Обобщение стилевых особенностей эволюции жанра инструментального концерта в историческом, культурологическом контекстах. Характерные особенности западноевропейского музыкального барокко. Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди.
Аннотация к работе
Раздел 1. Жанровые дефиниции инструментальных жанров в эпоху барокко 1.1 Стилистические особенности музыкального барокко 1.2 Эволюция инструментальной музыки в эпоху барокко Раздел 2. Стилистические особенности инструментальных концертов XVIII века 2.1 Этимология инструментального концерта 2.2 Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди Заключение Список литературы Введение В развитии итальянской музыкальной культуры значительную роль сыграло скрипичное искусство. Нельзя недооценить ведущую роль итальянских музыкантов в раннем расцвете скрипичного творчества как одного из передовых явлений европейской музыки. Об этом убедительно говорят достижения итальянских скрипачей и композиторов XVII-XVIII веков, возглавивших итальянскую скрипичную школу,- Арканджело Корелли, Антонио Вивальди и Джузеппе Тартини, творчество которых сохранило большое художественное значение. Задачи исследования: 1) рассмотреть истоки, происхождение и трансформацию жанра инструментального концерта в контексте исторического развития и стилевых ориентаций культуры барокко; 2)классифицировать характерные черты инструментального концерта; 3) проанализировать стилистические и жанровые особенности концерта а-moll в контексте синтеза национальных и инонациональных мелодико-интонационных жанровых истоков. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. И до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах; но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Согласно Шерману, впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Для XVII века еще не показательна смена старых, замкнутых форм музицирования в полном смысле новыми, открыто-общественными.