Женский костюм эпохи барокко - Реферат

Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев и привычек поведения, автомашин, предметов быта, одежды, - и довольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формы одежды и называют модой. Именно в это время процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением общеевропейским, в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания. одежда стиль барокко мода Каждая мода так или иначе является зеркалом своего времени, отражая общественно-политическую жизнь общества, уровень и характер развития производительных сил, наиболее яркие события эпохи, важнейшие культурные и научные достижения, привычки и психологию современного человека, его представления об эстетическом идеале. Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии, он пришел на смену искусству Возрождения, когда мода сделала очередной виток - от гармонии к новым излишествам и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.Мода барокко, подчеркивала «развевающуюся» линию и требовала как можно больше лент, вероятно, даже больше, чем мода XVIII века. О моде барокко Мольер писал: «От башмаков до шляпы - банты, ленты, банты, ленты…» Модельеры и портные находят удивительно точное конструктивное решение костюма для придания фигуре определенной схемы с помощью зрительных иллюзий. Затянутый корсетом торс привел к контрасту между геометризированно жестким, суживающимся книзу лифом, баллонообразными рукавами и пышной юбкой, в чем своеобразно проявился классицистический принцип ясности конструкции. Платье плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Женские прически на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В детстве и юности у него были прекрасные волосы - предмет зависти всех модников, но когда король-солнце начал лысеть, и ему не помогли самые знаменитые врачи, он извлек на свет божий парик. В 40-х годах XVII века модными стали также прически с локонами на лбу и на висках, называемые гарсетт (garcettes). Позже в моду вошла другая прическа.Украшения и богатая отделка костюма располагались в основном спереди, поскольку придворный этикет требовал в присутствии короля стоять к нему только лицом. Спереди украшений выделялись жемчужные ожерелья (жемчуг вообще был очень популярен: нитями из жемчуга даже обвивали руки вместо браслетов) и алмазы. Женский костюм дополнялся массой различных, в том числе драгоценных, украшений: поясами и поясными кошельками, поясными зеркальцами в оправе и жемчужными нитями бус, впервые появившимися поясными (на цепочке) часами в виде луковицы (нюренбергское яйцо) и подвешенными на цепочке к поясу шкурками, игравшими роль «блохоловок». Подражая королю, придворные старались не отстать от моды на роскошные одеяния и если не превзойти самого Короля-Солнце, то, по крайней мере, не ударить в грязь лицом друг перед другом. В число модных женских аксессуаров входили - пояса, веера, пуговицы к костюмам, причем самых разнообразных видов: шелковые, серебряные, оловянные и медные; щегольская трость с набалдашником, которую могли носить как мужчины, так и женщины; флаконы с духами; нюхательные соли; бахрома (шелковая и серебряная); длинные курительные трубки; косметические коробочки; шелковые зонтики с бахромой от дождя и солнца; перчатки (суконные с подкладкой, кожаные и шерстяные), обязательно пропитанные дорогими духами и украшенные не только вышивкой, лентами и кружевами, но и драгоценными камнями; подвязки и пряжки к ботинкам (обычно серебряные).Правда, обувь на такой подошве носили женщины невысокого роста. Сначала туфли украшали вышивкой, но с увеличением каблука ее заменили розетки из лент, крепившиеся на подъеме. Во второй половине XVII в. женщины носили туфли на высоком выгнутом «французском» каблуке с узкой заостренной носовой частью. Обувь обычно изготовляли из дорогих тканей - бархата, парчи и цветной кожи, так как большая часть жизни знатных дам проходила в помещении, а поездки совершали в каретах, либо дам, переносили в портшезах. Дворяне обычно носили обувь белого либо черного цвета на высоких (до 7 сантиметров) красных каблуках и толстых пробковых подошвах, обтянутых красной кожей (позднее - красные туфли с желтыми каблуками).В начале XVII в. французский король Генрих IV впервые вводит символику траурного черного цвета, сумрачная и чопорная испанская мода отступила. Пестрота расцветок уступает место смешанно-пастельным тонам - бледно-голубому, бл

Содержание

Введение

1. Одежда

2. Головные уборы, прически и парики

3. Украшения, дополнения и косметика

4. Обувь

5. Ткани, цветовое решение и орнамент

Заключение

Литература

Говоря о дизайне костюма, мы, прежде всего, имеем в виду создание моды. Слово «мода» произошло от латинского «modus», что переводится как мера, образ, способ, правило, предписание.

Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев и привычек поведения, автомашин, предметов быта, одежды, - и довольно частая смена этих вкусов. Чаще всего именно сменяемость формы одежды и называют модой.

История моды неразрывно связана с историей развития самого костюма, однако между ними нельзя ставить знак равенства, так как возникновение моды как социального явления искусствоведы датируют только эпохой позднего средневековья, а точнее, концом XIV - началом XV столетия. Именно в это время процесс развития одежды приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением общеевропейским, в одежде появляются многочисленные причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е. общество охватывает ажиотаж подражания. одежда стиль барокко мода

Каждая мода так или иначе является зеркалом своего времени, отражая общественно-политическую жизнь общества, уровень и характер развития производительных сил, наиболее яркие события эпохи, важнейшие культурные и научные достижения, привычки и психологию современного человека, его представления об эстетическом идеале.

Формы костюма всегда развиваются параллельно с развитием общего стиля в искусстве и архитектуре определенной исторической эпохи, переживая вместе с ним все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «умирания» старой, уже изжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой.

Каждая эпоха создает свой собственный идеал красоты: от драпированных античных - до пышных, парадных фламандских и предельно лаконичных, «минимальных» форм костюма сегодняшнего дня. Во все времена одежда подчеркивала или скрывала те или иные части тела для приближения силуэта к установленному образцу.

Чаще всего в истории одежды наблюдались тенденции к преувеличению действительных пропорций фигуры. Например, необходимость подчеркнуть важность и значение общественного положения человека требовала от создателя одежды искусственного увеличения объемов. Так появились кринолины.

В разные периоды тонкая талия считалась признаком женственности, поэтому носили корсеты, которые пропорционально удлиняли фигуру и укорачивали ноги. Это обстоятельство стало причиной ношения обуви сначала на подставках, затем на каблуках. В некоторые эпохи длина одежды, шлейфа или израсходованного материала свидетельствовала о принадлежности человека к определенной социальной группе.

Для нашего времени характерна быстрая сменяемость модных циклов. Признаком процесса развития моды является их сезонная сменяемость: весна - лето и осень - зима. В связи с этим мы наблюдаем стремительное изменение модных тенденций, образование новых форм в одежде. Источником знаний об изменении форм и конструкций служит, прежде всего, исторический костюм, который складывался и утверждался веками.

XV-XVI вв. Во Франции, Испании, Англии, Германии мода имеет свои особенности. В Испании модным становится костюм, основанный на каркасе и корсете. В моде ткани - бархат, парча, тяжелые шелка. Происходит сближение форм костюма. В создании и распространении моды участвовали известные художники, выписывающие на заказанных картинах одежду до мельчайших подробностей.

Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии, он пришел на смену искусству Возрождения, когда мода сделала очередной виток - от гармонии к новым излишествам и распространился в большинстве европейских стран в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.

В барокко отразились новые представления о единстве, безграничности и постоянной изменчивости мира, о его драматической сложности. Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика, захватывающие страсти, живописность, иллюзорность, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность.

Здания барокко живописны и скульптурны; стены украшаются рельефами, фонтаны завершаются статуями. Роскошные дворцы, виллы, церкви с обилием многоцветных архитектурных и скульптурных украшений.

В интерьерах преобладают яркие, мажорные цвета, сложная инкрустация из золота, расписные потолки, своды, зеркальные стены, хрустальные люстры, множество лепных украшений. Богато декорированной была и мебель, в основном выполняемая из черного или красного дерева инкрустированная бронзой, серебром и золотом, перламутром, а иногда пластинами черепахового панциря. Все это создавало определенный фон для человека, образуя единое целое с его обликом, манерой поведения.

Большое влияние на формы придворного быта и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. В искусстве это нашло выражение в геометричности линий и форм, четкости объемов, в костюме - в дальнейшем совершенствовании каркасной формы, подчинении человеческой фигуры стандартной схеме объемов и пропорций, определенной ясности и целесообразности конструкции.

Влияние классицизма в костюме особенно проявляется во Франции - на родине этого стиля и в Англии. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко и классицизма, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в. Это был период расцвета абсолютизма, ведущая роль которого предоставлялась Франции, создавшей пышную, изобилующую украшениями аристократическую одежду.

Франция стала классической страной со всем своим своеобразием экономического развития, техническими изобретениями и «просветительством». Мода эпохи барокко (в переводе с фр. «барокко» означает «странный, причудливый») соответствует периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Она была свободна, легка и очень живописна.

Людовик взошел на трон в 1643 году пятилетним мальчиком и царствовал целых семьдесят два года. В течение всего этого времени, он диктовал, что и как носить. Его девиз «Государство - это я» имел силу и в области моды. Это было не просто высказывание гигантомана, а проявление позиции властителя «первой державы в мире». Идеалом мужчины был он - «король-солнце».

Все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют «версальским диктатом». Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия, буржуазия в одежде стремилась подражать дворянству. Начиная с этого момента можно говорить о мировой моде. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету.

XVII век был веком, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Костюм эпохи барокко всецело подчинен этикету двора и отличается пышностью и громадным количеством украшений. Роскошные костюмы этого времени прекрасно гармонировали с яркими, красочными произведениями стиля барокко в искусстве. Новый эстетический идеал выражался в монументальности, декоративности, чопорности, парадности, пышности, изобилии украшений. Наиболее подходящим, определяющим словом для стиля одежды является помпезность. Вся она соответствует общему стремлению эпохи выглядеть формально достойно, пышно и величественно. Костюм становится очень сложным, декоративным. Он переполнен кружевами, шнурами, вышивками, лентами и разными другими отделками...

Костюм времен Людовика XIV можно увидеть на многих дворянских портретах той эпохи. Тем не менее, как свидетельствует замечательная портретная живопись Рубенса, А. ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, несмотря на то, что Франция оказывала прямое влияние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма остальных европейских стран, нидерландский, английский, голландский, испанский костюмы также имели интересные формы, обусловленные характером национального развития.

Век галантности был назван «золотым веком для женщин». Идеал женской красоты сочетал величественность, парадность и кокетство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, «лебединой» шеей, покатыми откинутыми назад плечами, узкой талией, пышными бедрами. Волнистые длинные волосы дополняли представительный и декоративный женский облик.

На самом деле же женщина была унижена, оскорблена и опозорена. Муж имел право в случае неверности жены, или всего лишь по подозрению в таковой, отправить ее навсегда в монастырь.

Мода сочетала в себе роскошь, с одной стороны, и некоторую жесткость - с другой. В ней господствует фантазия, эксцентризм, роскошь, декоративность, украшения. Мода барокко допускает и подделки, эффект, рассчитанный на неискушенного ценителя красоты.

Сложные костюмы состоят из множества частей (широкие юбки, насаженные на обруч, лиф с глубоким вырезом, корсет, стягивающий талию), длинные шлейфы, тяжелый бархат и тяжелые украшения из благородных металлов.

Высокие прически чрезвычайно сложны: чтобы придать волосам определенную форму, закрепить волосы, используют тонкие проволочные нити, спицы; в волосы вплетают ленты. Впервые входят в моду роскошные парики. Все это отличительные черты стиля барокко.

Трудно себе представить, как уставали дамы и кавалеры на балах эпохи барокко, когда им приходилось не просто ходить в такой одежде, но еще и танцевать в ней.

В период барокко для фантазии широко раскрыты ворота, она не так скована церемониалом, как раньше. Жизнь дворянства превратилась в театральную пьесу, которую надо было играть с раннего утра до позднего вечера. Но это было не простое развлечение, эта дорогостоящая и изнурительная игра была направлена на подчинение себе других, на усиление абсолютной власти, которую использовал, прежде всего, французский король, а по его примеру - и другие монархи, а после них - высшее и низшее дворянство.

В XVII в. законодательницей моды была Франция, и для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми работают талантливые живописцы и граверы.

Основным источником информации о моде был журнал «Галантный Меркурий» помогавший французским модам покорять Европу. Над ним работали Абрахам Босс, Боннар и другие французские художники. Эти издания очень точно, натуралистически воспроизводили модели, их детали и аксессуары. Рисунки сопровождались указанием, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. Иногда критиковались те или иные нововведения.

В распространении моды большую роль играла портретная живопись. Выдающиеся французские живописцы Риго, Ларжильер в своих портретах с точной детализацией передавали пышный богатый костюм знати.

В таких произведениях, как «Портрет Людовика XIV» Риго, «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера, в эффектных позах канонизированного парадного портрета представлены блестящие костюмы барокко.

Кроме популярного журнала «Галантный Меркурий», портретной живописи, новости моды распространялись при помощи двух манекенов из воска - «Большой Пандоры» и «Малой Пандоры».

В 1642 г. французы изобрели оригинальный способ распространения моды и рекламы - восковую куклу человеческого роста, названную Пандорой по имени греческой красавицы, героини мифа. Пандора совершала путешествия во все европейские страны не только сухопутно, но если это требовалось, даже на кораблях.

При этом кукол было две: «большая Пандора», одета по официальной «государственной» моде - в парадные нарядные и вечерние туалеты, и «малая Пандора» - в домашнее платье и демонстрировала белье. Парижские новинки пользовались такой сногсшибательной популярностью, их везде так ждали, что «Пандоры» имели право беспрепятственного передвижения в военное время. Пропуская путешественниц, генералы сворачивали боевые действия. Кукол перевозили через границы всеми видами транспорта: в каретах, кибитках, санях, даже телегах.

Подражание моде доходило до того, что, например, пунктуальные немецкие дамы не только тратили огромные деньги на французские наряды, но и посылали во Францию своих портных для изучения последних новинок моды...

Начиная со второй половины XVII века, со времен правления Людовика XIV, о Французской моде уже можно говорить как о мировой. Абсолютизм достигает наивысшего расцвета, приобретая деспотический характер. Неограниченная власть во Франции принадлежит королю. «Версальскому диктату» охотно подчиняются все.

Франция приобретает большое политическое влияние на другие страны Европы. Французский язык становится международным. Франция экспортирует не только модные фасоны, но и предметы художественного ремесла, а также шелковые чулки, кружева, перчатки, бижутерию. В искусстве складывается стиль «барокко».