Воплощение личности поэта на балетной сцене. Спектакль о творческой личности, о человеке, который был одновременно художником и тружеником. Сценография и костюмы спектакля, музыкальное оформление. Хореография разных сторон человеческого подсознания.
Аннотация к работе
Министерство культуры Российской Федерации Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Академия русского балета имени А.Я. Кафедра балетмейстерского образованияПо замыслу Юрия Петухова, это спектакль не о жизни Есенина как таковой, а о творческой личности, поэте, художнике, человеке, который был одновременно романтиком, тружеником, неистощимым путешественником, а иногда даже хулиганом. Это спектакль о женщинах, которых он любил и о людях, окружавших поэта и вдохновлявших его творчество. Жизнь такого уникального таланта, как Есенин, была постоянно наполнена множеством различных встреч, поиском великой любви, трудными расставаниями, трагическими событиями и неодолимым желанием их преодолеть. Это спектакль, рассказывающий о страшной войне, революции, смене эпох и политических систем. Но самым интересным в балете о замечательном русском поэте было совмещение двух жанров на одной сцене - возврат к синкретическому спектаклю: параллельной линией на сцене развивается драматическое действие.Балетмейстер Юрий Петухов (он же автор либретто) искал пластическое решение образов теперь уже далекой эпохи, стремясь создать не инсценировку, а хореографическое выражение событий и судеб, опираясь на мастерски созданный коллаж из музыки Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича и Владимира Артемьева.Надо сказать, что построение сюжета очень необычно: танцевальная часть повествует о Сергее Есенине как поэте и личности, а параллельная драматическая - о заключенном поэте, получившим на зоне прозвище "Есенин", за то, что он читал его стихи. Но протяжении всего действия Есенина сопровождают два аллегорических персонажа - Душа и Черный человек. При всей малоподвижности роли он сумел создать жуткий образ темной стороны человеческого подсознания властностью и завершенностью движений, и степенным высокомерием. Душа же в спектакле олицетворяет вольную натуру Сергея, его вдохновение и мечтательность. И чем ближе к концу спектакля, тем более тяжкий груз наваливается на душу героя, тем мрачнее становится этот белоснежный образ, в итоге появляющийся в траурном черном платке.Музыкальное прочтение спектакля хореограф увидел через произведения Рахманинова: Второй фортепьянный концерт, "Симфонические танцы", "Элегия", "Вокализ", "Адажио" из второй части Второй симфонии, которые были использованы для отражения лирической, романтизированной канвы жизни и творчества Есенина; в то время как симфонические работы Шостаковича - Одиннадцатая и Пятая симфонии - использовались главным образом для освещения революционного настроя времени.По задумкам художника-сценографа Семена Пастуха и режиссера-постановщика Юрия Петухова, в балете был использован художественный прием Малевича - две сценические площадки: верхняя (небольшой подиум) и нижняя, где разворачивается основное действие.Это такой надрыв, такая открытая рана в душе героя.