Вольфганг Амадей Моцарт – гениальный австрийский композитор. Детство В.А Моцарта, особенности семейной педагогики Моцартов. Творческий путь композитора, его самые известные произведения. Работа над легендарным Реквиемом. Последние годы жизни Моцарта.
Аннотация к работе
О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной, но в то же время полной труда и огорчений жизни. Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, капельмейстера зальцбургского архиепископа. Даже на гастролях, а тем более дома, дети получали серьезное общее образование - история, география, математика, иностранные языки - благодаря отцу, Моцарт был всесторонне образованным человеком, любил читать, любил и умел учиться. Причем, и это очень важно, Леопольд Моцарт умел сделать занятия не в тягость, увлечь процессом получения знаний. моцарт композитор реквием творческий Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме«Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни.Вся жизнь этого великого музыканта и особенно его смерть дают яркую характеристику отношения людей к своим гениальным современникам. Отказывая им в должной оценке и уважении при жизни, современники сами себе воздвигают вечный памятник бесславия.
Введение
27 января 2006 года исполнилось 250 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта, великого композитора, творчество которого - одна из вершин музыкальной культуры всего человечества.
Каждый великий творец проходит свой крестный путь - иногда при жизни, иногда после кончины, иногда, как Моцарт, и при жизни и после нее.
Моцарт прожил очень мало - всего 35 лет, трудных лет, наполненных испытаниями, лишениями и непрерывным горением творчества.
Вольфганг Амадей Моцарт - гениальный австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки В. А.Моцарт выделялся ранним расцветом мощного и всестороннего дарования. Интересна судьба композитора - от триумфа вундеркинда до тяжелой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной зрелостью художника, который предпочел необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки.
Жизнь В. А. Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты.
Ярко охарактеризовал искусство великого композитора Д.Д. Шостакович: «Моцарт - это - молодость музыки, это вечный юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии».
В наши дни музыка композитора звучит в концертных залах, оперных театрах. Произведения В.А. Моцарта обязательны в программах консерваторий, международных конкурсов. О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной, но в то же время полной труда и огорчений жизни. Именно поэтому мы выбрали именно эту тему проекта. В начальной школе дети не знают, на сколько была трагична судьба этого великого композитора и насколько по началу беззаботна и радостна.
Ранние годы В.А. Моцарта, детство и семья
Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, капельмейстера зальцбургского архиепископа. В ребенке рано проявились необыкновенные музыкальные способности. В четыре года он начал брать уроки игры на клавикордах(чуть позже - на скрипке), а в пятилетнем возрасте - написал первые свои сочинения. К слову, музыкально одаренной была и старшая сестра Моцарта Анна Мария, которою в свою очередь звали Наннерль.
Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта, маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папa желал подавить в нем этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга, трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги».
Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всем, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом.
Детство Моцарта было необычным. Вундеркинд - «чудо-ребенок». Считается, что само это понятие возникло именно благодаря Моцарту - столь ярким и необычным было явление его на небосклоне европейской культуры 18 века. Он как бы привлек внимание общества к феномену ранней детской одаренности. Маленький Вольфганг сочетал в себе поразительную творческую мощь с поистине детским обаянием непосредственности. С 6 лет - гастроли по Европе, выступления для коронованных особ.
Он был как глоток свежего воздуха в затхлой атмосфере европейских монархий. Рассказывают, когда титулованные слушатели хвалили его, он заглядывал им в глаза и спрашивал «Ты вправду меня любишь? Очень-очень любишь?». За забавными историями, за описанием его необычных способностей остается в тени тот великий труд, который сделал возможным это чудо.
И до и после него были и есть немало вундеркиндов, ярко вспыхнувших в раннем детстве, получавших титул «второго Моцарта», но впоследствии ставших в лучшем случае талантливыми, а в худшем - посредственными представителями своей профессии.
Возможно, одна из причин феномена Моцарта в том воспитании, которое он получил. Его отцом был замечательный педагог и музыкант, не только сумевший вовремя распознать талант детей (старшая сестра Наннерль тоже выступала с братом), но и развить и укрепить этот талант. Он осознавал, что, как ни велика музыкальная одаренность его детей, без упорного, настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть.
"Дети мои одарены таким талантом,- писал в одном из своих писем Леопольд Моцарт,- что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания. Каждая потерянная минута - потеряна навеки... Но вы знаете, что дети мои привыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы - я бы умер с горя". Он занимался с детьми не только игрой на скрипке, клавесине и органе (причем, часто по своим авторским методикам и собственного сочинения пособиям). Он давал им серьезную подготовку по всему комплексу музыкально-теоретических дисциплин - теории и истории музыки, гармонии и композиции. Даже на гастролях, а тем более дома, дети получали серьезное общее образование - история, география, математика, иностранные языки - благодаря отцу, Моцарт был всесторонне образованным человеком, любил читать, любил и умел учиться. Причем, и это очень важно, Леопольд Моцарт умел сделать занятия не в тягость, увлечь процессом получения знаний. моцарт композитор реквием творческий
Очень важна и атмосфера любви и гармонии в семье. Вольфганг любил своего отца. Редкий случай полной гармонии между учителем и учеником, отцом и сыном. Этот педагогический опыт не только недостаточно исследован, но и мало оценен.
В семейной педагогике Моцартов можно выделить следующие особенности: · Гармоничные взаимоотношения в семье.
· Постоянная занятость, отсутствие праздности.
· Чуткое внимание к индивидуальным особенностям.
· Атмосфера творческого труда, устремление к Прекрасному
· Отсутствие обособленности детей от взрослых (друзья отца стали впоследствии друзьями сына)
Нам знакомы эти особенности - так воспитывали своих сыновей Е.И. и Н.К. Рерихи.
Друзья
У Моцарта было много приятелей, добрых знакомых - его общительность, веселый нрав, умение радоваться жизни привлекали людей.
Но настоящих друзей у него было немного. Среди них: Гайдн - великий композитор, по значению сопоставимый с Моцартом. Их связывало глубочайшее уважение и почти родственная привязанность, которым не мешала разница в возрасте. Моцарт называл Гайдна отцом и тот любил его как сына. «О, если бы только я мог объяснить всем неподражаемое искусство Моцарта, глубину и величие его чувств и уникальность музыкальных идей…» «Потомки и за 100 лет не обретут вновь такого таланта» - так писал Гайдн о своем молодом друге.
Менее известен еще один друг и отца и сына Моцартов - Франц Антон Месмер. Об этом человеке стоит сказать несколько слов.
Венский врач, меценат и образованный человек, Месмер был одним из тех, кто привлек внимание как ученых, так и широкой публики к явлению, которое он сам называл «животным магнетизмом», а его последователи месмеризмом. Сейчас это явление исследуется наукой как биоэнергетические процессы в человеке и природе. О Месмере неоднократно упоминала в своих произведениях Е.П. Блаватская. При жизни он был заклеймен титулом шарлатана - обычное дело для тех, кто прокладывает новые пути в познании. До сих пор его имя в истории науки незаслуженно замалчивается.
Когда Моцарту было 11 лет, его первую оперу отказались поставить в театре, т.к. завистники распустили слух, что отец Моцарта выдает свое сочинение за сочинение своего ребенка в корыстных целях. Тогда Месмер поставил оперу Моцарта в своем домашнем театре, оставшись таким образом не только в истории науки, но и в истории музыки.
В первые годы самостоятельной жизни в Вене Месмер поддерживал Моцарта. Месмер владел удивительным музыкальным инструментом - стеклянной гармоникой. Об особых свойствах подобных инструментов упоминается в Учении Живой Этики. Для этого инструмента и своего друга Моцарт написал несколько произведений.
Месмер использовал стеклянную гармонику в своих медицинских экспериментах, возможно впервые в Европе дипломированный врач проводил сеансы музыкотерапии.
Поистине - скажи мне, кто твой друг…
Свадьба и брак
Еще живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери - Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые Моцарт отвергал. Тем не менее 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трех лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в ее пользу.
Главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и ее сестер - Иоганн Торварт, придворный чиновник, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Изза сильно развитого чувства чести, Моцарт не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушел, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал ее еще дороже Моцарту. Несмотря на такое мнимое благородство Констанции, исследователи не сомневаются, что все эти брачные прения, в том числе и разрыв контракта - ни что иное, как хорошо разыгранный Веберами спектакль, целью которого было как бы организовать сближение Моцарта с Констанцией.
Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведет с его сыном «некрасивую игру» - она хочет использовать Вольфганга как кошелек, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил множество концертов по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя ее старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция писала его сестре письма и посылала различные подарки.
Несмотря на то, что Мария Анна дружественно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной.
Между тем сплетни становились все более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта, баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Изза этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был скорее жениться на ней. В том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу. Однако желанного согласия опять не последовало. В это время Моцарт дал себе обет написать мессу, если он удачно женится на Констанции.
Наконец, 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи, господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Символично, что только днем позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»
За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое: 1. Раймунд Леопольд (17 июня - 19 августа 1783)
2. Карл Томас (21 сентября 1784 - 31 октября 1858)
3. Иоганн Томас Леопольд (18 октября - 15 ноября 1786)
4. Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 - 29 июня 1788)
5. Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 декабря 1789)
6. Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 - 29 июля 1844)
Последние годы жизни В. А. Моцарта
С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъем, являвшийся следствием творческого спада 1790 года: Моцарт внес в собственный каталог работ единственный за три прошедших года, и последний по счету, концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль мажор (K.595), который датируется 5 января, и многочисленные танцы, написанные Моцартом по долгу службы придворным музыкантом. 12 апреля он написал свой последний квинтет № 6, ми-бемоль мажор (K.614). В апреле он подготовил вторую редакцию своей симфонии № 40 соль минор (K.550), добавив в партитуру кларнеты. Позже, 16 и 17 апреля, эта симфония была исполнена на благотворительных концертах под управлением Антонио Сальери. После неудавшейся попытки получить назначение на должность второго капельмейстера - заместителя Сальери, Моцарт сделал шаг в другом направлении: в начале мая 1791 года он направил в венский магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана. Просьба была удовлетворена, и Моцарт получил эту должность. Она предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана, однако Хофман пережил Моцарта.
В марте 1791 года старый знакомый Моцарта еще по Зальцбуру, театральный актер и импрессарио Эмануэль Шиканедер, бывший тогда директором театра Ауф дер Виден, обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет.
Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королем, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.
Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме«Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершенным «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».
Так считают современные исследователи, более точно установить причины смерти композитора уже невозможно. У. Стаффорд сравнивает историю болезни Моцарта с перевернутой пирамидой: на очень небольшом количестве документальных свидетельств громоздятся тонны вторичной литературы. При этом объем достоверных сведений за последние сто лет не увеличился, а сократился: ученые с годами все более критически относились к свидетельствам Констанции, Софи и других очевидцев, обнаруживая в их показаниях немало противоречий.
4 декабря состояние Моцарта стало критическим. По свидетельству Софи, он чувствовал приближение смерти и даже просил Констанцию сообщить И. Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем о ней узнают другие, чтобы тот успел занять его место в Соборе Святого Стефана: Моцарт всегда считал Альбрехтсбергера прирожденным органистом и полагал, что должность помощника капельмейстера по праву должна быть его. В тот же вечер к постели больного был приглашен священник церкви Святого Петра.
Поздно вечером послали за врачом; Клоссе распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть.
Первые шаги В.А. Моцарта
Моцарт - автор около 700 произведений - 17 опер, 49 симфоний, 15 месс, десятки концертов для различных инструментов, более 100 квартетов, сотни небольших инструментальных и вокальных произведений. При этом ему приходилось и концертировать, проводить репетиции, иметь множество иных обязанностей. Удивительные свидетельства об особенностях творческого процесса оставила нам вдова Моцарта Констанция, которая вместе со своим вторым мужем датским дипломатом фон Ниссеном, была его первым биографом. По ее словам, Моцарт мысленно работал постоянно, чем бы ни занимался. Ему никогда не удавалось уйти от своих музыкальных мыслей. Музыка постоянно звучала в его голове. Он сочинял даже тогда, когда беседовал с друзьями, играл на бильярде.
«Сочиняя музыку, Моцарт редко подходил к инструменту. Он резко вскакивал с места и принимался вышагивать по комнате, отрешившись от окружающего. Затем подходил ко мне, просил принести его заветную чернильницу и нотную бумагу и, как правило задавал вопрос по французски: «Дорогая женушка, будь добра, не расскажешь ли мне, о чем здесь говорили?» затем, сидя рядом со мной принимался быстро писать. При этом я обычно разговаривала с ним, но наша беседа совсем не мешала его занятию…»
Часто Моцарт сочинял до 2 часов ночи и поднимался в 4 утра, чтобы продолжить работу. Такое напряжение не могло рано или поздно сказаться на его организме.
О поразительной четкости музыкального мышления Моцарта свидетельствовали его импровизации. Один из близких друзей Моцарта аббат Штадлер рассказывал следующую историю: «Когда Моцарт импровизировал, его воображение было настолько неистощимым, а музыкальные идеи настолько тщательно и точно разработаны, что, например, известный органист и композитор Альбрехтсбергер был вначале убежден: все сыгранное Моцартом - это сочинения, приготовленные им заранее.
Однажды вечером, когда собрались вместе аббат Штадлер, Моцарт и Альбрехтсбергер, последний попросил Моцарта сесть к инструменту и сыграть что-нибудь. Моцарт сразу согласился, но стал импровизировать не на свою собственную тему, а попросил Альбрехтсбергера дать ему свою. Тот тут же наиграл тему, которую Моцарт, конечно, знать заранее не мог, и нарочно выбрал самый тривиальный мелодический рисунок, который только мог придти ему в голову. Гениальный композитор тут же ухватился за эту тему и разрабатывал ее около часа, придавая ей то форму фуги, то канона, переходя от простейшего к самому сложному контрапункту. Он играл до тех пор, пока восхищенный Альбрехтсбергер не вскочил, изумленно воскликнув: «Теперь я совершенно уверен, что ваша импровизация создается моментально, под влиянием быстротекущей мысли, и что вы полностью заслуживаете ту славу, которой обязаны своему чудесному таланту!».
А ведь слушая игру Альбрехтсбергера, выдающегося контрапунктиста и органиста своего времени, Бетховен, уже зрелый мастер, заметил: «Теперь я понимаю, что по сравнению с вами не знаю ничего».
Все близко знавшие Моцарта отмечали его веселый, легкий нрав вопреки всем жизненным невзгодам. Вот как об этом писала Констанция: «Моцарт всегда был таким веселым! Он обожал живопись, скульптуру, сам мог рисовать. Он обладал выдающимися талантами в любом виде искусства. Он всегда был в отличном настроении, его редко охватывала меланхолия. Это был просто ангел! Он очень любил природу, и если бы ее не любил, то вряд ли сделал бы то, что ему удалось сделать. Особенно он любил цветы. Обожал сельскую местность, деревенский пейзаж, был страстным почитателем всего прекрасного в природе. Он любил совершать маленькие экскурсии и проводил много времени за городом... У меня с ним не было ни одной ссоры. Он был настолько незлобив и добр по натуре, что ссориться с ним было просто невозможно... Однажды он признался, что слишком счастлив, чтобы такое счастье могло длиться долго.»
И в то же время, когда речь шла об искусстве, его отличала высочайшая требовательность. Не случайно у него почти не было друзей среди музыкантов - его отзывы об их творчестве были нелицеприятны и всегда справедливы - а кому это нравится?
Столь же требователен он был и к исполнителям. Однажды он прямо в церкви кричал на музыкантов. На представлении своей оперы «Похищение из сераля» Моцарт заметил, что оркестранты стали играть слишком быстро. Он так разволновался, что громким голосом стал делать замечания музыкантам, не обращая внимания на присутствующих в зале.
Реквием
Одновременно со светлыми, жизнеутверждающими «Волшебной флейтой» и Масонской одой, а также героической оперой «Милосердие Тита» Моцарт сочинял Реквием, произведение, ставшее легендой не в последнюю очередь благодаря «Моцарту и Сальери» Пушкина. В этой истории немало загадочного.
Смерть композитора во время работы над заупокойной мессой была действительно странной. Вскоре после начала работы, в июле 1791 года Моцарт стал говорить, что он отравлен ядом Аква Тофана.
Работа над Реквиемом неоднократно прерывалась изза сочинения других произведений. Констанция, жена Моцарта, заметила, что как только Моцарт долгое время работал над Реквиемом, у него начинались тяжкие приступы тоски и резко ухудшалось здоровье. Но Моцарт был связан финансовыми обязательствами и вынужден был возвращаться к этому произведению.
Что именно происходило с Моцартом, в чем была причина его болезни и почему ухудшение здоровья так очевидно было связано с работой над Реквиемом - загадка.
Имел ли Сальери какое-то отношение к этой истории - тоже тайна, ключ к которой возможно хранится в архивах Ватикана.
5 декабря 1791 года Моцарт ушел из жизни и был похоронен на кладбище Св. Марка, в общей могиле. Считается, что это произошло изза того, что Моцарт был очень беден в этот момент. Это не совсем так. На этом кладбище всех мирян хоронили в общих могилах и только для священнослужителей были надгробия. Возможно, это было связано с тем, что кладбище при церкви было очень маленьким - около 20 кв. м.
Оплачивали погребение люди не бедные - барон Ван Свитен, Сальери. Они выбрали кладбище находившееся на другом конце города в очень бедном районе. - почему? Ведь они сэкономили на себе, провожая гроб с телом. Действительно ли они не дошли до кладбища и лишь поэтому неизвестно в какую из могил было опущено тело? Слишком много вопросов.
Первые путешествия
Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. Этого требовал негласный старинный обычай, сохранявшийся вплоть до времен Бетховена: тот, кто хотел заслужить репутацию композитора, должен был зарекомендовать себя как исполнитель. Надеясь получить для мальчика хорошую должность и покровителя среди представителей известных дворянских особ, у Леопольда возникла идея концертных путешествий по королевским и княжеским дворам Европы. Началась пора странствий, длившаяся почти десять лет. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми первую пробную концертную поездку в Мюнхен, оставив жену дома. Вольфгангу на момент поездки минуло только шесть лет. Об этом путешествии известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.
Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты отправились в Вену. Сделав небольшую остановку в Ибсен и сойдя на берег, во францисканском монастыре Вольфганг впервые в жизни попробовал поиграть наоргане. Услышав музыку, отцы-францисканцы, прибежали на хоры, и, по выражению Леопольда Моцарта, «едва не умерли от восхищения», увидев, насколько превосходно играет мальчик. 6 октября Моцарты высадились на берег в Вене[7].
Тем временем, графы Герберштейн и Пальфи сдержали обещание: прибыв в Вену намного раньше Моцартов, они поведали о концерте в Линце эрцгерцогу Иосифу, а тот, в свою очередь, рассказал о концерте свой матери, императрице Марии Терезии. Благодаря этому, после прибытия в Вену отец получил приглашение на аудиенцию в Шенбрунне на 13 октября 1763 года. Пока Моцарты ждали назначенного дня, они получали множество приглашений выступить в домах Венских дворян, в том числе и в доме вице-канцлера, графа Коллоредо, отца будущего покровителя Моцарта, архиепископа Иеронима Коллоредо. От игры Маленького Вольфганга слушатели приходили в восторг. Вскоре вся венская аристократия только и говорила о маленьком виртуозе.
Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру Вольфганга и его сестры Наннерль встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нем намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры и искусств, и поэтому перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители. Остававшиеся до поездки девять месяцев были потрачены Леопольдом на дальнейшее образование Вольфганга. Однако, он делал упор не на теорию музыки, в которой его сыну еще предстояло многому научиться, а на всякого рода зрительные фокусы, которые публика того времени ценила больше, чем саму игру. Так, например, Вольфганг научился играть на покрытой тканью клавиатуре и с завязанными глазами, не делая при этом ошибок. Наконец, Леопольд взял у архиепископа отпуск и 18 сентября того же года с семьей отправился в Вену. По пути они остановились в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт. На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати.
Леопольд Моцарт очень рано сделал ставку на таланты своих детей. В январе 1762 года он отправился с ним в Мюнхен, ко двору курфюрста баварского. Игра юных музыкантов восхитила и изумила сановных слушателей; следствием этого стало их приглашение ко Двору Терезии в Вене.
Большое путешествие Моцарта и его семьи
После перерыва в несколько месяцев Леопольд решил продолжить концертную деятельность с детьми. Целью новой поездки был выбран Париж - один из крупнейших музыкальных центров Европы того времени. Покровитель Леопольда, князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Шраттенбах поддержал амбициозный проект своего подчиненного, и дал ему отпуск, но он не ожидал, что Леопольд будет отсутствовать больше трех лет. Семья выехала из Зальцбурга 9 июля 1763 года. Посетив по пути множество городов и княжеских дворов Германии, в которых Моцарты также давали концерты, только 18 ноября того же года они прибыли в Париж. Слава о детях-виртуозах быстро распространялась, и, благодаря этому, желание знатных особ послушать игру Вольфганга было велико.
Париж произвел на Моцартов большое впечатление. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, которые Леопольд отдал в печать. Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребенка. Концерты, которые давали Моцарты, вызывали большой ажиотаж. Благодаря полученному в Франкфурте рекомендательному письму, Леопольд и его семья были взяты под покровительство немецкого энциклопедиста и дипломата, Фридриха Мельхиора фон Гримма, имевшего большие связи. Именно благодаря усилиям Гримма, Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале. 24 декабря, в рождественский сочельник, они прибыли во дворец и провели там две недели, давая концерты перед королем и маркизой Де Помпадур. На новый год Моцартам даже было позволено присутствовать на торжественном пиршестве, что считалось особой честью - они должны были стоять у стола, рядом с королем и королевой.
В Париже Вольфганг и Наннерль достигли удивительных высот в исполнительском мастерстве - Наннерль равнялась с ведущими парижскими виртуозами, а Вольфганг, кроме своих феноменальных способностей пианиста, скрипача и органиста, поражал публику искусством аккомпанемента экспромтом к вокальной арии, импровизации и игры с листа. В апреле, после двух больших концертов, Леопольд решил продолжить путешествие и посетить Лондон. В Париже Моцарты дали много концертов и неплохо заработали, кроме того, им дарили разные драгоценные подарки - эмалевые табакерки, часы, украшения и прочие безделушки[
Посещение Лондона
10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле. Они прибыли в Лондон 23 апреля, и пробыли там пятнадцать месяцев. Пребывание в Англии еще больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами - Иоганном Христианом Бахом, младшим сыном великого Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем. Иоганн Христиан Бах подружился с Вольфгангом несмотря на большую разницу в возрасте, и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее. Он проявил к Вольфгангу искреннюю нежность, проводя с ним за инструментом целые часы, и играя с ним вместе в четыре руки. Здесь же, в Лондоне, произошло знакомство Вольфганга с известнейшим итальянским оперным певцом-кастратом Джованни Манцуолли, который даже стал давать мальчику уроки пения. Уже 27 апреля Моцартам удалось выступить при дворе, причем вся семья была глубоко польщена столь теплым приемом, оказанным им королевской четой во дворце. На другом выступлении, состоявшемся 19 мая, Вольфганг поразил публику игрой с листа пьес И. Х. Баха, Г. К. Вагензейля, К. Ф. Абеля и Г. Ф. Генделя. Восторженный успехами сына Леопольд писал домой: И действительно, приехав в Лондон как виртуоз, Вольфганг уезжал из него уже как композитор: в Лондоне у него вновь просыпается стремление к творчеству, однако он пишет не только произведения для клавесина и скрипки, но даже вокальную и симфоническую музыку. Этому способствовал случай: в июле Леопольд тяжело заболел, и для того, чтобы содержать его в покое, в августе семья переехала в дом в сельской местности в Челси. Вольфгангу было запрещено играть на клавире, чтобы не тревожить отца. Это позволило ему создать свою первую в жизни симфонию (K.16, Ми-бемоль мажор). Таким образом, техническая подготовка Вольфганга продвинулась настолько, что он свободно владел правилами и формами композиции. Однако мнение о том, что Вольфганг уже достиг вершины композиторского мастерства, не совсем верно: в некоторых случаях Леопольд редактировал сочинения своего сына и наводил в них порядок. В конце своего более, чем годичного пребывания в Англии, 19 июля 1765 года Моцарты посетили Британский музей. Вольфганг подарил музею свои напечатанные в Лондоне сонаты и рукопись своего мадригала на текст псалма № 46 «God is our refuge» (англ. «Бог - наше убежище», K.20)[26]. Последнее публичное выступление Вольфганга и его сестры Наннерль в Англии больше походило не на концерт, а на цирковой номер: дети играли в таверне на покрытой тканью клавиатуре в четыре руки. 26 июля 1765 года Моцарты покинули Лондон, и, уступая настойчивым просьбам голландского посла, выражавшего желание принцессы послушать игру вундеркиндов, решили отправиться в Гаагу.
Путешествие по Италии, Голландии и Парижу
Выехав из Дувра первого августа, они по морю достигли Кале, и добрались до Гааги только через месяц, 11 сентября 1765 года. В Голландии, где Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг написал еще одну симфонию (K.22, Си-бемоль мажор) и шесть сонат для клавесина и скрипки. В сентябре Вольфганг играл перед королевским двором в Гааге. Там же были исполнены его первые симфонии. Поездка в Голландию чуть не оказалась для Моцартов роковой: Леопольд снова был болен, потом заболели и дети; Наннерль заболела на следующий день после прибытия в Гаагу и чуть не умерла - у нее начался брюшной тиф, а вскоре после ее выздоровления тифом заболел Вольфганг. Он была на грани смерти почти два месяца, и похудел настолько, что были видны кости Леопольду в Голландии выпала большая честь: его книгу «Школа скрипичной игры» перевели на голландский язык и издали.
В апреле 1766 года, спустя более, чем через три года после начала путешествия, семейство Моцартов выдвинулось в обратный путь домой. 10 мая они прибыли в Париж, где их старый друг Ф. М. фон Гримм уже подготовил для них квартиру. Гримм отмечал, что с момента своего пребывания в Париже в 1764 году, Вольфганг и Наннерль достигли необычайных успехов в музыке, однако публика, больше ценившая «чудо-детей», стала равнодушнее к уже изрядно подросшим вундеркиндам. Тем не менее, благодаря стараниям Гримма детей снова позвали играть при дворе в Версале.
Через два месяца, 9 июля, семья покинула Париж и направилась домой, в Зальцбург, по пути останавливаясь с концертами в княжеских имениях. В конце ноября 1766 года семья вернулась домой.
1770-1774 годы Моцарт провел в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»
В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, все же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский»(итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена - оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.
В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определенный поворот в творчестве Моцарта. В этой опере видны еще следы староитальянской opera seria(большое число колор
Вывод
Вся жизнь этого великого музыканта и особенно его смерть дают яркую характеристику отношения людей к своим гениальным современникам. Отказывая им в должной оценке и уважении при жизни, современники сами себе воздвигают вечный памятник бесславия. Гении же, подобные Моцарту, не имеют надобности в том, чтобы люди напоминали о них ничтожными сооружениями из камня и металла. Они сами себе воздвигают нерукотворные вечные памятники.
Данный проект способствует развитию духовности у учащихся. Они будут знать полную биографию великого композитора и прослушают его произведения.
Учащиеся узнают из этого проекта знаменитые произведения Моцарта. Их особенности композиции и их историю.
Список литературы
1. Б. Бурсов. Судьба Пушкина. Л., 1996г.
2. Г. Краснухин. Злодеяние и возмездие. Литература, №10, 1996г.
3. Журнал «Музыкальная жизнь» 1985 №№ 15, 16
4. Краткий биографический словарь зарубежных композиторов М. 1969
5. Кэмпбелл Д. Дж. «Эффект Моцарта». Минск. 1999.
6. Музыкальный энциклопедический словарь. М. 1991
7. «Новая биография Моцарта». А. Д. Улыбышева. (Перевод М. Чайковского с примечаниями г.Лароша. Изд. Юргенсона)
8. С. Цвейг «Франц Антон Месмер» Собрание сочинений т. 6. М. 1963
9. Т. Алпатова. Трагедия Моцарта. Литература, №10, 1996г.
10. Ф. Искандер. Моцарт и Сальери. Литература, №10, 1996г.
11. «100 опер», Изд. «Музыка», Л. 1968
[1] Цит. по: Восконян М. «Амадео - Зальцбургское чудо». http://www.nanya.ru/opit/8173
[2] Каневский Л. «Интервью о Моцарте, впервые опубликованное через 125 лет». Журнал «Музыкальная жизнь», 1985, №15, С. 19.
[3] Каневский Л. «Интервью о Моцарте, впервые опубликованное через 125 лет». Журнал «Музыкальная жизнь», 1985, №15, С. 19.
[4] Каневский Л. «Интервью о Моцарте, впервые опубликованное через 125 лет». Журнал «Музыкальная жизнь», 1985, №15, С. 19.