваятелей и зодчих» . В культуре можно выделить как взлеты, так и падения. Культурный период подъемов от Античности до Нового времени можно выделить как: « Остготское Возрождение V-VI вв; Арабский золотой век VIII в.; Каролингское Возрождение IX в.; Оттоновское Возрождение кон.X в.; эпоха Возрождения с XII в. и до пер.четв.XVII в.». «Ф.Энгельс, к примеру, охарактеризовал Возрождение как « величайший переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». В эпохе историки выделяют опору на античность и добавление своего виденья, например, Гайдуль В.Е., Хурсан А.И., пишут «Ренессанс соединяет новое прочтение Античности с новым прочтением христианства».

Важными отличными особенностями культуры Возрождения можно выделить следующие: 1.опора на Античность

2. гуманизм, который возвеличивает человека и делает его мерой всех вещей.

3. естественность

4. работы носят светский характер, в некоторых работах можно увидеть нотки аморального поведения

Эпоха Ренессанса отделали ремесло и искусство. В данной работе исследуются такие виды искусства как архитектура, скульптура, живопись, в них произошли изменения, а именно: « - в архитектуре получила развитие « ордерная система » Античности- устойчивое сочетание стоек и балок (несущих и несомых конструкций), выполненных в виде скульптур или украшенных скульптурным и геометрическим орнаментом, при этом возобладало строительство не церковных зданий;

- живопись обогатилась линейной и пространственной перспективой, знанием анатомии и пропорции человеческого тела, появились сюжеты из античной мифологии, национальной истории и повседневного быта, для создания картин стали использовать масляные краски;

- скульптуры этой эпохи особенно впечатляли размером и естественностью».

Эпоху Ренессанса подразделяют на четыре периода: Проторенессанс, Ранний Ренессанс, Высокий Ренессанс, Поздний Ренессанс. Данной периодизации и придерживается и советский ученый Баткин Л.М. В своем труде «Итальянское Возрождение как исторический тип культуры», данное исследование будет основано на его периодизации, так как большинство советских и зарубежных ученых солидарно с ним. Данное деление характеризует такие стадии как: «зарождение, развитие, зрелость, упадок культуры Ренессанса».

«Проторенессанс - это предвозрождение с XII в. до середины XIV в. и знаменуется возвращением античных сюжетов и ростом реалистичности произведений искусства. Характерной чертой данного периода является доминирование готики, считающейся высшей и завершающей формой средневекового искусства, величайшим достижением».Готика прослеживается в работах мастеров Джованни Пизано (1245-1317гг.), например собор в Сиене; Никколо Пизано (1220-1278 гг.), Арнольфо ди Камбио (1245-1310 гг.), Джотто ди Бондоне (1266-1337 гг.).

«Ранний Ренессанс охватывает вторую половину XIV века - третья четверть XV века. Отличительными особенностями периода являются: 1) создание и широкое распространение принципов гуманизма;

2) переход всех видов искусства к подражанию природе.

Основными деятелями являются: Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.), основоположник теории перспективы, в архитектуру внедрял множество античных элементов; Леон Батиста Альберти (1402-1472гг.) - создавал многоярусные фасады. Донателло (1386-1466 гг.) в скульптуру ввел новый тип- круглой статуи; создал скульптурный портрет, выдумал новый тип надгробий, отлил бронзовый памятник. Мазаччо (1401-1428гг.) живописец, основоположник реалистического искусства».

«Высокий Ренессанс последняя четверть XV в.- первая четверть XVI в. считается апогеем Ренессанса. Очень короткий временной отрезок-менее полувека - вместил в себя больше культурных достижений, чем предыдущие периоды Ренессанса. Основными культурными творцами, являются Сандро Боттичелли (1477-1478 гг.), ранних произведениях прослеживается игра ярких красок, однако в 90-е гг. XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Сандро в котором, присутствует трагизм, драматизм. Боттичелли надолго забыли сразу же после смерти, и только в XIX в. художники-прерафаэлиты вернули ему популярность, разглядев в его творчестве некий вызов строгому реализму. Леонардо да Винчи (1552-1519 гг.) - один из величайших гениев в истории человечества. В своих «Жизнеописаниях ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари пишет про него: « Он делал рисунки на бумаге, с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним!».Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) - в серии женских образов заметно внешняя миловидность и глубокая внутренняя красота. Микеланджело (1475-1564 гг.) - изображал обнаженное человеческое тело».

«Поздний Ренессанс» последняя четверть XVI в. - первая четверть XVIIВ. Искусство этого периода представляет собой сложную картину борьбы различных течений. Многие художники этого времени получили название «маньеристов»: А.Бронзино, Б.Челлини и другие. В своих работах намеренно искажали видимый объект, могли нарисовать девушку с очень длинной шеей.

Ренессанс - противоречивая и переходная эпоха, в которой происходили различные метаморфозы.Ф.Ницше, писал: «Понимают ли, в конце концов, хотят ли понять, чем был ренессанс? Переоценкой христианских ценностей, попыткой, предпринятой со всеми средствами, со всеми инстинктами, со всем гением, доставить победу противоположным ценностям...»

Актуальность исследования обусловлена тем, что до наших времен сохранилось не малое количество произведений изобразительного искусства, скульптуры, а также архитектурные памятники эпохи Возрождения, которые востребованы и в XXI веке, так как они развивают кругозор, эстетический вкус. Экскурсии, во время которых можно обозреть данные достояния эпохи пользуются постоянным спросом в наши дни. Ренессанс перевернул мировоззрение человека о мире. Все дошедшие до нас произведения доказывают и показывают нам, что человек это центр Вселенной, тем самым внушая уверенность, веру в свои силы, целеустремленность, самосовершенствование и саморазвитие - данные качества необходимы человеку в современном мире. Исходя из вышеописанного, можно констатировать, что культура эпохи Возрождения актуальна в современности. Строчки Микеланджело доказывают данные выводы: «Творенье может пережить творца: Творец уйдет, природой побежденный, Однако образ, им запечатленный

Веками будет согревать сердца».

Новизна заключается в том, что в современной школе данная тема редко изучается либо изучается учениками самостоятельно. На данную тему выделяется 2 часа; для закрепления данной темы исследования предлагается урока-игра, который соответствует требованиям ФГОС и современному образованию учеников.

Объектом исследования является архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения.

Предмет исследования эволюция культуры Италии в различные периоды Возрождения.

Хронологические рамки данного исследования можно определить со второй половины XIII века до первой четверти XVI века. Начало эпохи Возрождения в Италии положил Джотто ди Бондоне, который работал во Флоренции основные его работы - фрески. Конец Возрождения в Италии исследователи выделяют 1530 г., это год когда итальянские города были покорены габсбургской монархией, независимой только осталась Венеция.

Территориальные рамки данного исследования включают страну Западной Европы, а именно Италию и ее города. Выбор этой страны обусловлен, темой исследования.

Цель исследования - изучение особенностей, сходства и различия в различные периоды Ренессанса архитектуры, скульптуры, живописи в Италии.

Задачи: 1) Проанализировать источники и литературу по данной теме исследования

2) Изучить архитектуру живопись в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;

3) Изучить скульптуру в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;

4) Изучить живопись в Италии в различные периоды Возрождения и выделить особенности;

5) Проанализировать вклад деятелей искусства в развитие культуры;

6) Сделать выводы по рассматриваемой теме исследования;

7) Адаптировать материал исследования к современному преподаванию истории в школе, связанных со ФГОС.

8) Разработать урок в средней школе на тему «Путешествие в эпоху Возрождения: Культура Высокого Возрождения в Италии».

Источниковая база представлена следующими группами источников: 1) Изобразительными, которые включают в себя картины известных художников, например Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», «Джоконда»; Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна»; Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество». Данный вид источника помогает увидеть чувства автора, его отличительные особенности.

2) Вещественными: произведения скульптуры: Джованни «кафедра церкви Сант-Андреа в Пистойе»; Лоренцо Гиберти статуя «св.Иоанна на фасада Орсанмикеле»; Донателло статуя «Св.Георгий», статуя «Давид»; Микеланджело статуя «Пьета»; Бенвенуто Челлини статуя «Персей»; произведения архитектуры: Арнольфо ди Камбио, его работа проект собора Санта Мария дель Фьоре, высотой 153 м; Арнольфо ди Камбио церковь Санта Кроче во Флоренции; Филиппо Брунеллески купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции,Палаццо Питти- дворец; Донато Браманте Палаццо делла Канчеллерия- дворец ; Андреа Палладио Базилика в Виченце. Вещественные источники, как и изобразительные, помогают интерпретировать виденье автора, выделять черты, сравнить с современностью и выделить общее и различие;

3) Документы личного происхождения.

Данный вид источника создается от конкретного человека, который дает возможность осмыслить глубоко происходящее личность автора и эпоху в которой он живет. Анализ данного вида источников, помогает применять такие подходы как, информационный, который дает информацию об авторе и его мыслях об эпохе; коммуникативный, с помощью, которого мы можем наблюдать виденье автора на проблемы эпохи и его мнение; биографический, который раскрывает сущность личности. Например, к таким источникам можно отнести «Рафаэль. Письмо Симоне Чиарла от 1 июля 1514 г.»; «Рафаэль. Письмо Франческо Франча от 5 сентября 1508 г.»; «Тициан. Письмо испанскому королю Филиппу II от осени 1554 г.».

4) Литературные и публицистические произведения. Данный вид источников помогает, нам увидеть размышления мастеров, их идеи и новшества.

Например, Альберти Л.-Б «Десять книг о зодчестве: в двух томах»;Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре»; Бенвенуто Челлини «Трактат о скульптуре (1568)»; Гиберти Лоренцо. «Комментарии»; Микеланджело Бунарроти «Стихотворения»; Леонардо да Винчи «Книга о живописи»; Леон-Батиста Альберти «Три книги о живописи (1436)»;Марко Боскини «Богатые сокровища венецианской живописи.1674г.».

В выпускной квалифицированной работе данные виды источников анализируются в основном тексте работы.

Но все же основным источником данной работы является Вазари Д. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» - это собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения (с описанием некоторых их произведений), подготовленное художником Джорджо Вазари с группой помощников. Напечатано в 1550 году, в расширенном виде - в 1568 году. На протяжении веков - основной (а подчас и единственный) источник информации о величайших художниках Ренессанса. К созданию рукописи «Жизнеописаний» Вазари подошел уже, будучи зрелым человеком, имевшим опыт общения с различными владельцами произведений искусства, меценатами, художниками. Вазари был патриотом Флоренции и включил в книгу биографии всех известных флорентийских мастеров, приписав флорентийцам даже изобретение гравюры. Этого ему показалось мало, и он включил даже биографии второстепенных и малоизвестных мастеров - только потому, что они были флорентийцами.

Произведение разделено на пять частей: · Первая часть - это посвящение Козимо I Медичи и введение, за которым следует справочный и технический текст о живописи, скульптуре и архитектуре.

· Со второй части начинаются собственно жизнеописания. Здесь приведены биографии треченто от Чимабуэ до Лоренцо ди Биччи. Среди приведенных жизнеописаний - Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Дуччо, Андреа Орканья, Антонио Венециано, Джованни да Понте, Уголино, Спинелло Аретино.

· В третьей части приведены, помимо других, биографии мастеров кватроченто - Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти, Мазаччо, Филиппо Брунеллески, Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Сандро Боттичелли, Антонелло да Мессина, Алессо Бальдовинетти, фра Филиппо Липпи, Мина да Фьезоле, Лоренцо Коста, Доменико Гирландайо, Андреа Верроккьо, Джованни Беллини.

· Четвертая часть произведения посвящена Высокому Возрождению. Это смесь жизнеописаний второстепенных художников и скульпторов с художниками огромного дарования, которые прокладывали новые пути в тех областях, где работали. Здесь приведены, помимо других, жизнеописания таких прославленных личностей, как Донато Браманте, Джорджоне, Корреджо, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Бальдассаре Перуцци, Доссо Досси, Антонио да Сангалло.

· Основная часть итальянских маньеристов представлена ??в пятой части. В ней продолжены также жизнеописания мастеров Венеции, в основном работавших после смерти Беллини и Джорджоне. В ней приведены, помимо других, биографии Себастьяно дель Пьомбо, Тициана, фра Монторсоли, Даниэле да Вольтерра, Микеланджело, Якопо Сансовино, Леоне Леони, Франческо Сальвиати, Приматиччо, трех художников Гирландайо. Краткое жизнеописание Якопо Тинторетто спрятано в биографии Баттиста Франко. Именно в этой части Вазари разместил и собственное жизнеописание .

Первое сокращенное русское издание Вазари подготовило в 1933 году издательство Academia. Над переводами текстов работали А. Габричевский, Ю. Верховский, А. Дживелегов, которому принадлежит вступление. До настоящего времени чаще всего перепечатывается именно подборка из 12 биографий, включая Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.

Более полный русский перевод сочинения Вазари был выполнен в середине XX века А.И. Венедиктовым под редакцией А.Г. Габричевского. Впервые увидел свет в 1956 году, этот перевод и будет использоваться в данном исследовании.

Историографический анализ. Предметом изучения зарубежных историков всегда была культура Возрождения. В XIX веке появляются фундаментальные, обобщающие работы по изучению культуры Возрождения.

Например, одной из таких стала монография Г.Фойгта «Возрождение классической древности, или первый век гуманизма», переведенный на русский в 1884 году. Швейцарский историк Якоб Бурхард в 1860 году написал свой труд «Культура Италии эпохи Возрождения», эта книга становится началом исследования эпохи Возрождения. Бурхард в исследует данную эпоху, как целостную картину, все, что он пишет о культуре, и отдельных элементах, соединяется в единое целое дополняющее друг друга. Сам Ницше писал об историке Бурхарде так: «Все истории доныне писались с точки зрения успеха и, к тому же, вовлекали в этот успех разум... Где историки, которые видят вещи, не поддавшись общему обману? Я вижу только одного, Буркхардта». Исследование Якоба становится опорной точкой для следующих работ по изучению культуры Ренессанса. Если писать о продолжателей Бурхарда, то это несомненно будет немецкий историк Аби Варбург.

Были и критики, одним из них был Эрвин Панофский, для которого Ренессанс начинался и в в XII, XIII и XIV веках. В кон. XIX века Эмиль Жибар издает «Мистическая Италия», где отдается предпочтение религиозной, а не светской культуре Италии. Тоде в своей работе «Франциск Ассизский и начало религиозного Возрождения в Италии», придерживается такой же позиции. Немецкий историк К.Бурдах считает, что светский характер культуры не доказан и она религиозная. Й. Хейзинга голландский культуролог он противопоставляет Средние века и Возрождение.

«А.В.Михайлов в статье «Й. Хейзинга в историографии культуры», «Хейзинга во многом разделяет взгляды и установки того направления исторической науки, к которому он примыкает; они в основном идут уже от Буркхардта. Вот примеры: «Мы отказываемся от всякой систематики»; «Наш предмет - это такое прошлое, которое явно связано с настоящим и будущим». Но еще важнее этих положений то обстоятельство, что история становилась у Буркхардта историей культурных форм, искусства. Все это можно найти у Хейзинги»

В начале XX века изучение культуры Ренессанса связано с Аби Варбургом и его работами « Изобразительное искусство и флорентийское бюргерство» (1902 г.). В культуре Ренессанса писал он, прослеживаются нотки античности, которые преобразованы в новом обличии. Всю свою жизнь он посвятил изучению наследия античности и ее возрождении.

Бернар Беренсон историк искусства итальянского Возрождения, основными трудами являются: «Венецианская живопись эпохи Возрождения» (1894), «Флорентийская живопись эпохи Возрождения» (1896), «Рисунки флорентийских художников» (1903), «Итальянские художники эпохи Возрождения» (1907).Особенности взглядов данного историка связаны с тем, что он занимается изучением эстетики, особым пониманием истории. По его убеждениям содержанием истории является традиции, оставленные греческой культурой. Он относится к таким историкам, которые видят идеал в прошлом, а не будущем и отрицают прогресс искусства.

Еще одним исследователем культуры Возрождения является Эрнст Гомбрих, которому принадлежат такие работы как «Норма и форма. Исследование искусства Возрождения» (1966г.), «Новый взгляд на старых мастеров. Исследование искусства Возрождения» (1987г.). Гомбриха считают одним из крупных современных специалистов по культуре Ренессанса. Он изучает личность и вклад в развитие культуры.

Дж.Саитта итальянский историк, в работе «Итальянская мысль в эпоху гуманизма и Возрождения», пишет, что Возрождение стало переворотом в культуре, который проявился во всех сферах жизни человека.

Гарэн Э. «Проблемы итальянского Возрождения», эта книга представляет собой цикл работ Эудженио Гарэна - одного из крупнейших современных исследователей истории культуры эпохи Возрождения, видного итальянского ученого, который пользуется всемирной известностью. Автор воссоздает многогранную, синтетическую картину ренессансной культуры, углубляет и обогащает представление об этой эпохе .

В отечественной историографии наибольший вклад в изучение эпохи Возрождения внесли - таки дореволюционные историки А.Н.Веселовский и М.С.Корелин. Веселовский занимался изучение эпохи Ренессанса, а именно деятелями культуры Боккачо, Данте; изучал гуманизм и его влияние на развитие культуры. Корелин утверждал, что человек в эпоху Ренессанса освобождается от церкви и становится во главе всего.

Крупнейшим историком советского периода по изучению культуры Ренессанса, можно отметить А..К. Джевелегов, который эпоху рассматривал как переворот в культуре, возрождающий традиции античности и их, моделируя, отход от идей религиозных.

В.И.Рутенбург советский историк занимающийся вопросами культуры исследуемой эпохи и деятелями Высокого Возрождения, именно Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело.

Критика Возрождения прослеживается в работе Н.Бердяева «Смысл истории», который считает, что Возрождение это неудачный период в развитии культуре, оно пишет: «Сущность и величие Возрождения в том, что Возрождение не удалось и удаться не могло, потому что невозможно античное, языческое Возрождение, невозможно Возрождение совершенных земных форм в христианском мире». «По мнению Бердяева, гуманизм возвеличил человека, поставил его в центр мироздания. Но при этом он оторвал человека от Бога, от всего духовного, дав свободу только «природному» человеку. Тем самым гуманизм «принизил ранг человека. Произошло то, что самоутверждение человека без Бога, самоутверждение человека, переставшего ощущать и осознавать свою связь с высшей божественной и абсолютной природой, с высшим источником своей жизни, привело к разрушению человека».

А.Ф.Лосев в своей книге «Эстетика Ренессанса» изучает не эстетику в полном понимании данного значения, а исследует идеи художников и мыслителей, например, Леонардо да Винчи он критикует, а точнее его живопись, называя ее «скелетообразной», а Мона Лиза строит «бесовские улыбочки», а все потому что он строил свою эстетику на вере в человека, Бога не признавал, а обожествлял личность». Вслед за Бердяевым в своей работе он критикует культуру эпохи Ренессанса, утверждая, что деятели данной эпохи вовсе не титаны искусства, авантюристы, а Ренессанс оказывается разгулом страстей и интриг. Таким образом, Лосев преподносит культуру данной эпохи как антикультуру, в которой ничего не создавалось, а наоборот разрушалось. Он писал в своей книге: «Морали в культуре Возрождения тоже нет, здесь царствует аморализм и чудовищный индивидуализм. Даже эстетика в эту эпоху «аморальная и звериная»

Степанов А. в работе «Искусство эпохи Возрождения», утрачивает интерес к осмыслению теории данной эпохи и поэтому просто в книге пишет о величественных художниках, в данной работе нет ответа на такой вопрос, что такое Возрождение, а просто перед читателем представлены очерки о скульпторах и живописцах. Но нужно отметить интересную мысль автора о Ренессанса, по его мнению, это была не новая эпоха, а продолжение средневековья, который он обозначает, как «плодотворный кризис»

Монография Петрова М.Т. «Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса», посвящена изучению итальянской интеллигенции эпохи Ренессанса. В ней рассматриваются черты самосознания и формирования гуманистических принципов культуры и культурной деятельности, исследуется вопрос о сравнительных особенностях разных категорий ренессанской интеллигенции, выделен ряд крупных ее представителей (Леонардо да Винчи, Микеланджело и другие представители, о которых пойдет речь в исследовании.

В советской историографии так же занимались и другие ученые вопросами культуры: Шахова К.А., исследовала работы живописцев Возрождения и их вклад в развитие живописи; Тучков И.И. Занимался вопросами традиций культуры Возрождения; Лисовский В.Г. изучал архитектуру Ренесссанса в Италии; Головин В.П. В его работе представлены великие скульпторы Возрождения.

В.В.Бибихин «Новый Ренессанс» 1998 г., анализирует культуру Возрождения, показывая ее многообразие, удачно проводит аналогии между Ренессансом и нашим временем, демонстрируя актуальность исследований культуры эпохи Возрождения. «Заветы Возрождения, - пишет В.В. Бибихин, - деятельное счастье, полнота бытия, жизнь в свете славы, строительство, своей судьбы - уже не могут быть отброшены ни на каком историческом повороте. Это - цели, лишиться которых человек впредь не имеет права».

В 1999 г. проявляется особый интерес к данной теме, например, «История культуры стран западной Европы в эпоху Возрождения», изданное под редакцией Л.М. Брагиной, в котором рассмотрены особенности всех Европейских стран: Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Словении, Хорватии, Англии, Испании.

Труды отечественных историков по культуре Возрождения являются ценнейшим вкладом в мировую науку, так как они отстаивают позицию, что научное понимание культуры данной эпохи - это величайшее неповторимое достояние всей мировой культуры, которое оказывает влияние и на современность.

В ходе исследовательской работы были применены такие методы исторического исследования: 1) компаративный (историко-сравнительный) метод : в исследовании дается попытка сравнить архитектуру, скульптуру, живопись в различные периоды Ренессанса;

2) нарративный (историко-описательный) метод: мое исследование содержит в себе различные формы повествования, например, описание фрески, без которых по-моему мнению невозможно достичь поставленной цели данной работы;

3) генетический метод: в работе отражена эволюция искусства от Проторенессанса к Позднему Ренессансу.

Структура работы: определяется целью и задачами исследования и в соответствии с этим состоит из введения, основной части, заключения, списка источников и литературы. Основная часть включает в себя две главы. Первая глава включает в себя три параграфа, где исследуется архитектура, скульптура и живопись в различные периоды Ренессанса и деятели культуры. Вторая глава посвящена методической части, в которой проанализированы рекомендованные учебники, в которых изучается данная тема и разработка урока.

Тема исследования апробирована на студенческой научной конференции и на международной научной конференции.