Причины очарования Японии, исторический процесс формирования ее культуры. Разнообразие японской живописи и графики по содержанию и формам, проявление в них самобытности национального характера, виды декоративно-прикладного изобразительного искусства.
Аннотация к работе
Умение восхищаться сиюминутной красотой природы, как особенность национального характера японца, нашло выражение во многих видах искусств Японии. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата, для которых характерно сочетание общего условно-декоративного характера композиции (плоскостные фоны, нередко золотые, тщательно прорисованные контуры) - с подчеркнуто правдоподобным изображением отдельных мотивов. Старейшие из сохранившихся свитков, первые образцы светской живописи, представленные в горизонтальных свитках, которые относятся к XII в., служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан: «Исэ моногатари», «Хэйкэ моногатари» (повесть о войне между домами Тайра и Минамото), «Свитка придворного Бан дайнагон», «Свитка ежегодных обрядов и церемоний», «Свитка веселящихся животных» и «Свитка адских миров». В китайском исполнении эти истории тяготели к конфуцианским нравоучительным повествованиям, в то время как японцы насыщали сюжет реалиями повседневной жизни и человеческой натуры. Ее основоположниками считаются Таварая Соотацу (ум. в 1643 г.) и Хонами Кооэцу (1553-1637), а самым выдающимся мастером признают Огата Коорин (1656-1716), чьи работы вдохновляли не только японских художников, но и западных: так, популярный в Европе в конце XIX - начале XX вв. стиль «арт-нуво» («модерн») во многом обязан достижениям художникам школы Римпа, которые прославились изысканным декоративным дизайном композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке - вот что делает стиль этого художника таким потрясающимЯпонская живопись - один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров, стилей и форм: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера. Часто живопись была декоративно-прикладной, и росписи ширм, вееров, различных вещей и украшений домашнего быта восполняли простоту интерьера, становились его украшением. Вначале она имела религиозный характер, примерно до десятого века в японской живописи, безусловно, доминировало китайское направление, кара-э, причем преимущественно буддийского содержания. Начиная с X века появляться японская живопись, ямато-э, совершенно непохожая на китайскую, в ней появились национальные особенности.
План
Оглавление
Введение 2
Японская живопись и графика VIII-XVIII вв. 3
Заключение 15
Список использованных источников 17
Введение
Вывод
культура живопись графика японский
Японская живопись - один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров, стилей и форм: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.
Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение ее в качестве носительницы божественного начала. Часто живопись была декоративно-прикладной, и росписи ширм, вееров, различных вещей и украшений домашнего быта восполняли простоту интерьера, становились его украшением.
О древней японская живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Вначале она имела религиозный характер, примерно до десятого века в японской живописи, безусловно, доминировало китайское направление, кара-э, причем преимущественно буддийского содержания. Начиная с X века появляться японская живопись, ямато-э, совершенно непохожая на китайскую, в ней появились национальные особенности. Самые ранние произведения в стиле ямато-э представляли собой роспись складных ширм и сдвижных экранов. Несколько позднее появились многометровые живописные свитки эмакимоно, а также живописные произведения на отдельных листах альбомного формата (сооси). В XIV веке, в эпоху Средневековья продолжавшегося три с половиной столетия развивается стиль суми-э (монохромная акварель). В это время получили распространение настенные росписи, украшавшие дворцы правителей страны и крупных феодалов. В первой половине XVII века появляется укие-э (картины повседневного мира) - гравюры на дереве (ксилография), изображавшие гейш, популярных актеров театра кабуки и пейзажи. Все гравюры подразделялись на две группы: театральные, на которых изображали актеров японского классического театра Кабуки в различных ролях, и бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни. Влияние популярности гравюр укие-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Список литературы
1. Сердюк Е.А. Японская театральная гравюра XVII-XIX вв. / Е.А.Сердюк. - М.: Искусство, 1990. - 192 с
2. Гаджиева Е.А. Страна Восходящего Солнца. История и культура Японии / Е.А.Гаджиева. - Ростов-на-Дону: Издательство «Феникс», 2006. - 256 с.
3. Николаева Н.С. Искусство Японии с древности до начала XIX века. Художественный альбом / Н.С.Николаева. - М.: Диллер, 2006. - 342 c.
4. Японская живопись и графика. Коллекция: мировая художественная культура. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=20183&cat_ob_no=