Изучение биографии художника-постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека: детские годы, семья, начало творческого пути. Рассмотрение места женщины в творчестве художника и специфики искусства Тулуз-Лотрека, выраженной в холстах, афишах и рекламных плакатах.
Аннотация к работе
Для художественной культуры рубежа XIX и XX вв. характерны, с одной стороны, глубокий кризис тех форм демократического реалистического искусства, которые сложились в капиталистическом обществе в течение XIX в., с другой стороны - глубокий кризис принципов реализма и гуманизма в целом. В основном перед французским искусством тех лет стояла огромной важности задача нахождения новых форм реализма, способных эстетически освоить и художественно правдиво выразить новые стороны жизни капиталистического общества, те изменения в общественном сознании, в расстановке классовых сил, которые были связаны с началом перехода его к качественно новой, империалистической стадии развития. Все более настоятельной становилась необходимость отразить, с одной стороны, острые диссонансы жизни большого города, нарастающую дегуманизацию условий социальной и личной жизни человека и, с другой стороны, возрождение после разгрома Парижской коммуны политической активности рабочего класса Франции. На смену импрессионизму приходит постимпрессионизм (от лат. post - после и от impression - впечатление), собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Термин «постимпрессионизм» впервые употребил английский критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна и других художников.Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился 24 ноября 1864 года в Альби, на юге Франции. Его родители приходились друг другу кровными двоюродными братом и сестрой. Отец - граф Альфонс-Шарля-Жана-Мари де Тулуз-Лотрек-Монфа(см.прил.№1) был крепкого сложения, коренастый, могучий мужчина, которому некуда было девать свои силы. До женитьбы - а женился он, когда ему было двадцать пять лет, - он после окончания Сен-Сирского военного училища в чине младшего лейтенанта был зачислен в 6-й уланский полк в Мобеже. Но, когда ему было около трех лет, в семье случается горе - умирает, не дожив до года, второй ребенок - это еще более усугубило напряженность отношений и родители разошлись, сохраняя видимость хороших отношений.Анри находился с матерью в Альби. Бабушке нездоровилось, к ней пригласили домашнего врача. Как раз в тот момент, когда доктор выписывал какие-то лекарства, Анри, сидевший на низеньком стуле, хотел встать, опираясь на свою палку, но сделал это как-то неловко и упал. С большим трудом удалось поставить на место кости - такие они были хрупкие. Судя по всему, мальчику нелегко будет оправиться, хотя перелом, как с грустью говорил отец, был «пустяковый».В 1883 Анри поступил на обучение в парижскую мастерскую художника Леона Бонна (позднее Фернана Кормона), чтобы подготовится к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств. По воспоминанию одного из его друзей, Лотрек делал у Кормона «огромные усилия, чтобы точно скопировать модель; однако, помимо своей воли, он утрировал некоторые типичные детали, а иногда и общий характер, так что всегда искажал модель, хотя и не стремился к этому и даже не желал. Лотрек не был удовлетворен преподаванием Кормона, так же как и до этого Бонна, и все реже стал посещать мастерскую. Он снял собственную мастерскую и занимался главным образом портретами окружающих, изучением физиономий родственников и друзей, его кисть выражала превосходное понимание людей и их психологию.10 Мастерская находилась на Монмартре, где, помимо Лотрека, обитало немало других молодых художников (жилье на Монмартре было довольно дешево).Граф Альфонс брал с собой сына не только в те места, где можно было полюбоваться лошадьми, он часто водил его и в мастерскую своего друга, художника Рене Пренсто (см.прил 6), Пренсто был любопытным человеком. Он собирался стать скульптором; сначала он занимался в Бордо, потом переехал в Париж и поступил в Императорскую школу изящных искусств. Вскоре, после того, как отец познакомил его с Пренсто, Лотрек стал постоянно сам приходить в мастерскую на улице Фобур-Сент-Оноре. Кроме лошадей, наездников, собак и птиц, он рисовал своих одноклассников, проявляя при этом большую наблюдательность - несколькими штрихами, не всегда удачно, но всегда живо и своеобразно, передавал, зачастую шаржированно, внешний облик и характерные жесты своих товарищей. Лотрек называл Пренсто своим «мэтром», а Пренсто Лотрека - «сосунком» своей мастерской.1890-годы период блестящего расцвета искусства Лотрека - ознаменованы исключительным тематическим разнообразием : момартрские кабаре и кафешантаны, цирк, скачки и велосипедный спорт, только входивший в моду, театры, суды и больницы , портреты друзей, среди которых были и светские люди, и знаменитые писатели или прославленные артисты, и безвестные натурщицы или обитательницы публичных домов. Ночная жизнь монмартрских кабаре, и прежде всего Мулен Руж, получила в работах Лотрека несравненное по своему художественному совершенству выражение. Художник с самозабвением погружался в мир лихорадо
План
Оглавление
Введение
1. Биография Анри де Тулуз-Лотрека
1.1 Семья и детство Анри де Тулуз- Лотрека
1.2 Болезнь Анри де Тулуз - Лотрека
1.3 Жизнь Тулуз-Лотрека на Монрматоре
2. Творчество Анри де Тулуз-Лотрека
2.1 Начало творчества Анри де Тулуз-Лотрека
2.2 Женщины в искусстве Анри де Тулуз- Лотрека
2.3 Плакаты и афиши Анри де Тулуз-Лотрека
Заключение
Приложения
Список литературы
Введение
лотрек постимпрессионист творческий афиша
Для художественной культуры рубежа XIX и XX вв. характерны, с одной стороны, глубокий кризис тех форм демократического реалистического искусства, которые сложились в капиталистическом обществе в течение XIX в., с другой стороны - глубокий кризис принципов реализма и гуманизма в целом. С этого времени в пределах господствующей капиталистической культуры складываются художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму.
Конечно, само развитие социальной действительности Франции ставило перед искусством ряд общих задач, но осознавались они и решались художниками по-разному. В основном перед французским искусством тех лет стояла огромной важности задача нахождения новых форм реализма, способных эстетически освоить и художественно правдиво выразить новые стороны жизни капиталистического общества, те изменения в общественном сознании, в расстановке классовых сил, которые были связаны с началом перехода его к качественно новой, империалистической стадии развития.
Все более настоятельной становилась необходимость отразить, с одной стороны, острые диссонансы жизни большого города, нарастающую дегуманизацию условий социальной и личной жизни человека и, с другой стороны, возрождение после разгрома Парижской коммуны политической активности рабочего класса Франции.
В 1880-е гг. в изобразительном искусстве Франции, особенно в живописи, начался отход от импрессионизма. На смену импрессионизму приходит постимпрессионизм (от лат. post - после и от impression - впечатление), собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., когда состоялась последняя выставка импрессионистов, на которой были впервые представлены работы неоимпрессионистов, до 1910-х гг., возвестивших о рождении совершенно нового искусства в формах кубизма и фовизма.
Термин «постимпрессионизм» впервые употребил английский критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна и других художников.
К этому направлению исследователи относят творчество неоимпрессионистов (Ж.Сера, и др.), художников группы Наби (П.Боннара, Ф.Валлотона и др.), художников понт-авенской школы, объединившихся вокруг П.Гогена (Э.Бернара, П.Серюзье, и др.) а также творения гениальных одиночек (В.Ван Гога, А.Тулуз-Лотрека, П.Сезанна, А.Руссо).
Художественная культура этого времени обнаруживает чрезвычайную неоднородность. Конфронтация официального салонно-академического искусства и передовых творческих тенденций, достаточно резкое размежевание и взаимодействие творческих сил. Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели - познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью. Отталкиваясь от импрессионизма как от некоего фундамента, художники - постимпрессионисты, на его основе вели художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального, так и духовного происхождения. Творчество , в первую очередь Ван Гога и Тулуз-Лотрека, отмечено глубокой социальной неудовлетворенностью, которая становиться страданием по мере того, как растет уверенность в том, что в этом обществе никому уже не дано сохранить незапятнанность, что оно давит людей не только снаружи, но разъедает изнутри.1
Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной.
Поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов», и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека, и конструктивистское видение мира Сезанна, и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, - и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Творчество ведущих мастеров - постимпрессионизм Сезанна, В. Ван Гога, постимпрессионизм Гогена, А. де Тулуз-Лотрека - своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 века.