Связь между изменениями в обществе и появлением, развитием скандинавского минимализма. Развитие искусства в Европе. Скандинавский дизайн в ювелирном искусстве второй половины XX века. Влияние Ханса Хансена и Вивиан Торун на ювелирное дизайнерское дело.
Аннотация к работе
Свойственное этому веку стремление к новизне выдвинуло новые критерии в искусстве, главным из которых стало не сохранение традиций, а новаторство, иногда граничившее с эпатажем, а порою и переходившее в него. Художники, архитекторы, представители многих других видов творческой деятельности стремились найти тот стиль, те художественные формы и средства выражения, которые были бы адекватны бурно развивавшемуся веку и содержали соответствующую ему эстетику. Смена ценностей в искусстве началась уже в первое десятилетие XX века, когда группа французских живописцев, которых позднее назовут фовистами, в одном из залов парижского Салона развернула выставку своих картин, поражавших воображение буйными яркими красками, разделенными условным контуром, и нарочито грубоватыми формами. Из поставленной цели вытекают задачи: · Рассмотреть творчество представителей этого стиля (Ханс Хансен, Вивиан Торун, Сигурд Перссон). Скандинавский дизайн, как направление, берет свое начало приблизительно с 1880 года и охватывает огромные географические районы, включая Данию, Финляндию, Исландию, Норвегию и Швецию.Развитие новейших технологий во второй половине XX столетия определило формирование дизайна «хай-тек» (от английского high technology - высокая технология). Возможно, не без влияния этого дизайна в ювелирном искусстве последних двух десятилетий XX века ощущалось увлечение украшениями минималистских форм, для выполнения которых использовались новейшие способы выражения, приемы и материалы.Серебро, кварц. Ханс Хансен, ожерелье и серьги, 1960-е. Серебро.
Введение
В «высоком искусстве» XX века происходили бурные процессы: рождались многочисленные и зачастую весьма противоречивые эстетические воззрения, возникали новые стили и стилевые направления. Это было частью тех быстро сменяющих друг друга событий, которые в то время происходили в науке, технике, да и в целом в обществе.
Развитие искусства в Европе осуществлялось путем острой борьбы идей и ниспровержения старых идеалов. Свойственное этому веку стремление к новизне выдвинуло новые критерии в искусстве, главным из которых стало не сохранение традиций, а новаторство, иногда граничившее с эпатажем, а порою и переходившее в него.
Художники, архитекторы, представители многих других видов творческой деятельности стремились найти тот стиль, те художественные формы и средства выражения, которые были бы адекватны бурно развивавшемуся веку и содержали соответствующую ему эстетику. Зачастую они громогласно декларировали свои художественные идеи, претендуя на истину, не подлежащую пересмотру.
Смена ценностей в искусстве началась уже в первое десятилетие XX века, когда группа французских живописцев, которых позднее назовут фовистами, в одном из залов парижского Салона развернула выставку своих картин, поражавших воображение буйными яркими красками, разделенными условным контуром, и нарочито грубоватыми формами.
На фоне этой пестрой картины многочисленных и часто противоречивых художественных доктрин, потрясавших Европу, а вскоре и перешагнувших ее границы, возникали фигуры, значение которых, возможно, было неизмеримо больше иных течений, такие как Пикассо, Брак, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали.
В атмосфере предельного нервного напряжения и высочайшего творческого подъема из сложного переплетения художественных идей и стилевых направлений рождалось новое искусство. Его открытия не могли рано или поздно не отразиться на развитии всех видов художественного творчества, в том числе ювелирного искусства, но это случилось уже позже, во второй половине XX столетия.
Уже к началу 1960-х годов появились художники-ювелиры, которые вопреки сложившимся стереотипам, ломая рамки традиций и представлений консервативно настроенной публики, привнесли в ювелирный дизайн свежие художественные идеи, рожденные эстетическими концепциями нового времени. Своеобразным катализатором этого процесса стали проводимые в 1950-1960-е годы в США и Западной Европе выставки драгоценностей, выполненных по проектам выдающихся художников XX столетия. На них экспонировались выразительные композиции одного из самых ярких основоположников кубизма, французского живописца Жоржа Брака, сюрреалистические украшения великого испанца Сальвадора Дали, абстрактные мобили из жгутов проволоки американского скульптора Александра Колдера.
Цель данной работы - рассмотреть скандинавский стиль в ювелироном искусстве XX века. Из поставленной цели вытекают задачи: · Рассмотреть творчество представителей этого стиля (Ханс Хансен, Вивиан Торун, Сигурд Перссон).
· Выявить связь между происходящими изменениями в обществе и появлением и развитием скандинавского минимализма.
· Выявить основные принципы скандинавского стиля.
· Определить влияние скандинавского дизайна на современность.
1. Зарождение и развитие скандинавского дизайна
Скандинавский дизайн, как направление, берет свое начало приблизительно с 1880 года и охватывает огромные географические районы, включая Данию, Финляндию, Исландию, Норвегию и Швецию. Именно из многообразия этих скандинавских культур, языков, традиций и взглядов родилась философия дизайна, сыгравшего важную роль во всем мире.
Пришедшая из Швеции программа Паулсона «Больше красивых вещей для каждого дня» тоже подчеркивала природу материалов и простоту форм.
Плавные, перетекающие формы проникают во все жанры искусства: архитектуру, мебель, ювелирное искусство, текстиль, живопись или печать. Возникновение стиля совпало с эпохой географических открытий, когда в Европу стали проникать экзотические веяния с Востока. Активно стали применяться новые и экзотические материалы из других стран, обрел популярность так называемый «Японизм».
Скандинавский дизайн часто называют демократичным, потому что его цель - апеллировать к массам через доступные и недорогие продукты.
Эта идеология берет свое начало местных учреждениях, таких как Шведское Общество Промышленного Дизайна. Целью этой организации было продвижение дизайна, доступного и понятного публике. Такие цели были продиктованы социальными изменениями, которые тогда происходили в Европе. Несмотря на то, что изделия были демократичны и предназначались для масс, они не были лишены красоты, в угоду удобству использования. Важность этого баланса была определена скандинавами очень давно, они продолжают придерживаться этой философии.
Несколько выставок скандинавского дизайна было проведено в Европе и Северной Америке. Одной из первых была Стокгольмская выставка 1930 года, где по-настоящему «расцвел» функционализм. Другая важная веха - одновременно с официальным визитом Датской Королевской четы в 1960 прошла выставка Датского искусства в Нью-Йоркском Метрополитен Музее.
Сложившийся скандинавский стиль отличают натуральность, простота и естественность. Для Финляндии послевоенного периода язык новых форм символизировал уже новое время. Прочно сохранилось уважительное отношение к своему крестьянскому наследию, и в него уходили корни поиска новой простоты. Однако, сокращая разрыв между традиционным и современным, дизайнеры соединяли их лучшие стороны, стремясь поставить точку на довоенном украшательстве. Дом, предметы домашнего обихода теперь должны были отвечать практическим потребностям человека. Ведь функциональная форма сама по себе красива.
Интерьеры, мебель, освещение и объекты, разработанные Вернером Пантоном оказали огромное влияние на художников и дизайнеров, творивших начиная с 60-х и до сегодняшних дней, и его проекты, хранящиеся в архивах, скорее всего, еще долго будут браться за основу во многих направлениях современного дизайна.
2. Скандинавский дизайн в ювелирном искусстве второй половины XX века ювелирный скандинавский дизайн торун
Термин «скандинавский дизайн» происходит от названия выставки, путешествовавшей по США и Канаде с 1954 по 1957 годы. Пропагандируя «скандинавский образ жизни», она экспонировала работы различных северных дизайнеров. Так вошел в употребление термин, который и по сей день означает красивый, простой, чистый дизайн, вдохновленный природой и северным климатом, доступный и понятный каждому.
В результате их творческих экспериментов было пересмотрено отношение к роли металла в драгоценных украшениях, который до этого рассматривался в традициях ар деко, то есть только как основа для крепления камней. Теперь золото, платина, серебро стали равноправными партнерами бриллиантов и других драгоценных камней, важным компонентом создания художественного образа, что повлекло за собой изменения в формообразовании предметов и способствовало разработке разнообразных видов декоративной обработки металла. Особенно важно, что благодаря совершенствованию технологий изготовления изделий, в частности освоению центробежного литья по выплавляемым моделям, эти новшества оказались осуществимы и в производственных условиях, что преобразило серийную ювелирную продукцию, рассчитанную на широкий круг покупателей.
Нередко произведения «актуального искусства» удивляли, порою даже эпатировали, но именно благодаря авторам подобных вещей, воспринимавшихся многими как своего рода арт-объекты, неизмеримо расширился и обогатился мир ювелирного творчества и его художественное развитие получило невиданное дотоле ускорение.
Касательно ювелирного дизайна, необходимо отметить, что для минималистичных украшений характерными являются следующие признаки: • Предельная лаконичность формы, лишенной острых углов и всяческого декоративного украшательства в виде орнамета, звитков и т.д.
• Сочетание поверхностей с различными фактурами в одном изделии.
• Ахроматическое колористическое решение, иногда с добавлением одного-двух ярких акцентов.
• Предельная эргономичность украшений.
Зачастую украшения, созданные под их влиянием, были для ювелирного искусства явными инновациями, как, например, работы классика скандинавского ювелирного дизайна Сигурда Перссона или одного из основоположников движения «актуальное искусство», немецкого ювелира Фридриха Беккера, выполненные в 1950-1960-е годы на основе принципов конструктивизма.. Ханс Хансен
Ханс Хансен родом из Дании. В 1906 открыл ювелирный магазин в г. Колдинг. Колдинг известен серебром и изделиями известных мастеров: биндесболла сковгаарда и свена хаммерхой.
Ханс Хансен начал свою собственную компанию в 1920 году в реакции против механизированного производства столовых приборов из серебра, основанную на собственных эскизах и эскизах Гарольда Гросса, известного своими вазами.
Его произведения базируются на идеях конструктивизма и функционализма, характеризующихся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции.
Его сын, Густав Хансен, взял на себя производство ювелирных изделий из серебра когда его отец умер. После смерти Ханса Хансена компания выпускает большую коллекцию изделий из серебра под названием «Будущее». Она включает около 50 украшений, которые отличает оригинальный дизайн и красота функциональной формы.
На марку Хансена работали такие дизайнеры, как Петерсен и Кнудсен в 80-е годы XX века.
В 1991 году компания слилась в крупнейшую на то время фирму по производству ювелирных украшений Георга Йенсена. Помимо Хансена, с ней сотрудничали множество местеров скандинавского дизайна: Арно Малиновский, Вивиан Торун и др.
4. Вивиан Торун
Шведский дизайнер Вивиан Торун (VIVIANTORUN Bulow-Hube) является ярким представителем скандинавского минимализма в ювелирном дизайне. Ее украшения это ассиметричные, «жидкие» формы из серебра, характерного для скандинавов материала, холодный отблеск которого придает изделиям наибольший аскетизм.
Торун училась в школе Искусств и Дизайна в Стокгольме, потом уезжает во Францию, где становится известным мастером.
Использование асимметричных, как бы жидких форм в серебре в сочетании с полудрагоценными камнями и галькой сильно нарушает традицию, что характерно для послевоенного развития искусства.
В 50-е годы ее ренние произведения имели мгновенный успех в Париже, где она жила в то время. Она получила клиентов, таких как Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Ингрид Бергман и Билли Холидей, который все были очарованы ее инновационными проектами.
В середине 1950-х годов она начала длительные отношения с датской компанией Георга Йенсена. Торун имела страсть к серебру для Йенсена она создает украшения для людей, которые ценят красоту и дизайн ручной работы.
Торунь использует горный хрусталь, лунный камень и кварц вместо более ценных камней. Хотя Йенсен умер в 1935 году и никогда не встречался с Торун, она разделяла его мнение об украшениях под его маркой.
В 1961 году Торун получает премию Луннинга за уникальный вклад в искусство.
В Германии она начинает помимо ювелирых изделий работать над столовыми приборами, фарфором и дамскими сумочками.
Торун разработала наручные часы в 1962 году, которые являются чуть ли не символом скандинавского минимализма. Эта сегодня всемирно известная модель была первой в своем роде, простой. Эти часы не имеют цифр на циферблате, что символизирует ценность данного момента. «Время безжалостно, поэтому я сделала часы без чисел - как украшение, а не как хронометр. Сначала у них была только секундная стрелка, но потом, при запуске их производства в 1967 году, мы добавили часовую и минутную стрелки. Браслет часов не обхватывал запястье целиком, позволяя не чувствовать себя узником времени» - так говорила сама Торун об этих часах. Когда бы вы ни смотрели на этот зеркальный циферблат, вы чувствовали только настоящий момент.
В 1992 году Вивиан Торун получает медаль принца Евгения от короля Швеции Карла Густава XVI за выдающиеся достижения.
В 1978 году Вивиан открыла мастерскую в Индонезии, где реализовывала проекты не только с ювелирными украшениями, но и работала с текстилем, предметами интерьера.
Вдохновляясь искусством первобытных культур - Африки, Океании, Египта, - она создавала свои украшения не только ради одной красоты. Она совмещала форму и функциональность в каждом своем изделии. Она следовала философии практичности, которая также и красива внешне.
5. Сигурд Перссон
Сигурд Перссон является одним из 1900 крупнейших шведских дизайнеров. Его отец занимался серебром и Сигурд начал работать у него подмастерьем. Это определило дальнейшее творческое развитие Перссона. До начала II мировой войны обучался в Мюнхене и Стокгольме (в Высшей школе искусств и дизайна).
В его произведениях чувствуется шведская плавность, изящество, хрупкость стекла, простота и естественность, чистота линий. Все это -отличительные черты шведского модернизма.
Его творчество отличается элегантностью и простотой форм.
В 1942 году он открыл свою собственную студию в Стокгольме. В это же время он работает в студии Borgila ювелиром по серебру.
Он принадлежал к новому поколению ювелиров, возникших после Второй мировой войны, которые формируют мышление более упрощенной по сравнению с ар-нуво формы, вдохновленный стилем, который доминировал до войны. Увеличение индустриализации ремесла также потребовало более простые стили. Перссон сотрудничал с компанией из серебра и стали (S & S), Это партнерство продолжалось в течение 40 лет.
Он провел свою первую выставку в 1950 году в Стокгольме и стал после нее достаточно известным мастером. В 1950-х и 60-х создает столовые приборы, кофейники из серебра и кольца.
Высокие кольца Сигурда Перссона из начала 60-х были яркие примеры архитектурного стиля. В послевоенный период церкви были частыми клиентами, и Перссон считается одним из новаторов в шведской церкви серебра с его мощной, но простой и изысканной формой.
В 1951, 1954, 1957 и 1960 году Сигурд получает медали Миланского Триеннале. Помимо них, в течении жизни не раз удостаивался шведских наград.
В работе он черпал вдохновение от природы, стилизуя и перерабатывая увиденное. В дизайне колец хорошо прочитываются архитектурные мотивы: отчетливо виды монументальность подхода, конструктивизм и новаторство.
Тем не менее шведское серебро не так известно за пределами Скандинавии, но есть несколько мастеров, заслуживших мировую славу - в том числе и Сигурд Перссон.
Его работы представлены в нескольких музеях по всему миру, в том числе в Национальном музее и Северных музея в Стокгольме, Rohss музее в Гетеборге, Хельсингборг музей, Det Danske Kunstindistrimuseum в Копенгагене, Kunstindustrimuseet в Осло, Виктория & Albert Museum в Лондоне, Музея искусств Decoratife в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Вывод
Развитие новейших технологий во второй половине XX столетия определило формирование дизайна «хай-тек» (от английского high technology - высокая технология). Он в той или иной форме оказывал влияние на творчество ювелиров. Возможно, не без влияния этого дизайна в ювелирном искусстве последних двух десятилетий XX века ощущалось увлечение украшениями минималистских форм, для выполнения которых использовались новейшие способы выражения, приемы и материалы.
Конечно, не многие ювелиры отваживались на новаторские эксперименты. Многоцветная картина стилей и стилевых направлений XX века показывает, что традиции и новаторство в ювелирном искусстве могут развиваться параллельно, не входя в противоречие друг с другом.
Художники-ювелиры, встав в один ряд с живописцами, скульпторами и графиками, наконец, завоевали право на самостоятельный выбор направления и свободу творчества, и это, пожалуй, то главное, чего они достигли в XX веке и что, наряду с несомненными художественными и техническими достижениями, передали в наследство новому столетию.
Список литературы
1. Беннетт Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. - М.: Арт-Родник, 2003.
2. Видман Д. Сигурд Перссон - мастер формы. - Стокгольм: Карлссон, 1994.
3. Миллер Дж. Справочник коллекционера. Ювелирные украшения. - М.: АСТ, Астрель, 2004.
4. Рассолова Е.Ю. Великие имена ювелирного минимализма // Русский ювелир, №6, 2011.