История создания жанра ноктюрн. Практические рекомендации домриста А.А. Цыганкова и его размышления о репертуаре, исполнительской технике домристов. Ноктюрны композиторов-романтиков в переложении для домры: музыковедческий и исполнительский анализ.
Аннотация к работе
Музыка эпохи XIX века на сегодняшний день остаётся самой исполняемой и востребованной как в музыкальных учебных заведениях, так и в концертной практике. Автор настоящей работы является преподавателем музыкальной школы по классу домры, и в своей практике повсеместно сталкивается с музыкой эпохи романтизма. Романтический репертуар является золотым фондом репертуара струнников-народников, а переложения составляют значительную часть репертуара этих инструментов. Одним из ярких примеров, отображающим стиль эпохи XIX столетия, является жанр ноктюрна. Фильд - Ноктюрн B-dur). ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ФОРМИРОВАНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ XIX ВЕКА НА ПРИМЕРЕ ЖАНРА НОКТЮРНА 1.1 История жанра ноктюрна Слово «ноктюрн» имеет несколько значений, происходит оно от французского nocturne - «ночной». Художественное произведение, изображающее ночь, ночные сцены, настроения • Ноктюрн - небольшое лирическое, фортепьянное музыкальное произведение • Ноктюрн - (франц. nocturne - от лат. nocturnus - ночной), в XVIII и начале XIX веков - многочастное инструментальное музыкальное произведение, большей частью для духовых инструментов, испо лнявшееся обычно на открытом воздухе в вечернее или ночное время; родственно дивертисменту, кассации и серенаде. С XIX века - небольшая лирическая инструментальная пьеса (у Дж. Филда, Ф. Шопена, П. И.Чайковского и др.). В современном понимании определение жанра ноктюрна почти не изменилось со времён романтической эпохи: «Ноктюрн - 1) сочинение для фортепиано неопределённой формы, мечтательного характера (Ф. Шопен, Дж. Фильд). Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Фильд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения (не был лирической миниатюрой) и часто писался в форме сонатно-симфонического цикла (например, Маленькая ночная серенада В. Моцарта). Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров. Статья профессора К.А. Кузнецова «Исторические формы ноктюрна» посвящена истории ноктюрна, его эволюции и музыкальной эстетике. У Йозефа Гайдна есть семь пьес для виолы, которые посвящены королю, композитор назвал их «notturni». Эпоха великой французской революции исторически объединена с именем Л. Бетховена. Сюда относится время, когда открывается творчество композиторов - Ф. Шуберта, Дж. Фильда, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена, М. Глинки. Лист уже смотрит на него со стороны: он уже отошёл от этой поэзии, меланхолического томления. В ноктюрнах Дж. Фильда, как и у К. Дебюсси, некое замирание, рассредоточение ритмического начала, остановка пульсации. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар исполнителей.