Аннотация на каватину Норины из оперы Г. Доницетти "Дон Паскуале" - Реферат

Часто об исполнителе, который в совершенстве владеет техникой голосообразования и голосоведения, свободно распоряжается всем арсеналом вокальной техники, говорят, что это певец с хорошей вокальной школой. В вокальном искусстве понятие «школа» применяется в двух смыслах. Первое - под словом «школа» подразумевается вокально-техническое мастерство исполнителя. Второе выражается в таких словах: «... этот певец владеет итальянской школой пения», «это яркий пример немецкой школы пения» или «это певец типично русской школы». Драматургия оперы, выразительные средства, характер и тесситура вокальных партий, плотность и динамика оркестрового сопровождения определяют голосовые приспособления певцов.Для того чтобы убедить современного слушателя в незаурядности дарования Доницетти, достаточно привести один факт: он написал более 70 опер.О том, какую роль сыграло творчество этого композитора в культуре XIX века, о том, как много оно значит для современной культуры, говорят неожиданные «встречи»: музыка Доницетти «оживает» на страницах романов Ивана Тургенева и Густава Флобера. Имя Доницетти возникает на страницах книги актера и режиссера театра «Таганки» Вениамина Смехова «Театр моей памяти». осуществившего в начале 1990-х годов постановку «Дона Паскуале» в Германии.Бельканто (итал. belcanto - прекрасное пение) - стиль пения, сложившийся в Италии к середине XVII в. и господствовавший до 1-й пол. Бельканто требует от певца кантилены, безукоризненной колоратуры, владения филировкой, динамическими и тембровыми нюансами, «инструментальной» ровности звучания. Раннее бельканто, или canto spianato (ровное пение), отличалось чувствительностью, патетичностью исполнения, для него характерны выразительная кантилена, небольшие колоратурные украшения, усиливающие драматический эффект (оперы К. Доницетти, оперы которых потребовали от певцов, наряду с совершенной техникой кантилены и колоратуры бельканто, мастерства в передаче чувств персонажей.Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (1811 ), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи , выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся. Молодой композитор сочиняет оперы на самые разные сюжеты: среди опер, написанных с 1819 по 1830 год, есть и комедии, и романтические спектакли, и исторические драмы. Вскоре появляются сочинения, которые заставили говорить о Доницетти во всех музыкальных столицах мира: это «Любовный напиток» (трогательная, забавная история о застенчивом влюбленном и «чудодейственном» эликсире любви) и «Лючия ди Ламмермур» (опера, соединившая в себе возвышенную лирику и драматизм). Доницетти пишет оперы по заказу парижских театров; его избирают членом французского Института изящных искусств; в Неаполе он становится профессором консерватории; в Вене ему предлагают должность придворного композитора.Великолепные оперные партитуры уже признанного композитора появляются с минимальным временным интервалом: 1835 - историческая трагедия «Мария Стюарт»; Оперу «Дон Паскуале», написанную в 1843 году, приходится отнести к группе последних сочинений Доницетти.Каватина написана в тональности G-dur(соль мажор) в размере 6/8. Вторая часть в си мажоре в размере 2/4 разделяется на два периода,второй период является рондо с расширением с использованием каденции.Первая часть написана в темпе Andante-(шага,спокойно)Партия Норины написана для лирического сопрано с полным диапазоном и хорошей вокальной техникой. При исполнении каватины между концертмейстером и певцом, или певцом и дирижером, должно быть хорошее взаимопонимание, так как существуют определенные ансамблевые сложности: динамические, интонационные и ритмические.Доницетти-композитор помогает певцу-аккомпанемент все время гармонически поддерживает исполнителя, помогая удержаться в тональности. Большое внимание в работе над каватиной нужно обратить на начальные фразы, а также обратить внимание на окончания фраз-предполагающие хорошую опору звука. Для точного исполнения данных трудных мест необходимо интонировать нисходящий хроматизм с тенденцией к повышению, а восходящий - к понижению. Должна быть хорошая опора звука, высокая позиция и четкая работа диафрагмы, позволяющая как бы проговаривать «ха, ха» на staccato.Каватина Норины - одно из сложнейших произведений для лирического сопрано в мировой вокальной литературе, которое требует от певицы не только технически совершенного виртуозного пения, умения говорить ясное слово, но и реализма в сценическом воплощении, простоты и задушевности исполнения.1 часть: Ее взор пронзил рыцаря. И попал в самое сердце. 2 часть: Могу околдовать я взором или стрельнуть глазами . И знаю я,как действует мимолетная улыбка,притворная слеза,внезапный обморок. Я знаю,тысячу уловок,заставляющих зажечься огнем любое сердце.Разм

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Гаэтано Доницетти итальянский композитор эпохи расцвета Bel canto

1.1 Общие сведения о произведении

1.2 Композитор Гаэтано Доницетти

1.3 История создания и краткое содержание оперы «Дон Паскуале»

Глава 2. Музыкальный анализ каватины Норины

2.1 Музыкально-выразительные средства

2.2 Особенности вокально-технического исполнения каватины

Заключение

Список литературы

Приложение доницетти опера каватина норина

Каватина Норины - одно из сложнейших произведений для лирического сопрано в мировой вокальной литературе, которое требует от певицы не только технически совершенного виртуозного пения, умения говорить ясное слово, но и реализма в сценическом воплощении, простоты и задушевности исполнения. Главная задача, поставленная в этой работе - помощь в освоении данного произведения и в успешном воплощении его на сцене.

1.Васина-Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века.- М.: 1956.

2.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.- М.: изд.№2, 1996.

3.Листова Н.А. Александр Варламов - М.: Музыка, 1968.

4.Ламперти Ф.Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам. Ежедневные упражнения в пении. Спб.,:Лань, Планета Музыки, 2014

5.Музыкальный словарь Гроува М.:Практика, 2001

6.Митрофанова Д.А. Итальянский язык для вокалистов. Фонетика в пении Спб.,:Лань, Планета Музыки, 2014

7.Назаренко И.К. Искусство пения. - М.: Музыка, 1968

8.Плужников К.И Вокальное искусство - Спб.,:Лань, Планета Музыки 2013

9.Петровский Е. «Г. Доницетти», «Русская музыкальная газета», 1897

10.Ферман В. «История новой западноевропейской музыки», т. 1, М., 1940

11.Цодоков Е.С. Опера. Энциклопедический словарь-М.: Композитор,1999