Определение термина "скэт", его возникновение и первые импровизации. Эволюция вокальных стилей, их виды: фольклорно-примитивный, шутливо-гротесковый, инструментально-подражательный, вокально-групповой и др. Особенности спонтанно-импровизационного скэта.
Аннотация к работе
Слово, обозначавшее этот прием, появилось позже, когда слоговая импровизация стала стандартным приемом у вокалистов. Затем слоговое пение становится удачной «добавкой» к эстрадному, варьетешному вокалу, шоу, позже появляется в музыкальных текстах мюзиклов, вокале на киносцене. Вокальный исполнитель, находясь на равных с солистом (трубачом, саксофонистом), должен обладать особым оркестровым чутьем, когда сознание и творческий градус вокалиста сливались с окружающим звучанием, которое подбрасывало и выталкивало на самый горячий верх, - вокал принимал эстафетную палочку от очередного солирующего инструменталиста, несущегося на всех парах. Действительно, эта певица достигает невероятных высот в этом искусстве в 1950-1960-е гг. Многие пьесы этого периода, где Элла применяет скэт, полностью можно считать образцами: например, целиком спетая скэтом «Атласная кукла», куплеты из песенки «Мэкки-нож», где она вдобавок копирует манеру и голос Л. Армстронга. Очень часто такой вид скэта находит место в разнообразных шоу, бурлеске, музыкальных комедиях, в постановках варьете, даже есть оркестры, специализирующиеся на пародийном репертуаре, включающем в себя инструментальное подшучивание над правильным звучанием и псевдо-копирование вокальных импровизаций (оркестр Спайка Джонса, оркестр Рэймонда, некоторые пьесы ансамбля Фэтса Уоллера, некоторые пьесы трио Слима Галларда, номер «скэт-смех» «Laughing Boy Blues» в оркестре Вуди Германа (1938), номер «Chinese Rhythm» оркестра Кэба Кэллоуэя (1934), номера из репертуара Луиса Джордана).