Изучение особенностей жизненного пути и творческой деятельности Никола Пуссена - французского живописца, создателя классицистического направления в живописи Франции XVII века. Основа живописи Пуссена - мера и порядок. Религиозная тема в полотнах Пуссена.
Аннотация к работе
Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Основа живописи Пуссена - мера и порядок, композиционная уравновешенность, плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, колорит, построенный на созвучии сильных, глубоких тонов. В 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика, он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы: «Спасение Пирра» (1633-1635), «Похищение сабинянок» (1633), «Смерть Германика» (1627). «Семь таинств» - благодаря серии этих превосходных картин Пуссен в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. • В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи - по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Художника привлекали философски значительные темы.
План
Оглавление
Введение
Этапы жизни и творчества
Религиозная тема в полотнах Пуссена
Заключение
Библиография
Приложение
Введение
Никола Пуссен (1594-1665) - французский живописец, создатель классицистического направления в живописи Франции XVII века.
XVII век - время формирования единого французского государства, французской нации, самой могущественной абсолютистской державы в Западной Европе.
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства.
Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность.
Классицизм Пуссена - это изображение людей сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством.
Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.
Основа живописи Пуссена - мера и порядок, композиционная уравновешенность, плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика, колорит, построенный на созвучии сильных, глубоких тонов.
Этапы жизни и творчества
Никола Пуссен родился в Нормандии в 1594 году.
Сначала учится в Руане у Ноэля Жувине.
В 1612 году приезжает в Париж, обучается под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана, проявляет интерес к искусству Рафаэля.
В 1621 году предпринял свое первое путешествие в Италию, но был вынужден вернуться.
Первое посещение Рима датировано 1624 годом.
В это же время получил заказ, о каком не мог и мечтать молодой художник, - ему доверили расписать алтарь для одной из капелл в соборе Святого Петра в Риме.
К этому времени относятся его работы на религиозные и светские темы, решенные в стиле барокко.
После юношеских увлечений барочной чрезмерностью внимание Пуссена переключилось на творчество Тициана. Он пишет на грубом холсте, кладет широкие пятна, достигает большой насыщенности цвета. В его композициях на смену пышности барокко приходит классическая сдержанность и ясность рисунка.
Вместо крупных церковных заказов он теперь берется за темы из древнеримской истории или мифологии.
Первой работой, исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-1626) на мотив поэмы «Адонис» Марино.
Серия картин 1620-30-х годов на мифологические сюжеты, воспевающих любовь, вдохновение, гармонию природы: «Нимфа и сатир» (1625-1627), «Венера и сатиры» (1625-1627), «Спящая Венера (1625-1626).
Тему тициановских «поэзий» художник продолжает развивать в полотнах «Триумф Вакха» (1636) и «Триумф Пана» (1636-1638).
В 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика, он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы: «Спасение Пирра» (1633-1635), «Похищение сабинянок» (1633), «Смерть Германика» (1627).
В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен вынужден вернуться на родину.
«Семь таинств» - благодаря серии этих превосходных картин Пуссен в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра.
В это же время написана картина «Аркадские пастухи» из коллекции Людовика XIV, в которой все подчинено законам классической красоты. • В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.
В 1643г. Пуссен возвращается в Италию.
В конце 1640-х годов Пуссен пишет серию пейзажей («Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Диогеном» 1648), выражая в них преклонение перед грандиозностью природного мира.
На автопортрете (1650) художник изобразил себя мыслителем и творцом, это образ яркой личности, человека своего времени.
Высшим олицетворением гармонии натуры и идеализации стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665), завершенный в год смерти.
Религиозная тема в полотнах Пуссена
Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет.
Все произведения, независимо от основного сюжета, связаны религиозной тематикой, философскими рассуждениями о бренности жизни, о смысле бытия.
В разные периоды творчества Пуссен обращается к размышлениям о жизни и смерти через религиозные сюжеты, как мифологические, так и библейские.
В начале творческого пути религиозная философия отражается в написании произведений на мифологические (языческие) сюжеты.
АМУРЫ И ГЕНИИ - живущие единой жизнью с природой нимфы, лукавые фавны, шаловливые амуры, крылатые боги любви, властители ключей неба, гении, воплощавшие внутренние способности, изображенные с рогом изобилия, водят хороводы в тенистых лесных рощах и на освещенных солнечных лужайках.
ТАНЕЦ ПОД МУЗЫКУ ВРЕМЕНИ - четыре танцующих фигуры олицетворяют четыре стадии земного пути человека. Пуссен начинает "линию жизни" Бедностью (босоногий юноша), ведет ее через Труд к Богатству, затем к Наслаждению. И, замыкая круг, вновь возвращает ее к Бедности. Слева помещена статуя двуликого бога Януса, смотрящего одновременно и в прошлое, и в будущее. У постамента сидит младенец, забавляющийся пусканием мыльных пузырей (расхожий символ быстротечности жизни). Справа - крылатый Хронос. У ног Хроноса расположился другой младенец. Он держит в руках песочные часы, отсчитывающие мгновения человеческой жизни.
РИНАЛЬДО И АРМИНА - по мотивам знаменитой эпической поэмы "Освобожденный Иерусалим. В поэме говорится о битве за Иерусалим между христианами и сарацинами во время Первого Крестового похода, состоявшегося в конце XI века. Рыцарь-христианин Ринальдо лежит, погруженный в колдовской сон. Прекрасная Армида, которая была колдуньей и речной нимфой, сражавшейся на стороне сарацин, не решилась пустить в дело свой кинжал. Это одна из самых поэтичных картин Пуссена, отличающаяся богатым колоритом и удивительно свободной манерой.
АРКАДСКИЕ ПАСТУХИ - Пастухи стоят возле могилы с надписью "Et in Arcadia ego". Надпись на могиле, которую разглядывают пастухи "И я был в Аркадии". Смысл надписи сводится к следующему: лежащий под этим надгробием тоже когда-то жил в счастливой Аркадии, но и там смерть нашла. Произведение пронизано темой бренности земного существования и неизбежности смерти. Один из пастухов словно указывает на надпись зрителю. АРКАДСКИЕ ПАСТУХИ принадлежат к самым знаменитым работам Пуссена.
ПОХИЩЕНИЕ САБЮИЯНОК - иллюстрирует легенду об одном из ранних эпизодов римской истории. Римляне разлучают девушек с их матерями и отцами, но получают моральное оправдание художника - это было необходимо для роста и процветания города, которому было суждено стать центром мировой империи. Слева на пороге храма изображен легендарный первый царь и основатель Рима - Ромул (в красном плаще), вдохновляющий своих воинов на это деяние.
СМЕРТЬ ГЕРМАНИКА - изображена кончина римского полководца и родственника императора Августа Германика. Справа у гигантского смертного одра присутствует семья умирающего, а слева - воины, сражавшиеся под его начало и отдающие последнюю дань его доблести и верности долгу.
ЦАРСТВО ФЛОРЫ - Радостная и светлая картина, исполненная в золотисто-зеленых тонах. Флора - древнеримская богиня цветения колосьев, цветов и плодов - изображена здесь прекрасной женщиной в легком наряде. Она щедро осыпает своих "подданных" цветами.
Пуссен не раз обращался к сюжетам, связанным со Святым Семейством. Пуссен сумел новаторски подойти к этому сюжету. Вертикальный формат он заменяет горизонтальным (почти всегда делая центром композиции Деву Марию) - и достигает при этом необычного эффекта. В горизонтальном формате выдержаны его полотна СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО С ШЕСТЬЮ АНГЕЛАМИ и СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО НА СТУПЕНЯХ. Использовал Пуссен и традиционный вертикальный формат - СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА. На трех картинах кроме традиционных фигур Мадонны, Младенца Иисуса и Иосифа, присутствуют фигуры св. Анны (матери Девы Марии) и Иоанна Крестителя.
Приблизительно в 1635 году Пуссен получил заказ на серию из семи картин, иллюстрирующих семь церковных таинств. В католической церкви этими таинствами являются: Крещение, Конфирмация, Святое причастие, Покаяние, Рукоположение, Брак и Соборование.
Пуссен стал первым художником, изобразившим церковные таинства в исторической манере, показав их как часть церковной практики первых веков христианства.
Для одного из французских заказчиков Пуссен переписал серию заново.
СЕМЬ ТАИНСТВ - стали программным произведением позднего творчества Пуссена. Классически строгое композиционное решение сочетается с внутренней эмоциональной психологической насыщенностью образов.
Трактуя таинства в виде евангельских сцен, Пуссен стремится придать каждой многофигурной композиции определенный эмоциональный настрой. Композициям полотен присуща рационалистическая продуманность, колорит суховат и строится на сочетаниях немногих цветов.
Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна МОИСЕЙ, ИССЕКАЮЩИЙ ВОДУ ИЗ СКАЛЫ, ВЕЛИКОДУШИЕ СЦИПИОНА, в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей.
ВСЕМИРНЫЙ ПОТОП - Библейский эпизод соотнесен с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией, охватившее людей безумие во время изображено художником Всемирного потопа.
ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО - картина написана на евангельский сюжет. На фоне жестко исполненного пейзажа с живописной архитектурой, среди куп деревьев показана группа людей, состоящая двух частей: Христос с учениками и группа горожан с коленопреклоненным слепым, до которого Христос дотрагивается рукой. В композиции картины царит холодная ясность.
Вывод
пуссен живописец религиозный творческий
Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи - по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики.
Художника привлекали философски значительные темы.
В Евангелии и Библии он выбирал наиболее драматические и торжественные эпизоды.
В античной истории Пуссена интересовала прежде всего стоическая мораль героев.
Гармонию существования, душевное равновесие персонажи Пуссена обретают в глубоком осмыслении жизни, в способности презреть все суетное, преходящее ради обладания высшей истиной, то есть главной идеей бытия, дарующей человеку счастливое согласие с миром.
Список литературы
1. Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПБ., 1912-1914. Т. 3,4.
2. Вольская В. Н. Пуссен.- М., 1946.
3. Гликман А. С. Никола Пуссен. Л.; М., 1964.
4. Золотов Ю. К. Пуссен.- М., 1988.
5. Каптерева Т. П., Быков В. Искусство Франции XVII в. М., 1969.
6. Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1974.
7. Ротенберг Е. И. Пуссен // Западноевропейская живопись XVII века.- М., 1989.