Творчество А.В. Щусева и его монументальная храмовая декорация - Реферат

Реферат Творчество А.В. Щусева и его монументальная храмовая декорация В исследовательской литературе, посвященной архитектуре эпохи модерна, А.В. Щусева нередко называют одним из «лидеров неорусского стиля», как это признавали уже некоторые из его современников, например, М.В. Нестеров, А.Н. Бенуа и И.Э. Грабарь. Однако, как я постараюсь показать в этой главе, архитектор обращался не только к древнерусским прообразам в своем творчестве, но широко применял принцип историзма, характерный для эстетики модерна. Это позволит понять, насколько искания архитектора в художественных средствах для создания образа храма вписываются в общую тенденцию развития «нео»-стилей, органично продвигавшихся от символических, романтических и национальных стилей, к рациональному - классицистическому. Рассматривая карьеру Щусева, исследователи редко обращали внимание на тот факт, что началась она именно с заказов по оформлению храмовых интерьеров. В ходе работы над ним в 1901 г. молодой архитектор совершил поездку по территории бывшей Византийской империи, осматривая и фотографируя необходимые памятники. Боковые части иконостаса, равные по высоте центральной части, состоят из трех рядов икон, где местный ряд разделен ионическими пилястрами, объединенными антаблементом, а иконы праздничного и деисусного чинов вписаны в арочный резной мраморный пояс, что напоминает византийские прообразы. Инициатива пригласить Щусева «к архитекторским обязанностям по орнаментам, а также и по живописи» для другой постройки тоже на территории Лавры, исходила уже от самих священнослужителей во главе с митрополитом Киевским и Галицким Феогностом, которым, вероятно, пришелся по душе стиль начинающего архитектора. Однако, подобная кропотливая работа сказалась на результате: «Начал роспись трапезной церкви, - пишет Щусев П.И. Нерадовскому, своему другу по Академии, - проект которой сварганил в лето и у монахов имел большой успех, прошел без одного замечания». Работы велись поэтапно, в 1903 г. было расписано пространство церкви, а в течение 1904-1906 гг. - пространство трапезной, освящение церкви пришлось только на 1910 г. Живопись исполнялась большой артелью мастеров московских и киевских, участие в росписи принимал и сам Щусев, где, по рассказам, будучи на строительных лесах, он познакомился с М.В. Нестеровым. Остальное же пространство занимает богатый, сочный, живописный растительный орнамент, в котором соединены впечатления от итальянской и древнерусской живописи, украинского народного искусства и искусства модерна. Стиль росписей основного объема и трапезной невольно напоминает «сказочный реализм» другой местной достопримечательности - Владимирского собора, расписанного в 1885-1896 гг. группой художников во главе с В.М. Васнецовым и ставшего популярным образцом в оформлении храмов по всей России. Проект мраморно-металлической невысокой алтарной преграды был разработан Щусевым в 1906 г. (Ил. В это время в Петербурге по проекту Щусева велась реконструкция двух домов Олсуфьева на Фонтанке, составившая архитектору репутацию «опытного в строительном деле техника» и открывшая пути для получения новых заказов. Сергию Радонежскому, благословившему русского князя на битву, был разработан уже в 1902 г. Общий вид бесстолпного пятиглавого храма вдохновлен образцами архитектуры XVII в. и не лишен эклектичности. М.М.] в студенческие годы». Основной объем храма по задумке архитектора украшают фрески с евангельскими сюжетами, например, «Распятие» - в своде над алтарем, «Успение Богоматери» - в южном своде и «Вознесение» - в простенке между окнами южной стены. Равноапостольным князем Владимиром» и разрушенного впоследствии, было инициировано епископом Волынским и Житомирским Антонием (Храповицким) и поддержано житомирским Владимиро-Васильевским братством. Эти сюжеты использовались редко в монументальной храмовой декорации, что дало возможность молодому художнику «без какого-либо насилия над собственным творческим методом ассимилировать изобразительные приемы, композиционные схемы и колористическую культуру древнерусской фрески и решительным образом расширить свои возможности».