Понятие и общая характеристика, а также история образования и развития светографики. Исследование распространенных способов и существующие сложности в процессе создания фризлайт-фотографий. Арсенал и инструменты фризлайтера, ориентировка в пространстве.
Аннотация к работе
Так в руках искусного фотографа обычный фонарик превращается в волшебную палочку, а фотоаппарат становится шляпой фокусника, откуда легким движением извлекаются самые немыслимые картины - так рождается чудо фризлайта - картин, нарисованных светом и зафиксированных «очередью» фотоаппарата. Рисование светом, как процесс, появился одновременно с фотографией. Условия для рисования светом становились все более приемлемыми - с постепенным уменьшением времени экспозиции дагерротипов (а впоследствии - отпечатков на коллоидных растворах) до нескольких минут и даже секунд. Полноценным художественным опытом в светоживописи следует считать работы венгерского художника Ласло Мохой-Надя (Laszlo Moholy-Nagy), выполненные им в период с 1922 по 1944 гг. Мохой-Надь развил технику «фотограмм», начав масштабно использовать полупрозрачные, преломляющие свет объекты и добавив к естественному освещению «подрисовку светом» от фонарика (рис. Общеизвестно, что выполняя рисунок светом лицом к камере, мы в результате получаем зеркальное отражение нашего рисунка.Светографика сегодня все сильнее и сильнее продолжает развиваться как среди молодежи, так и среди более старших поколений. Уже сегодня фризлайт применяют не только для того, чтобы делать фотографии с интересными эффектами, но и в рекламе, в дизайне помещений, промышленном дизайне.
Введение
светографика фотография фрийлайт
Если хочется творить визуальные образы, то рисовать можно чем угодно: красками, карандашами, тушью, мелом, даже пальцами на запотевшем стекле. Но рисование светом - это особая мистика. Даже само выражение «рисование светом» кажется чем-то фантастическим, небывалым, в нем есть что-то одновременно от Паустовского и от Метерлинка.
Так в руках искусного фотографа обычный фонарик превращается в волшебную палочку, а фотоаппарат становится шляпой фокусника, откуда легким движением извлекаются самые немыслимые картины - так рождается чудо фризлайта - картин, нарисованных светом и зафиксированных «очередью» фотоаппарата.
Этот эксперимент на границе искусства и техники, впервые проделанный Пабло Пикассо еще полвека назад и неоцененный по достоинству современниками, ворвался в современную действительность и опоэтизировал городскую культуру. Фризлайт зовет гулять по ночам, ходить пешком и оставаться свободным, как луч фонарика.
Во всяком творении фризлайта нет холода неоновых вывесок или противотуманных фар автомобиля. Здесь живет тепло лунной дорожки и таинственность блоковского фонаря, одиноко стоящего у аптеки. Фризлайт ловит неуловимое - поток света, ускользающий от человеческого глаза, и в этом он подобен джазу, зафиксированному в нотном стане. Словно импрессионисты, фризлайт-фотографы ловят впечатление, которое растворяется в воздухе, не успев родиться. [1]
Данная курсовая работа разделена на две главы: аналитическая и практическая.
В первой главе мы рассмотрим историю создания и развития светографики, дадим определения основным понятиям, рассмотрим методы и способы создания светографики - как создается фризлайт-фотография, какие вещи и навыки для этого требуются и т.д.
Вторая глава - практическая. В ней будут представлены фотографии в технике светографики. То есть, используя информацию из первой главы, я приведу простейшие примеры своих работ в технике светографики.
Объект исследования: Фотография
Предмет исследования: Светографика как техника создания фотографий
Целью курсовой работы является изучение техники и базовых приемов фризлайта и использование полученных знаний на практике.
1. История
Сейчас фризлайт вызывает невообразимый интерес не только у фотолюбителей, но и у более широкой общественности. А ведь у современного «рисования светом» довольно любопытная история берущая свои корни еще в начале XX века.
Долгие годы искусство рисования света не привлекала должного внимания как художественна техника и лишь в 2002 году обрело новых поклонников. [2]
Рисование светом, как процесс, появился одновременно с фотографией. Точнее - фотография изначально и была изображением, нарисованным солнечным светом!
Само название первых запечатленных изображений свидетельствует об этом - они назывались «гелиографиями», то есть буквально - «нарисованными солнцем». Автором этих гелиографий был француз Жозеф Нисефор Ньепс, и первая в мире гелиография была сделана им на пластине из сплава олова со свинцом в 1826 году. Время экспозиции составляло несколько часов, потому что светочувствительность этого метода была поначалу очень невысокой и сильно зависела от интенсивности источника света, которым в ту пору мог быть только один подходящий объект - солнце.
Сегодня мы называем такую съемку «съемкой на длинной выдержке» и у нас имеется немало прекрасных образцов светописи, выполненных подобным образом. Как мы знаем, в таких случаях все переменчивое и подвижное либо исчезает в кадре, либо приобретает более сглаженные и монолитные черты. Взгляните на дагерротип Джеймса Валентайна (James Valentine) «The Falls of Clyde, Bonnington Falls» (рис. 1), который был снят в 1871 году. Разве это не те же застывшие водяные струи, которые без числа повторяются на современных фотографиях мастеров long exposure?
Рис. 1 - «The Falls of Clyde, Bonnington Falls»
Условия для рисования светом становились все более приемлемыми - с постепенным уменьшением времени экспозиции дагерротипов (а впоследствии - отпечатков на коллоидных растворах) до нескольких минут и даже секунд. Но где же рисунки светом того времени? Да, в архивах мы не видим собственно следов от перемещающегося источника света, но не сложно предположить, что такие случайные возможные следы (от факела или солнечного отражения в куске зеркала) воспринимались в ту пору несколько иначе, чем в наши дни. С момента появления и на долгие годы вперед за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Художники той поры рассматривали светопись как механическую копию действительности, способную быть разве что суррогатом живописи. В то же время, возможность фотографии стать полным и точным документом была признана очень рано. В таких условиях отклонения от реализма однозначно воспринимались как недостаток отпечатка, как брак - со всеми вытекающими последствиями (подобные фотографии не сохраняли, пластины смывали для последующего использования).
1839 год. Англичанин Уильям Талбот (William Henry Fox Talbot), изобретатель негативно-позитивного процесса для бумажной фотографии, делает серию так называемых «фотогенных рисунков». Прием заключался в следующем - на светочувствительную бумагу укладывались разнообразные предметы и такой «сэндвич» выставлялся на солнце. Происходило экспонирование фотобумаги и после проявки получался «световой рисунок» - четкий контур предмета. Например, листья растений, в некоторых местах немного прозрачные, оставляли великолепные по качеству отпечатки (рис. 2).
Рис. 2
1843 год. Хорошая знакомая Талбота Анна Аткинс (Anna Atkins) (к слову сказать - первая профессиональная женщина-фотограф!) издает целую книгу «фотогенных рисунков» с изображениями морских водорослей
Первые опыты безлинзовой фотографии Талбота, впоследствии названной «фотограммой», в начале 20 века легли в основу художественных экспериментов мастеров из группы «Баухауз».
Время шло. В 1884 году американский фотограф Томас Икинс (Thomas Eakins) запечетлел на длинной выдержке прыгающего мужчину, использовав прием, который сегодня мы называем «мульти - экспозицией». Во время экспонирования одной и той же пластины Икинс с помощью стробоскопических шторок 8 раз на короткий промежуток времени открывал доступ света в объектив (см. фото). Ну чем не стробоскопические фотографии Гийона Мили (Gjon Mili), сделанные им в середине 30-х годов двадцатого столетия при помощи вспышки? (Рис. 3)
Рис. 3
В 1889 году профессор Этьен-Жюль Марэ (Etienne-Jules Marey) (Франция) совместно с Джорджем Демени (Georges Demeny) в процессе изучения движений человека получил, видимо, первый в истории человечества осознанно выполненный рисунок светом (рис. 4).
Рис. 4
На этой фотографии мы видим след от лампочек накаливания, закрепленных на теле Демени во время его прохода перед камерой. Конечно, это был фотодокумент, а не произведение искусства, однако для нас в этой истории важен сам факт преднамеренного получения видимого следа от перемещаемого источника света.
Итальянец Антон Брагалья (Anton Bragalia) в начале 1911 года основывает новое футуристическое направление в художественной фотографии - фотодинамизм. Брагалья снимает на длинной выдержке, перемещения в кадре своих моделей - прием, который широко используется современными светоживописцами. Техника Брагальи убедительно продемонстрировала саму возможность фиксировать динамические характеристики света в кадре (такие как скорость и направление перемещения излучающих свет предметов - неважно, фонарик это или подсвеченный смычок). До появления «световой кисти» (подвижного источника света) оставалось совсем немного времени!
В 1914 году американец Фрэнк Гилбрет (Frank Gilbreth) прикрепляет маленькие лампочки к рукавам фабричного персонала и снимает трудовой процесс на длинной выдержке, рассчитывая получить карту перемещений рук рабочих. Задача снова не художественная, но результат был уже предсказуем - видимые следы, оставленные на фотопленке движущимися электрическими лампочками.
Немного забегая вперед, отметим, что в 1924 году, в Советской России, руководитель Центрального Института Труда (был такой!) Алексей Капитонович Гастев также проводил исследования по эргономике рабочих процессов. Гастев использовал тот же прием, что и Гилбрет: Итак, продолжаем. В 1918 году немецкий фотограф Кристиан Шад (Christian Schad) создавал абстрактные коллажи, используя приемы Уильяма Талбота с уже явными художественными целями.
Полноценным художественным опытом в светоживописи следует считать работы венгерского художника Ласло Мохой-Надя (Laszlo Moholy-Nagy), выполненные им в период с 1922 по 1944 гг. Мохой-Надь развил технику «фотограмм», начав масштабно использовать полупрозрачные, преломляющие свет объекты и добавив к естественному освещению «подрисовку светом» от фонарика (рис. 5).
Рис. 5
Кроме того, Мохой-Надь первым начал фотографировать на длинной выдержке движущиеся светящиеся (или отражающие свет) элементы механизмов (рис. 6).
Рис. 6
Этот прием впоследствии получил определение «lumino kinetic art». Известен снимок Мохой-Надя, выполненный в 1936 году, который называется «Light Painting on Hinged Celluloid»:
Рис. 7 - «Light Painting on Hinged Celluloid»
Вероятно, это первое задокументированное определение нашего стиля как «light painting». К тому же, на снимке отлично виден полноценный и довольно таки непростой настоящий рисунок светом!
Вслед за Мохой-Надем, в 1935 году, американский художник-авангардист Мэн Рэй (Man Ray настоящее имя Эммануэль Радницкий, его родители эмигрировали из России) продолжил художественные эксперименты по рисованию светом - уже в буквальном смысле этого слова. Мэн Рэй, видимо, первым активно использовал технологию, ныне называемой «световым пером» («световой кистью») - прием этот заключался в следующем. Мобильный источник света (небольшая лампочка на достаточной длины проводе или миниатюрный фонарик) перемещался рукой артиста в пространстве, описывая воображаемые фигуры - как если бы художник рисовал кистью на холсте (рис. 8). На длинной выдержке траектория движения лампочки фиксировалась как светящийся след, висящий без опоры в воздухе - поэтому Мэн Рэй, видимо, и называл свои работы «письмом в пространстве (space writing»).
Рис. 8
Мэн Рэй выполнил несколько автопортретов, украшенных световыми завитушками. Однако, творческий потенциал подобного художественного приема в полной мере раскрылся только в нашем, двадцать первом веке. Забегая немного вперед, обратим внимание читателя на поразительный факт: в 2009 году известный американский фотограф Эллен Кэри (Ellen Carey), последовательница Мэн Рэя, при внимательном рассмотрении его автопортрета обнаружила среди хаоса световых линий автограф мастера! Общеизвестно, что выполняя рисунок светом лицом к камере, мы в результате получаем зеркальное отражение нашего рисунка. Кэри сделала зеркальную копию фотографии Мэн Рэя - и в глаза бросились четко прописанные крупные буквы М и R! Еще немного пристального внимания к абстрактному на первый взгляд рисунку, и глазам Эллен открылось удивительное зрелище - совершенно отчетливая витиеватая подпись «Man Ray».
Мастер зашифровал в своем произведении собственный псевдоним! И таким образом, стал первым в истории светохудожником, нарисовавшим буквы…
Американский фотограф-абстракционист Фрэнсис Брюгьер (Francis Bruguiere) в 1936 году, экспериментируя с безлинзовой технологией съемки, получает такую фотограмму (рис. 9):
Рис. 9
Американский фотограф Барбара Морган в 1940 году, вероятно, была первым светохудожником, попытавшимся отразить ритмическую структуру светового рисунка в каллиграфических узорах (рис. 10).
Рис. 10
В сороковых годах продолжает свои эксперименты в арт-фотографии и Ласло Мохой-Надь.
Продолжает историю свтоживописи очень яркая звезда на фотонебосклоне - албанец Гьен Мили (Gjon Mili), эмигрировавший в США. В 1937 году Мили познакомился с профессором Гарольдом Эдгертоном, который стал первым использовать в фотографии стробоскоп и получил такие знаменитые снимки как «Капля молока», «Пуля, прорезающая карту» и многие другие. Гьен Мили, воодушевленный такими возможностями, подошел к творческому аспекту стробофотографии с большим энтузиазмом и стал одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений (рис. 11)
Рис. 11
Снимая на длинной выдержке фигуристок во время тренировок, Мили прикрепляет к их конькам лампочки и получает фотографии, которые, пожалуй, впервые за всю историю светоживописи приобрели широкую известность у современников - благодаря публикациям в журнале «LIFE» (рис. 12):
Рис. 12
Именно эти фотографии (и сотрудничество с «LIFE») привели к тому, что в 1949 году Мили осуществил самый грандиозный прорыв в художественном восприятии светоживописи - он заинтересовал новыми возможностями Пабло Пикассо и сфотографировал световые рисунки маэстро! (Рис. 13)
Рис. 13
Незадолго перед тем, как Пикассо и Мили сделали эти фотографии, в 1943 году американец Джек Делано (Jack Delano, урожденный Овчаров, его родители эмигрировали с Украины) сфотографировал на железнодорожных путях стрелочника, подающего сигнал «стоп» ярким фонарем.
Также незадолго до фотосессии Пикассо, в 1946 году известный американский фотограф Гарри Кэллахан (Harry Callahan) сделал, по видимому, первый снимок, выполненный в технике «camera toss» («перемещение камеры»).
В 1949 г. американец немецкого происхождения, известный фотограф Андреас Фейнингер (Andreas Feininger), первым догадался сфотографировать увешанные электрическими лампочками увеселительные аттракционы с вращающимися деталями (рис. 14). С тех пор подобных снимков не делал только ленивый.
Рис. 14
Также Фейнингер известен классическим «кинетическим» снимком полета игрушечного вертолета с лампочкой на лопастях.
Американец швейцарского происхождения Герберт Маттер (Herbert Matter), основоположник графических коллажей в рекламе, в 1953 году провел забавный фотоэксперимент - он сменил пиджак и штаны перед камерой с открытым затвором. Свет, разумеется, был погашен, а на запястьях и щиколотках фотографа были закреплены электрические лампочки.
В 1975 году американка Эллен Кэри (Ellen Carey) публикует свои светоживописные автопортреты (рис. 15):
Рис. 15
Вероятно, именно эти фотографии Кери подтолкнули другого известного американского фотографа Давида Лебе (David Lebe) к серии замечательных рисунков светом в 1976 году. [3]
2. Что такое фризлайт?
Фризлайт - это удивительное искусство «застывшего света». Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтпейнтингом, лайтграффити, но все эти названия объединяет одно - рисование светом.
Фризлайт выполняется при помощи всего нескольких основных инструментов: фотоаппарата, источника света и недюжинной фантазии автора рисунка.
Техника фризлайта столь красива и необычна, что часто фотоснимки фризлайта принимают за цифровой коллаж или плод компьютерной графики. Однако на самом деле графические пакеты вроде Adobe Photoshop используются лишь для коррекции фризлайт-снимков, а не для «отрисовки» фризлайта «с нуля». [4]
Иногда фотографии получаются размытыми. Это происходит изза того, что за время, в течение которого матрица фотоаппарата открыта, в кадре происходит движение объектов. Именно они и оставляют за собой своеобразный шлейф. Как ни странно, но в точности такой же принцип лежит в основе нового направления в фотографии - световое граффити. В отличие от бракованных снимков, фотографии в стиле светового граффити создаются осознанно с помощью разных светящихся приборов и, между прочим, претендуют на настоящее искусство - в итоге, получаются картины, только нарисованные не красками, а светом. Главное - длительная выдержка. [5]
Фризлайтер (люминограф) «рисует» источником света (фонариком, экраном мобильного телефона, зажигалкой и т.д.) картины, которые фиксируются только на фотографии. При этом свет выступает главной художественной ценностью, а не просто подсвечивает объект фотосъемки. Ну и, в отличие от обычного граффити, «световое граффити» не вредит ни здоровью, ни окружающей среде.
Для того чтобы научиться «рисовать светом», не нужно каких-либо выдающихся способностей. Да, для получения шедевров нужно обладать хорошей (дорогой) фототехникой, развитым пространственным мышлением, да и финансы потребуются немалые. Но для того, чтобы начать, Вам потребуется лишь простейшая цифровая фотокамера «мыльница» с режимом «ночная съемка» и светодиодный фонарик. Чем больше функций будет у фонарика (переключение цвета, изменение ширины светового пучка и т.д.), тем лучше, но начать можно с обычного китайского фонарика. [6]
3. Основные понятия и термины
Светографика - техника рисования светом.
Светограф - человек, рисующий светом (художник света).
Короткий всплеск (вспышка) света. Этим выражением обычно описываем свечение фонаря. Так как, в большинстве методов светографики используется именно короткая вспышка света фонаря. Длительность вспышки зависит от поставленных светографом задач. А также: от расстояния до «прописываемой плоскости», размера «перекрываемой области», диафрагмы объектива.
Отрисовка. Детальная пропись светом. Другими словами - пропись светом конкретных деталей в целой построенной композиции. Виды отрисовки: - Отрисовка внешних плоскостей;
- Отрисовка внутренних плоскостей;
- Окрашивание непрописанных областей.
Позиция отрисовки. Взаимное расположение объекта, камеры и инструмента освещения.
«Черный холст». Условное обозначение пространства, которое будет заполняться светом после щелчка затвора на фотокамере. Заполнение (черного) холста - постепенное нанесение световой информации на матрицу фотоаппарата.
Прописываемая плоскость. Это конкретное пространство, часть тела (если это персонаж), часть предмета (если это натюрморт), на которое попадает пятно света от фонаря. Соединение этих плоскостей в целую продуманную композицию и создаст готовое изображение на матрице цифровой камеры. Прописываемые плоскости могут соединяться с соседними, накладываться на предыдущие, разделяться непрописанными областями (на изображении черная область). Иногда используем термин «Плоскость отрисовки».
Выстраивание объема. При прописывании плоскостей объем мы выстраиваем: - Светотенью;
- Цвето - цветом;
- Свето - цвето - тенью.
Внутренняя плоскость. При отрисовке по плоскостям уже можно выстроить объем. Но для получения более объемного изображения объект (модель) «отрисовывается» в четырехмерном пространстве. Три плоскости традиционные, а четвертая субъективная, которая создает ощущение исходящего изнутри света. Мы ее назвали «Внутренняя плоскость» или «плоскость внутреннего свечения». Для создания эффекта внутреннего свечения используются только внутренние и тыльные, т.е. скрытые от камеры плоскости отрисовки.
Рельеф с плоскостей. Рельеф на плоском изображении можно различить как сочетание свет-тень. Для создания выгодной рельефности свет никогда не должен быть направлен под прямым углом. Так направленный свет лишает изображение рельефа (фактуры). Свет следует направлять только под острым углом. [7]
Светочувствительность (международный стандарт ISO). Типичные значения светочувствительности: 100, 200, 400, 800 или 1600 единиц, но бывают и меньше, и больше, как правила на более профессиональном оборудовании. Электрические процессы фиксации изображения матрицей требуют определенного количества световой энергии на единицу площади матриц для своей работы. Чем меньше это количество - тем выше нам понадобиться значение ISO. Возникает вопрос «Зачем нужна «низкая» светочувствительность, если «высокая» удобней?». Разгадка проста - на самом деле у матрицы всего одна светочувствительность - та самая «низкая», а все остальные получаются путем усиления сигнала. Однако, вместе с сигналом мы усиливаем и шумы, и чем выше ISO, тем более заметны они становятся на конечном фото.
Диафрагма. Отверстие объектива, изменяемое подвижными лепестками. Каждому значению диафрагмы соответствует число f, которое определяется отношением диаметра отверстия к фокусному расстоянию объектива. Чем больше число f, тем меньше отверстие объектива. Поэтому f 8 означает, что величина отверстия равна одной восьмой фокусного расстояния данного объектива. В творческом плане величиной диафрагмы регулируют глубину резкости. Чем меньше число f, тем меньше глубина резко изображенных объектов.
Выдержка на фотокамере определяет время в течение которого свет поступает через оптическую систему на светочувствительный элемент фотоаппарата (грубо говоря, это время захвата изображения фотокамерой). Выдержка может меняться от нескольких секунд до тысячных долей секунды. При длительных выдержках изображение движущихся объектов оказывается смазанным и начинает сказываться дрожание камеры в руках при съемке. Стандартный ряд выдержек 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 секунды и т.д. Короткие выдержки позволяют «заморозить» движущиеся объекты, а длинные - «смазать». Для выполнения лайт граффити, мы будем использовать именно «длинную» выдержку, как правило, от 10-15 сек.
Фокус - точка, в которой лучи света сходятся и образуют резкое изображение. [8]
4. Как создается фризлайт?
Основные сведения
В полностью затемненном помещении или на улице в темное время суток фотоаппарат размещается на штативе. Устанавливается длительная выдержка, и в поле зрения фотоаппарата фонарями «рисуются» объекты или узоры. Инструменты освещения - бытовые фонари (светодиодные и с галогеновой лампой).
Если дневной свет или освещение в студии предлагает уже готовую композицию в кадре, то в светографике на полученный снимок попадет только то, на что будет направлен свет.
Основные методы
Два основных метода светографики - статический и динамический.
Метод статической отрисовки
Монокомпозиция*. Суть метода состоит в отрисовке светом объекта с разных сторон. Необходимо исключить любое движение включенным источником света. Только направленный короткий всплеск света создает аккуратно освещенную область и естественно следующую за ней тень.
Мультикомпозиция*. Перемещение объекта отрисовки в несколько (две и более) фиксируемых позиции. В одном кадре рисуется светом один и тот же персонаж или предмет, в разных позициях.
Метод динамической отрисовки
Перемещающийся свет*. Рисование источниками света (световыми мечами*) всевозможных импровизации в пространстве. Используется для заполнения фоновых плоскостей и для стилизации светополотна. Пример: всевозможные надписи, орнаменты, украшения.
Перемещающаяся плоскость отрисовки, световой сдвиг (СС). Это способ прописывания светового следа сдвигаемой плоскости.
Размывание. Движение направленного света для убирания фактуры и деталей. Способ подходит для сглаживания элементов композиции. При движении светового луча размывается граница света-тени.
Искажения и преломления. Результаты такого метода достигаются с использованием статической отрисовки и отражающих поверхностей. Приемы получения такого изображения очень напоминают СС, но результаты зависят от форм отраженных предметов.
Все вышеперечисленные методы являются лишь частями единого процесса. Они как самостоятельны, так и прекрасно сочетаемы друг с другом. [9]
Подготовка и «рисование»
Настройка камеры
Снимать лучше в полностью ручном режиме - M. В этом режиме необходимо уметь настраивать следующие параметры: выдержку, светочувствительность и диафрагму.
Выдержка. Именно она позволяет фиксировать след от любого движущегося источника света. По сути именно из таких следов и получаются наши необычные рисунки. Диапазон выдержек широк. Бывают сверхкороткие (тысячные доли секунды) и длинные. Во фризлайте, как правило, используются последние - от 5 секунд. За это время к примеру можно нарисовать символ или букву. Для более сложных задач времени нужно больше. В общем длительность выдержки - это время, которое вы выделяете себе на творчество.
Выдержка зависит от времени, которое требуется для того, чтобы рисовать. И от света. Чем темнее, тем комфортнее.
Светочувствительность или другим словом ISO. Лучше всего использовать диапазон от 50 до 200. Но чаще всего применяется показатель ISO равный 100.
Диафрагма. С ее помощью вы регулируете количество света, попадающего на матрицу. Чем больше значение, тем меньше света, чем меньше значение, тем больше света. Выставляется она в зависимости от условий освещения. [10]
Кстати, камера сможет уловить только красный, зеленый, синий, желтый и белый цвета, так что при проектировании изображения учитывайте и эту особенность. [11]
Условия для съемки
Поскольку применяет большая выдержка, то обязательным условием для съемки является стабильность камеры. [10]
Малейшей дуновение ветра, дрожание руки влияет на качество изображения, поэтому при съемке лучше пользоваться штативом. Также, при наличии неровных поверхностей, используют старый способ - фотокамеру ставят на рассыпанную крупу. [11]
Источники света
Мы рисуем всем, что светится. Чаще всего - диоды, галогеновые лампы. (Они работают от батареек, ими легко рисовать, перевозить). В другой главе мы подробнее рассмотрим, какие источники света можно использовать.
Процесс рисования
Продумайте идею и композицию кадра, если рисунок сложный - потренируйтесь в его изображении сначала на бумаге, а потом отточите свои движения в воздухе, чтобы не было незапланированных остановок световой кисти в воздухе. [12]
Чтобы не засветиться в кадре, нужно одеться полностью в черное и, не попадая на себя фонариком, постоянно передвигаться перед камерой.
Если нужно, чтобы на снимке помимо световых изображений наоборот была модель, то используйте яркий прямой источник света. Модель во время съемки ни в коем случае не должна двигаться, улыбаться, шевелиться и т.д., иначе выдержка сделает свое дело и весь рисунок смажется.
Все freezelight идеи придумываются на месте. Когда видны уже все условия и что можно использовать.
Начинающим фризлайтерам можно посоветовать сделать разметку на стене в темной комнате, чтобы лишний свет не мешал. Источник света выдвигается чуть вперед. На стену наклеивается изолента, определяющая то пространство, в котором будет находиться изображение. Рисовать при этом нужно чуть ближе к объективу, чем находится разметка.
Либо смотреть на стену за фотоаппаратом и представлять примерное пространство, ориентируясь по этим точкам.
Также можно использовать трафарет. Чтобы реализовать сложный рисунок, для начала нужно понять, как его рисовать. Набросать сначала в блокноте и отрисовать несколько раз, чтобы проявилась мышечная память. Еще можно рисовать мелками на асфальте. Это нужно для того, чтобы в процессе рисования не задерживать фонарик, не задумываться, куда дальше вести линию. Иначе на рисунке останутся незадуманные пятнышки. У начинающих фризлайтеров все получится далеко не с первого дубля. Но не нужно сразу бросать идею, если она не получается, а делать до тех пор, пока не получится.
Если источников несколько. Фризлайтеры работают иногда вдвоем, втроем, а порой работает только 1 человек, он перебирает источники света, разложенные по карманам. Еще их можно прятать, например, за модель, подбегать к ней и менять.
Технику лучше всего объяснить на конкретном примере (рис. 16).
Рис. 16
Мы выбрали фотографию из серии, снятой на 47 этаже дома на Мосфильмовской в ноябре 2009 года. Снималось ночью. Выдержка около 40 секунд. По 5-6 секунд на каждую звездочку. Режим balb. Поскольку такой выдержки нет в стандартных настройках, придется либо задерживать пальцем, либо использовать пульт.
Ручной режим M. Светочувствительность ISO ~100. На пленке это будет где-то 200-400. В зависимости от условий освещения выставляем диафрагму.
Само рисование происходило галогеновым фонариком фирмы Maglight. У таких фонариков есть возможность фокусирования пучка света. От этого зависит толщина и структура линии.
Звезды рисовались поэтапно. Сам процесс происходит так. Человек берет фонарик, включает его и в темноте рисует контуры каждой звезды.
Ориентиры (рис. 17): 1) Можно ориентироваться по штативу, используя его как зрительную ось. Светить нужно четко в объектив под прямым углом.
2) Чтобы лучи были одинаковые, можно ориентироваться по собственному телу. При выполнении лучей звезд мы ориентировались на свои руки.
Рис. 17
Можно добавить, что с опытом начинаешь ощущать пространство, потом будет казаться, что линия остается после того, как ее провели.
Тратилось примерно по 5-6 секунд на каждую звезду, шестую рисовали, стоя на лестнице.
Рисовать было комфортно, т.к. не было «паразитирующего освещения», то есть которое мы не можем контролировать. Московские огни были слишком далеко от крыши, чтобы мешать.
В некоторых местах на звездах можно заметить более широкие световые точки на линиях. Это так называемые засветки. Засветки получаются, когда человек во время рисования немного задумался, либо выключал фонарик.
Световые блики - на них делается специальный упор. Когда фонарик опускается вниз, он идет не совсем в объектив на 90°, а чуть на пол.
Чтобы не остаться случайно в кадре, рисовать нужно в темной одежде и ни в коем случае нельзя попадать на себя фонариком. А еще не оставаться долго на одном месте, необходимо все время перемещаться.
Всегда нужно помнить о технике безопасности. При создании этой работы один человек непосредственно рисовал, второй стоял за камерой, а третий наблюдал, чтобы рисующий не сделал никуда лишний шаг.
Поэтому нужно много терпения, старания, упорства и отличное воображение, чтобы повторить любую из работ команды freezelight.ru. [10]
5. Арсенал фризлайтера
Рисуют светом в одиночку или командой. Когда рисованием светом занимаются несколько человек, получаются невероятные кадры с многочисленными источниками света, зачастую разноцветными.
Для рисования светом подойдет практически любой светящийся предмет: фонарик, светодиод, зажигалка, горящая свеча, искрящийся бенгальский огонь и даже мобильный телефон - главное, чтобы он ярко светился. Однако чаще всего используются фонарики и лазерные указки. Эти устройства в отличие от других светящихся приборов мгновенно включаются и выключаются. А значит, появляется возможность создавать более сложные рисунки. Лазер вообще заслуживает отдельного разговора. В отличие от фонарика им нужно рисовать не в воздухе, а на объектах. Это может быть стена, дерево, мусорные баки, все что угодно. Фотографируется в таком случае отражение луча - та точка, которая блуждает по плоскости. Одно из самых увлекательных занятий для «фризлайтеров» - это поиск осветительных приборов. К сожалению, современные производители пока еще не наладили выпуск специальных фонариков для светового граффити, но зато наводнили ими магазины автозапчастей и хозтоваров.
Рисовать светом можно, используя даже простейший однодиодный фонарик: с его помощью получится самый простой и незамысловатый кадр. Чтобы добиться уникальных снимков, на которых запечатлены следы от разноцветного, огненного или многослойного света, нужно использовать более сложные приспособления.
Светодиодный жезл. Обычно он представляет собой тридцать небольших светодиодов, выстроенных в три ряда, но могут быть и другие комбинации (рис. 18). Питается такой жезл от простого аккумулятора. Искать девайс следует в хозяйственных магазинах или автомастерских, большая вероятность, что он найдется и на каком-нибудь интернет-сервисе, торгующем всякой всячиной.
Рис. 18
Люминесцентная лампа. Места обитания этого девайса - все те же хозяйственные и автомагазины. По задумке производителя лампа должна работать от сети. Чтобы обеспечить еще больше возможностей для съемки, можно запитать ее от 12-вольтового аккумулятора. На люминесцентную лампу надеваются также цветные фильтры (рис. 19), которые делаются из полупрозрачных пластиковых канцелярских папок.
Рис. 19
Лампы накаливания (рис. 20). С ними проблем побольше - 12-вольтовый аккумулятор в ряде случаев просто не сможет «выжать» из себя такое количество мощности. Поэтому проще найти хороший многометровый удлинитель. Если использовать небольшую хитрость в работе с лампой накаливания, можно получить необычный результат. Все что необходимо - это привязать к ней новогодний дождик. Важно следить за нагревом лампы при работе с дождиком, иначе, как минимум, запахнет жареным.
Рис. 20
Парафиновая свеча. Обеспечит эффект огненного следа (рис. 21). При рисовании на улице свеча легко тухнет, однако и здесь есть выход - можно поставить свечу в стеклянный стакан или подсвечник, который будет защищать пламя от боковых дуновений. Кстати, стекло придаст дополнительную яркость огню.
Рис. 21
Бенгальский огонь. Благодаря рассыпающимся ярким искрам дает «волосатый» след (рис. 22). Сложность в работе с ней, такая же, как со свечой, - невозможно приспособить выключатель, а значит прерывать след весьма проблематично.
Рис. 22
Для «фризлайтера» очень важно пространственное мышление. Если его нет или оно слабо развито - упорные тренировки помогут это дело исправить. Во время рисования светом, важно запоминать, где только что была проведена линия - это поможет контролировать композицию, и все детали рисунка будут именно на тех местах, где и должны находиться. [5]
6. Как ориентироваться в пространстве?
Вы не видите того, что рисуете, как вы понимаете, где нужно провести линию? Глядя на некоторые работы, люди часто задают этот вопрос. Определяющую роль здесь играет, конечно же, опыт. Рисуя фризлайт регулярно, вы с каждым разом будете все лучше чувствовать пространство, в котором работаете, однако есть несколько хитростей, которые помогут вам приспособиться гораздо быстрее.
В первую очередь для понимания объема предстоящих работ вы должны определиться с границами кадра. Для этого нужно посмотреть в видоискатель и понять, что попадает в кадр, а что нет. Когда в кадре есть объекты, это сделать проще всего. К примеру, выставленный кадр в вашей комнате позволяет рисовать светом от тумбочки до письменного стола, а верхняя граница кадра находится на уровне торшера. Бывает так, что в кадре нет подходящих объектов для разметки, например, если вы работаете в фотостудии. В этом случае в кадр должен войти человек. Тогда расстояние от точки запланированного рисования до боковых краев можно измерить в шагах, а высоту - поднятой рукой вверх.
Чтобы ориентироваться в пространстве, нужно четко понимать, что вы собираетесь рисовать. Создать несколькими взмахами узнаваемый рисунок удастся только в том случае, если вы будете четко понимать, из каких линий он состоит. Для этого рекомендуем делать наброски, то есть изобразить задумку на бумаге. Вы сразу поймете, от каких линий можно избавиться, а какие упростить. В идеале нужно понять последовательность ваших действий.
Вы выполнили все описанное выше, но рисунок все равно не получается. Вариантов может быть несколько: Результат больше напоминает световой комок. Отдельные элементы различимы, но они очень сильно смешались. Это самая распространенная ошибка. Вы недооценили ширину светового следа. По привычке рисуете как на бумаге, размер вашего персонажа вполне мог бы уместиться на альбомном листе (А4). Световой след, которым вы рисуете, гораздо толще следа, который оставляет карандаш или ручка. Чем ярче светит фонарик, чем больше площадь его свечения, тем шире световой след. Не учитывать эти условия, все равно, что рисовать в блокноте малярным валиком. Измените размер рисунка или подберите более тонкий источник света.
Линии сбились, рука человечка растет из живота, нос находится выше глаз и так далее. Вы не чувствуете пространство, не знаете где нарисовать следующую линию и действуете наобум. Нужны ориентиры.
Самый простой - штатив, на котором закреплен фотоаппарат. По сути это некая ось, вспомните школьные уроки изобразительного искусства. Вы рисовали линию, на которую нанизывали овалы, и в итоге у вас получалась фигурная вазочка. Эта линия перед вами - действуйте. Этот прием позволяет достаточно легко создавать симметричные фризлайт рисунки.
Для более сложных рисунков одно оси будет мало. Используйте собственное тело. Вы сами для себя система координат. Расположите рисунок относительно частей вашего тела. Например, от пола до уровня коленей будут лапы вашего персонажа, на уровне груди - глаза, на уровне живота - улыбка, а уши в полный размах рук.
Совершенствуя свои фризлайт-навыки, вы столкнетесь с
Вывод
Светографика сегодня все сильнее и сильнее продолжает развиваться как среди молодежи, так и среди более старших поколений. Такую технику фотосъемки по праву можно назвать искусством.
Уже сегодня фризлайт применяют не только для того, чтобы делать фотографии с интересными эффектами, но и в рекламе, в дизайне помещений, промышленном дизайне. Так что можно с уверенностью сказать, что у светографики есть перспективы развития в ближайшем будущем.
В данной работе мы увидели лишь часть того, что можно сделать с помощью техники фризлайт. Продолжением данной работы будет создание более сложных и качественных рисунков с различными световыми источниками, в различной окружающей обстановке и различными вспомогательными предметами. Также планируется создание фризлайт-анимации, которая является сложнейшим процессом даже среди опытных фризлайтеров.
Список литературы
1. Живое мгновение фризлайта [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.weareart.ru/blog/zhivoe-mgnovenie-frizlajta/
2. Живопись светом. Фризлайт [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://artwwworld.org.ua/ARTPROM/ZHIVOPIS_svetom_Frizlajt/
3. LIVEJOURNAL. Михаил Чуркин [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://churkinms.livejournal.com/130305.html
4. Фризлайт. Застывший свет [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://strana-sovetov.com/hobbies/2993-freezelight
5. Световое граффити или фризлай: инструкция по рисованию светом [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://mc.by/publication/2513/
6. Фризлайт: как рисовать светом? Краткий курс люминографии для всех [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-33474/
7. Записки светографа [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.horyma.ru/forum/viewtopic.php? p=12192#p12192
8. Основные понятия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://freezelight.net/light_graffiti/обучение / основные-понятия/
9. Светографика [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://wreferat.baza-referat.ru/Светографика/
11. Понятие фризлайта. Как делать фризлайт? - Как рисовать светом? О фризлайте: понятие, техника, обучение [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://hobbyall.ru/freezelight-delat-frizlait-frizlayt-tehnika-frizlajta
12. Как рисовать freezelight. Фризлайт - фото для вдохновения [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://lepser.ru/idei-dlya-vdohnoveniya/kak-risovat-freezelight-frizlayt-foto-dlya-vdohnoveniya.html
13. Как ориентироваться в пространстве [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.freezelight.ru/2011/02/23/new-lessons-how-to-orient/
14. Создание трафаретов [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.freezelight.ru/2011/03/09/new-lessons-stencils/