Основы вокальных принципов. Метафизическое понимание певческого голоса. Дыхание как основа пения. Процесс дыхания, его применение на практике. Типы голосов по Мазетти. Положения мимических мышц при артикуляции. Национальные языковые особенности в пении.
Аннотация к работе
Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, но и свою теорию, т.е. имеет вокальную школу. Доступность искусства пения обусловлена тем, что певческий инструмент всегда при себе. Италия - первая страна, в которой сформировалась национальная оперная школа, положившая начало оперному композиторскому и исполнительскому искусству, и где впервые четко определились основные черты национальной вокальной школы. Было время, когда существование русской вокальной школы, как самобытного национального явления, отрицалось. Русское оперное пение считалось продуктом итальянской вокальной культуры, механически воспринятой русскими оперными певцами, которые заложили основы русского оперного пения. Связь русского оперного пения с песенным исполнительством народа, с искусством участников музыкально-драматических жанров, бытовавших в России до появления оперы, игнорировалась. Здесь и эпическая опера А. Бородина Князь Игорь, проникнутая идеями величия русского народа, и замечательные эпические, сказочные и народно-бытовые оперы Н.А. Римского-Корсакова, и монументальные исторические оперы М. Мусоргского. В это непростое время становления оперной школы в Росси конец 19 начало 20 века руководство музыкальных учебных заведений пришло к выводу о необходимости введения итальянской методике преподавания вокала базирующейся на специфике русских языковых особенностях методических указаниях, оставленных Глинкой в замечательном искусстве русских певцов, резко отличным от пения иностранцев. В основе русской школы лежало народно-песенное исполнительство, вырабатывавшееся веками естественным соотношением качеств голоса и напевных качеств языка (Б. Учился Мазетти в Болонской консерватории по классам фортепьяно и композиции. у Д. После смерти Эверарди директор Московской консерватории В И Сафонов в 1899 году отправился в Италию для приглашения нового профессора пения. Когда началась первая мировая война, Мазетти не вернулся в Италию: чувство долга не позволило ему оставить своих учеников. Артист высокой певческой культуры, тонкий и глубокий знаток вокального искусства, Мазетти обладал способностью полно раскрывать творческую индивидуальность учеников .Благодаря исключительной талантливости и кипучей энергии У.А. Мазетти сумел объединить вокруг передовых талантливых учеников в дальнейшем выдающихся певцов русского искусства.. За двадцать лет работы в Москве им было подготовлено большое число замечательных русских певцов и педагогов среди них высокой певческой культуры, тонкий и глубокий знаток вокального искусства, М. обладал способностью полно раскрывать творческую индивидуальность учеников. Ученики: Л. Адамович, А. В. Александров, В. Барсова, И. Березнеговский, Н. Бравин, Б. Бугайский, Ф. Вахман, М. Владимирова, М. Гукова, О. Данильченко, А. Доливо, Е. Жуковская, Е. В. Иванова, А. Каратов, В. Кармилов, А. Киселевская, А. К. Кончевский, Е. Конюс, Н. Кошиц, М. Куренко, М. Куржиямский, В. Люминарский, З. Малютина, Е. Милькович, А. Нежданова, Н. Обухова, А. Орловская, О. Павлова, Е. Попелло-Давыдова, Е. Попова, В. Политковский, А. Преображенский, Р. Романов-Добржанский, В. Садовников, П. Скуба, С Стрельцов, Н. Стриженова, К. Тугаринова, К. Чугунов, С. Шацкий.Как мы видим, У. Мазетти сумел объединить вокруг себя имена, составляющие гордость нашего вокального искусства. К числу учеников Мазетти принадлежал известный композитор и дирижер ,организатор Ансамбля песни и пляски Советской Армии ,народный артист СССР,лауреат Государственной премии профессор А.В. Александров(Окончивший в 1913 году Московскую консерваторию по классу пения у Мазетти и по классу инструментовки-у Василенко) Мазетти как большинство итальянских maestri, в том числе и Эверарди, был типичным педагогом-эмпириком. Вместо того, чтобы сотворить скульптуры в мраморе, как Микеланджело, мы создаем скульптуры звука . Великое пение творческий акт выявления самых глубоких аспектов человеческого существа; Наш фонд искусства очень редкий, потому что когда звук создался его можно наблюдать только на мгновение, после чего он может жить только в памяти тех людей , которые слушали его. Имея правильный мысленный образ того, как мы должны звучать является одним из трех основополагающих принципов большой техники. Принцип № 3 - Эмоции и Ла Парола Кантата Через беседы со многими певцами, и через мой собственный опыт, я подтвердил очень старый принцип вокальной техники: во время практики, кто пытается , связать выражение глубинных эмоций, и, когда он реально на этапе, переживает те эмоции, помогает сам себе воспроизводитьнужный звук. Великое пение требует непоколебимой психической ассоциации правильного звука голосаs, чувство физической работы, когда производится духовная и эмоциональная суть фразы. Певцов, которые не в состоянии сделать это риск получить на сцене неправильное пение,Великие певцы могут быть успешными только тогда когда узнают, что эмоции , ожидания звука, и физической работоспособности должны быть связаны друг с другом и будут награждены щедро аудиторие