Анализ исторического возникновения и развития стиля Ар Деко. Обзор особенностей стиля в ювелирном искусстве. Характеристика современных ювелирных домов и их продукции. Изучение современных ювелирных тенденций. Оценка Антверпенского музея бриллиантов.
Аннотация к работе
Глава 1. Исторический обзор возникновения и развития стиля Ар Деко 1.1 Природа и истоки стиля Ар Деко 1.2 Ар Деко - особенности стиля в ювелирном искусстве Глава 2. Современные ювелирные дома и их продукция 2.1 Современные ювелирные тенденции 2.2 Украшения в стиле Ар Деко и Антверпенский музей бриллиантов Заключение Список использованной литературы Введение При изучении искусства модернизма стилевые ориентиры дают возможность исследователю справиться с потоком многообразных впечатлений и, с учетом поливариантности, подвижности происходящих в искусстве событий, построить «действующую» модель, которая способна дать представление о фактическом протекании художественного процесса, существующем в нем порядке, об интеграционных механизмах и факторах их действия. Долгое время в непредсказуемо меняющейся, подверженной резким колебаниям стихии искусства модернизма оставалась незамеченной устойчивая тенденция к размыванию границ, смешению и слиянию самых разных художественных движений: Ар Нуво, модернистских течений, авангарда, функционализма (рационализма во Франции, конструктивизма в СССР), неоклассики, благодаря чему художественный процесс становился похожим на огромную плавильную мастерскую. Именно ювелиры Ар Деко превращали хрупких девушек в спортивных атлеток, оленей в племенных борзых, плавные волнистые линии в зигзаги молний. XX века. Хотя модернизм именовался интернациональным стилем, определение это носило условный характер и призвано было подчеркнуть общемировую формулу нового движения. На протяжении длительного периода, в пору господства функционализма преобладала точка зрения на Ар Деко как на кратковременное явление переходного характера, дитя компромисса между новым и старым, относящееся к Ар Нуво примерно так же, как рококо к барокко, и выразившееся преимущественно в декоративном искусстве. Считалось, что Ар Деко практически окончил существование на Парижской выставке 1925 г., едва было замечено его появление. Географические границы стиля раздвинулись, охватив аналогичные явления почти во всех странах Европы и в Америке. Особую роль в этом сыграла развернутая в 1966 г, в Парижском музее декоративных искусств экспозиция, посвященная Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности 1925 г. Здесь впервые были равноправно представлены разные художественные течения 1920-х гг., о чем свидетельствовал подзаголовок каталога «Ар Деко-Баухауз-Стиль-Эспри-Нуво». «Мы получим более эффективную модель художественного творчества 1920-1930-х гг., если предположим, что наряду с эзотерическим Интернациональным стилем существовал наиболее популярный стиль, называвшийся по-разному: «Ар Деко», «модернистик», «джаз-модерн», «зигзаг-мо-дерн», «стиль 1925 года», «стиль 1930-х годов», «потокообразный модерн» и т.д., - отмечала Р.Блеттер. Защищая позиции Ар Деко, современные критики тем самым отстаивали принципы постмодернизма. А.В.Иконников в книге «Архитектура и история» (1993) демонстрирует широкий спектр региональных вариаций стиля, встраивает в общую картину произведения отечественных мастеров, еще раз подтверждая тот факт, что художественные процессы, вопреки политической изоляции, носят общемировой характер. Художники и архитекторы, чьи имена так или иначе связаны с Ар Деко и чье творчество отмечено чертами этого стиля или питалось его идеями, могли тяготеть к различным течениям: авангарду, функционализму, классике, представляя разные аспекты движения. Появление новых стилевых черт было замечено на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности 1925 г. в Париже, от сокращенного названия которой и получил свое название.