Темперная живопись: общая характеристика и характерные особенности. История зарождения портрета. Написание картины в технике темпера, ее редактирование в программе Adobe Photoshop, коррекция яркости и контрастности, цветового тона, баланса и насыщенности.
Аннотация к работе
Тема курсового работы звучит так: «Живописный авторский оригинал и его подготовка к репродуцированию». Также была поставлена задача подготовить оригинал к печати и по постораться выполнить цветокоорекцию в программе Adobe Photoshop.В художественных произведениях, создаваемых живописью используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Техник в живописи достаточно много, но так как данная работа была написана темперой , то стоит углубится именно в нее. Темпера (итал. tempera) - краски, связующим веществом которых служат эмульсии Темпера (итальянск. tempera, a tempera; франц. a la detrempe)-употреблявшийся на всем протяжении средних веков способ живописи красками, смешанными с разжиженным яичным желтком, с разведенным в воде клеем, с липкой жидкостью, вываренной из обрезков пергамента и (в Италии) с соком фигового дерева. В Италии, Темпера продержалась несколько дольше; сперва, преимущественно в Тоскане, при письме Темперой стали отчасти пользоваться средствами живописи на масле, а потом, когда окончательно выработанные приемы ван Эйковского письма были занесены, около 1500 г., в Венецию, этот способ совершенно вытеснил Темперу из употребления.Живописная работа выполнена в технике темпера. Перед началом многие картины не пишутся на чистом листе перед этим вносится тонировка листа. Для темперы достаточно одного мазка что бы показать цвет, контрастность, темноту или свет, но во многих случаях стоит и потрудится нанося больше мазков на бумагу задавая более прозрачный и более нежный цвет.В ходе курсовой работы «Живопись с основами цветоведения» с темой: «живописный оригинал и подготовка его к репродуцированию». Поставленная цель и задачи были выполнены. Была написана живописная работа соотвецтвоющая сюжетной линией.
План
Содержание
I. Введение
II. Основная часть
2.1 Теоретическая часть
2.2 Практическая часть
III. Заключение
IV. Список используемой литературы
V. Приложения
Введение
Тема курсового работы звучит так: «Живописный авторский оригинал и его подготовка к репродуцированию».
Целью проекта являлось выполнить работу в любом стиле ( гуашь, темпера, акварель, пастель). Также была поставлена задача подготовить оригинал к печати и по постораться выполнить цветокоорекцию в программе Adobe Photoshop.
Изображение человеческой фигуры означает наиболее глубокое постижение общественных и культурных концепций искусства, начиная с племенной культуры аборигенов и до наиболее передовых цивилизаций прошлого и настоящего.
Цвет - главное изобразительное и выразительное средство в живописи обладает тоном, насыщенностью и светлотой.
Задача живописи - показать и рассказать сущность изображения, донести до зрителя оброз, настроение и «типичные характеры в типичных обстоятельствах».
Осмелится предложить, что данная задача является более чем актуальной для полиграфиста - дизайнера, поэтому необходимо было усложнить задачу с помощью цветокорекции, и последующей работы с в PDF формате
(Photoshop),главной целью работы является самостоятельная подготовка изображения к печати.
Вывод
В ходе курсовой работы « Живопись с основами цветоведения» с темой: «живописный оригинал и подготовка его к репродуцированию». Сюжетной линией которого «нежность». Поставленная цель и задачи были выполнены. Была написана живописная работа соотвецтвоющая сюжетной линией. С учетом особенностей цветопередачи в полиграфии. Сделана коррекция оригинала в программе Adobe Photoshop. И выведена в печать. Цвета получились немного не те как хотелось.Проблема цвета всегда была и останется актуальной для живописца и дизайнера. Теперь когда материал изучен, учтены нюансы и сделаны выводы, полученные знания будут в дальнейшем применены и использованы со знанием предыдущих ошибок и полученных навыков.
Список литературы
1. Adobe Photoshop CS5: официальный учебный курс; (пер. с англ.). - М.: Триумф, 2009. - 304с.: ил. CD-ROM.
2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: изд-во Академики худ-в.,2006
3. Розенблюм Е.А. Художник в дизайне. - М., 2005
Электронные ресурсы: Режим доступа: Режим доступа: