Испанская живопись на рубеже XVI и XVII веков. Многоплановое испанское искусство. Диего Веласкес - придворный живописец. Оригинальная трактовка мифологических сюжетов. Военный триумф испанской монархии. Аллегория несправедливого жизненного уклада.
Аннотация к работе
Глава 1. Особенности золотого века испанской живописи 1.1 Испания XVII столетия 1.2 Испанская живопись на рубеже XVI и XVII веков 1.3 Многоплановое испанское искусство Глава 2. Диего Веласкес - придворный живописец 2.1 Ранняя юность 2.2 Бытовые картины 2.3 Исполнение мечты 2.4 Природа в работах мастера 2.5 Религиозная живопись 2.6 Оригинальная трактовка мифологических сюжетов 2.6 Военный триумф испанской монархии 2.7 Портрет Папы Римского 2.8 Аллегория несправедливого жизненного уклада 2.9 Загадочные Менины 2.10 Неожиданная смерть Глава 3. Диего Веласкес и его ученики - проблема влияния Заключение Список использованной литературы Введение В 17 столетии Испания была самой сильной мировой державой. Особенности золотого века испанской живописи 1.1 Испания XVII столетия Испания XVII столетия - одна из сильнейших мировых держав. Золото и серебро попадало из Испании в кладовые банков Франции и Италии, Англии и Германии. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и Дон-Кихот Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. 1.2 Испанская живопись на рубеже XVI и XVII веков На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Оказавшись в Испании, которая стала для него второй родиной, художник стал называть себя иначе - Эль Греко. До появления в Толедо живописец жил в Италии и учился у Тициана. Но, судя по картинам, его представления о боге отличались своеобразием, поэтому с большим недоверием относилась к нему испанская инквизиция, подозревавшая художника в ереси. Об этом можно судить по таким произведениям мастера, как Молитва святого Бонавен-туры или Отрочество Марии. Рядом с ними стоит имя живописца, поднявшегося к вершинам мастерства и обладающего глубочайшим пониманием жизни и людей. Он был придворным живописцем короля Филиппа IV; писал портреты монарха, изображал его детей, приближенных и высшую знать - грандов Испании. Мало того, придворный художник был обязан по долгу службы соблюдать обязательный тип парадного придворного портрета, где все должно отличаться строгостью и чинностью. Веласкес запечатлевает короля и грандов в церемониальной обстановке, в придворных костюмах, величественных позах. Когда художник писал юных принцев и принцесс - наследников короля Филиппа IV, то за чинной неподвижностью их поз и пышностью нарядов он видел искренность и душевную чистоту. Это полотно должно было украсить один из залов королевского дворца в Мадриде, где висели картины других художников, прославлявшие победы испанского оружия [8]. Великий живописец и блистательный дипломат Диего Родригес де Сильва Веласкес стал одним из ярчайших символов художественной эпохи 17-го века. Пачеко во всех смыслах поверил в Веласкеса. Веласкес возвращается ни с чем обратно в Севилью, где продолжает работать. 2.2 Бытовые картины Ещё в самом начале своего творческого пути, Веласкес, как очень наблюдательный художник, увлекся жанровыми картинами. Немного отличается по настроению картина Завтрак (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), принадлежащая к этой же серии. Совершенно другой атмосферой пропитано полотно Христос в доме Марии и Марфы (около 1620 года, Национальная галерея, Лондон). Не смотря на жесточайшие правила придворного этикета и постоянные дворцовые интриги, между Веласкесом и молодым монархом сложились очень теплые дружеские отношения. В отличие от монарха, королева Изабелла не любила позировать художникам, поэтому до наших дней дошли лишь несколько её изображений, в том числе Конный портрет королевы Изабеллы Бурбонской (1634-1635 годы, Прадо, Мадрид).